Lever vi i historien?

JOANNE LOVER INTERVJUER ANDREW DUGGAN OM 'PROKLAMASJON', EN FLERVENUSUTSTILLING FINANSIERT AV KULTUR IRLAND.

To neonskilt i et felt

En offentlig handling

Hva er sagt?

'Det forblir bare' (ut på natten)

(ut av morgenen) 'Inntil slik tid'

Eksplisitt eller stemningsfull for diskurs eller meditasjon

En trylleformular for å trylle frem en ønsket tilstand

En erklæring om at en tilstand gjelder

Lyder: mellom gråt og sukk

Hva er projisert?

Utsikten fra huset,

Etterbildet og bildet etter,

Bilde av sted som tekst på plass

Vi var i to sinn

Irene og engelskmennene

I to tunger

Inn og ut av sted

En autentisk kjernefysisk fortid,

En uhyggelig elektrisk gave

En proklamasjon

Å røre, å vekke,

Foreslå, promotere, provosere

En annen lov:

De årlige inspeksjonene,

Fem pund for å holde seg til gælisk,

For et barn på skolen på 50-tallet

Etter det:

En riktig avgjørelse

Et sårende etterspill

(Frances Hegarty og Andrew Stones, oktober 2016)

Joanne Laws: Ble 'PROKLAMASJON' tenkt fra første stund som en turnéutstilling?

Andrew Duggan: Fra begynnelsen var prosjektet ment å bli presentert i ulike internasjonale kulturelle rom som ville tilby plattformer for dypere utforskning av både kunstverkene og den historiske og kulturelle sammenhengen. I rom som Irish Arts Center i New York, Centre Culturel Irlandais i Paris og EU Regionkomiteen i Brussel var forståelse av irsk kultur gitt.

Jeg følte det var viktig å inkludere kunstnere fra forskjellige fagområder, for eksempel visuell kunst, dans og forestilling, som ville bli enhetlig gjennom linsebaserte og bevegelige bildesensibiliteter. I tillegg til meg selv var kunstnerne som stilte ut som en del av 'PROCLAMATION': Jazmin Chiodi og Alexandre Iseli, Olwen Fouéré og Kevin Abosch, Anthony Haughey, Frances Hegarty, Andrew Stones, Nigel Rolfe, John Scott og Jason Akira Somma. Jeg trodde at å samle disse viktige kunstnerne ville skape en interessant syntaks av visuelle og verbale dialoger, og tilby et alternativ til de forventede 1916-minnene i Irland.

JL: Hva var din tilnærming når du ledet prosjektet? Hvordan påvirker en kunstner-kurator (i motsetning til en kurator, regissør eller produsent) et prosjekt på forskjellige måter?

AD: I stedet for å gi en kortfattet invitasjon, inviterte jeg kunstnerne til å bidra til et prosjekt der det hundreårs imperativet skulle omforme ideer om sted, språk, likhet og identitet som ligger i både kunstnernes arbeid og i 1916-proklamasjonen. Jeg stolte på integriteten deres så vel som deres potensielle involvering og varierte svar. Jeg har møtt en viss frykt for kunstnerledede prosjekter blant etablerte kuratorer i anerkjente institusjoner, spesielt store tradisjonelle institusjoner. De frykter at et kunstnerledet prosjekt er en villkatt, en ting med en uforutsigbar bane. For meg er denne uforutsigbarheten en styrke. Jeg kom til alder på nittitallet og begynnelsen av noughies, og så fremveksten av den eneste (overveiende hvite mannlige) kuratoren. På mange måter er kunstnerledede prosjekter motsatsen til slike fjernstyrte utstillinger.

Jeg har mottatt positive kommentarer fra partnere og arenaer, som føler at innsikten som tilbys av kunstnerkuratorer (i teknikkene og filosofiene ved utstillingsproduksjon og prosessen med å arbeide med kunstnere) er avgjørende for overføring av kunstverkene. Som kunstnerkurator hadde jeg en nesten symbiotisk empati med kunstnerne og tillit til alle involverte. Jeg har kanskje samlet kunstnerne og institusjonene, men kunstnere som Jazmin Chiodi, Alex Iseli og Anthony Haughey løp med prosjektet på hver sin måte, forgrenet seg og organiserte flere kunstnerledede arrangementer for å utvide utstillingsopplevelsen.

JL: Hvordan er etter din oppfatning 1916-kunngjøringen relevant for det moderne Irland?

AD: Jeg kan ikke unngå å sammenligne kunngjøringen fra 1916 med prosessen med å se på kunst og forstå kunstnerledet praksis. Proklamasjonen ble opprettet innen en bestemt tid og kontekst - forut for sin tid på mange måter - og den eksisterer nå, fremdeles resonerer og påvirker oss. 1916-proklamasjonens glød, syn og ufullkommenheter er alle åpenbare eller kanskje skjult i selve objektet. Som et kunstnerledet prosjekt er ønsket om uhemmet kontroll tydelig. Jeg ble sterkt opptatt av uttalelsen fra Gerry Kearns, professor i geografi ved Maynooth University, som uttalte at «I færre enn 600 ord lover kunngjøringen hva uavhengighet vil være for, og legger en tung forpliktelse på fremtidige generasjoner til å være ofre verdig. laget i navnet ”. [1] For meg peker kunngjøringen fra 1916 oss i retning av hva som er mulig og hva som ikke blir oppfylt. Det er et objekt og et levende dokument som bør hentes fra de politiske organene som ønsker å kontrollere det og omfordeles til offentligheten. Som beskrevet av Olwen Fouéré innebar kunngjøringen fra 1916 et stort løfte som mange irske folk ville anse som uoppfylt. Hun mener at i hundre år siden det ble skrevet, "er tiden for lang tid for oss å avdekke de skjulte historiene, lytte til kodebærerne, å legemliggjøre skyggen og å oppdage hva det er vi fortsatt trenger å kjempe for ”.

JL: Kanskje du kan beskrive noen av svarene på kunngjøringen fra 1916 som dukket opp i verket?

AD: Alle kunstnerne deler stor intensitet og overbevisning. Dette er tydelig i dybden av verkene de opprettet, og indikerer kanskje en tidevannsendring i irsk kunst, der følelser, kreativitet og intellekt kan flettes sammen.

Anthony Haughey beskrev viktigheten av språk for arbeidet sitt Manifest, som sier: "Det er referanser til kunngjøringen fra 1916 samt historisk og moderne litteratur, fremkalt gjennom filmbevegelser og utforsking av liminale landskap." I filmen ”går en ung afrikansk-irsk kvinne mot betrakteren kledd i en militærgrønn frakk. Hun er i alder lik mange av Irlands revolusjoner i 1916 og illustrerer Connollys fantasi om egalitært statsborgerskap i en fremtidig republikk, men i likhet med sine forgjengere blir hun marginalisert og slettet fra historien før den er skrevet ”.

I den avsluttende sekvensen, “kameraet panorerer en forblåst fjellside. I det fjerne blir et lite betongfirkant kuttet i myra. Kameraet beveger seg sakte mot dette objektet. Fortelleren beskriver et '300 mil åpent sår, som løper nedover ryggen på meg' (en referanse til Chicana-dikteren Gloria Anzaldúa). Kameraet avslører endelig en konkret helikopterlandingsplass, en tidligere britisk hærs utpost ved Irlands grense. Sekvensen blekner til svart ”. For å lukke refererer referenten til Brian Friels Oversettelser: "Å huske alt er en form for galskap."

Jazmin Chiodi og Alexandre Iselis film, En ting er en ting er en ting er noe annet ... adresserer legemliggjørelse og "undersøker spenningen mellom kunngjøringer om intensjon og fysisk realisering". Motsatt av "kjøtt, hukommelse, kultur og strukturer, både individuelle og sosiale", motstås ekte realiseringer av idealisert endring ofte på mange nivåer.

John Scott og Jason Akira Somma beskrev å være inspirert til å "gjenoppdage kunngjøringen i sammenheng med verden i dag, spesielt med tanke på nedgangen i sivile friheter som kryper inn i det irske livet og samfunnet som helhet". De fortsatte: “Å tenke på ambisjonene til kunngjøringen i sammenheng med det nåværende klimaet av fremmedfrykt og rasisme mot flyktninger fikk oss til å innse betydningen og skjønnheten i teksten vår mer enn noen gang. I vårt arbeid kommer poetiske ord ut av munnen på druknende flyktninger - ikke-irskfødte mennesker, nedsenket i vann og prøver å snakke gisper. Vannet er et overgangssted - av fødsel eller død - som verken er land eller land. Proklamasjonsteksten fra 1916 inspirerte utøverne i filmen vår, som var veldig rørt over hvor relevant den er i dag. De hadde ingen dyp kunnskap om den irske uavhengighetskrigen eller påskens oppgang. Denne meldingen har gått tapt i å fortsette å forene irsk enhet og problemene ”.

 JL: Kan du gi detaljer om arbeidet du utviklet for prosjektet, og plassere det i forhold til dine pågående forskningsinteresser?

AD: Siobhán Dempsey, en kameraperson med bakgrunn fra etnografi, og jeg utviklet filmen Pluss ça Change med en russisk innvandrer ved navn Ирина Быстрова (Irina Bystrov) i Irland. Ирина skifter steinsprut fra en haug til en annen og tilbake igjen, ikke ulikt den mytologiske figuren Sisyphus, som ble laget for å utføre en møysommelig, repeterende og nytteløs handling i all evighet. Pluss ça Change stiller to grunnleggende menneskelige forhold mot hverandre: den resignerte erkjennelsen av den menneskelige naturens grunnleggende uforanderlighet og det varige ønsket om å gjennomføre endring gjennom praksis. Gjennom kvinnens repeterende og rekursive handling, Pluss ça Change metafysisk mediterer over paradoks for endring: 'tomrummet' er bygget og un-bygget. Det er ikke selvtilfreds visning, og forholdet mellom verket og betrakteren er viktig. Handling stoppes av en stemme utenfor kameraet, antatt å være en regissør, og avslører at alle former for vitnesbyrd er konstruert.

JL: De bestilte verkene dine forhører ofte eller svarer på kunstverk som ligger i borgerlige samlinger. Kan du beskrive ditt pågående forhold til det historiske?

AD: Kunstner Nigel Rolfe stiller spørsmålet "Lever vi i historien eller lever historien i oss?" Jeg føler at jeg har en pågående samtale, som jeg mistenker at mange kunstnere gjør, med tidligere kunstverk. Det er en samtale som ikke er ulik den Pearse og Connolly kan ha hatt før de utarbeidet 1916-proklamasjonen, der nåtid og fortid ble konsolidert. På noen måter fortsetter kunstnere diskusjoner som startet tidligere, men som vedvarer i nåtiden. Nasjonale institusjoner forstår dette kontinuumet og er overraskende åpne for en slik dialog.

JL: Hvordan føler du deg om de forskjellige iterasjonene av 'PROKLAMASJON' på tvers av forskjellige utstillingskontekster og steder?

AD: Nigel Rolfe beskrev publikumets svar på 'PROKLAMASJON' som "hjertelig, gjennomtenkt og sjenerøs, med kunstverk som reiser samfunnsmessige spørsmål og spørsmål om mening". Siden det først ble åpnet i New York, har det sosiale, politiske og kulturelle landskapet endret seg dramatisk. Bombene i Brussel og Paris, og Storbritannias utgang fra EU, har påvirket oppfatningen og avlesningen av verket. Anthony Haughey's referanser til det "310 kilometer lange åpne såret - delt kultur som løper nedover kroppen min" i manifest, virker enda mer gripende nå, i likhet med Rolfes kommentar til de skiftende definisjonene av "grense". I hver av byene vi har utstilt, er det blitt forkynt reelle bekymringer. Prosjektet har skapt forbindelser mellom kunst, kunstnere, publikum og institusjoner, og ser ut til å ha ført til debatt langt utover diskursen som er antydet i selve verket.

'PROKLAMASJON' er en utstillingssted med flere linsebaserte og bevegelige bilder av ledende figurer innen irsk billedkunst, dans og performance. Det støttes av Culture Ireland's International Program for 2016, som feirer hundreårsdagen for påskestigning i 1916.

Andrew Duggan er en irsk kunstner hvis videoverk, installasjoner og prosjekter utforsker de komplekse forholdene mellom selv og sted. Duggan lager arbeid og leder prosjekter som bringer kunstner og institusjoner, kunst og ideer sammen på nye dynamiske måter. Tidligere prosjekter har ført til nye linsebaserte verk av kunstnere fra forskjellige kreative disipliner.

Bilder: Anthony Haughey, HD fortsatt fra Manifest og John Scott og Jason Akira Somma, en del av 'PROCLAMATION', 2016.