CAILEIGH RYAN ANMELDELSER DEN JAPANSKSPRAKTIG FILMEN EXIT 8 PÅ DUBLIN INTERNATIONAL FILM FESTIVAL.
Når noen gir deg en anbefaling av en japansk skrekkfilm, er det en av livets største gleder. Japanske filmskapere gjør det riktig og annerledes, og Dublin International Film Festival forstår dette. Lighthouse Cinema var fullsatt til den utsolgte irske premieren på Exit 8 (2025).
Ut fra oppstyret i køen virket det som om de fleste ikke helt visste hva vi skulle gå inn i: «Jeg vet ikke, mann, ikke sikker på hva det handler om, men det er basert på et japansk videospill, jeg vil si det blir bra.» Den beste måten å se en ny utgivelse på. Ingen hint, ingen forventninger, bare tillit.
Kollektivtransport kan være ganske irriterende til tider. Støyen av prat, det altfor varme ubehaget i en overfylt vogn i rushtiden, babyen som gråter i bakgrunnen, skrikingen av hjul på skinner – helt til alt blir for mye, og du lykkelig demper bråket ved å sette et par øretelefoner i ørene. Kanskje du svarer på telefonen når den ringer, bare for å unnslippe bakgrunnsstøyen. Hovedpersonen vår, The Lost Man (Kazunari Ninomiya), lever den samme universelle pendlingen og gjør akkurat det samme. Exit 8 bruker hverdagslyder som lydhorror på en måte jeg aldri har opplevd i film før. Vi finner kjærkommen lettelse, stillhet og ensomhet når vi følger The Lost Man av toget og inn i den stille utgangskorridoren, hvor han mister telefonsignalet under en vanskelig og livsendrende telefonsamtale. Lettelsen varer til vi innser at vi ikke kan gå ut lett. Bruken av støy ble gjort forferdelig på en så slagkraftig måte at jeg tok meg selv i å strekke meg etter volumknappen på fjernkontrollen jeg ikke hadde. En kakofoni av harde, skurrende lyder forsterket virkelig filmens uro.
Exit 8 er en filmatisering av det populære videospillet med samme navn. Du kan fullføre spillet raskt, eller det kan vare en stund. Varigheten av reisen til utgangen avhenger helt av hvor skarpsindig du er (og hvor godt du kan sitte med følelser av usikker forventning og uro). Premisset for både filmen og spillet er det samme: for å forlate den underjordiske t-banestasjonen må vi gå gjennom utgang 8. For å nå utgang 8 må vi krysse en rekke korridorer som visuelt gjenskaper hverandre, helt ned til reklamene på veggene. Vi starter ved utgang 0. Det som burde være en rett frem-reise til utgang 8 forstyrres stadig av regelen: hvis du legger merke til et avvik, må du snu. Hvis du ikke legger merke til et avvik eller ikke snur tilbake, befinner du deg tilbake ved utgang 0, og må gjenta prosessen igjen, uten å vite hva du kan forvente denne gangen.
Den samme intense, psykologiske tvilen og maniske besluttsomheten om å finne bevisste avvik kulminerer i en film som etterlater seeren like engasjert som hovedpersonen vår, fryktende for hva som skal komme videre, og tvilende på om vi noen gang vil komme oss ut. Den psykologiske spenningen gjennom hele filmen er intens.
Jeg ble så tiltrukket av The Lost Man, til tross for mangelen på dialog. Ninomaya holdt en mesterklasse i skuespill i denne filmen. Jeg følte med ham, ble frustrert over ham, heiet på ham, håpet på ham og gikk med ham. Og gikk med ham enda lenger. Jeg gikk faktisk med ham i halvannen time. Ikke bare går vi med The Lost Man fysisk, men vi går også med ham mens han beklager de mulige utfallene av den livsendrende telefonsamtalen. I begynnelsen av denne vandringen er jeg like ubesluttsom som ham, men jeg håper at når vi kommer ut av utgangen, har vi funnet det ut. For et konsept å beklage ditt neste steg. Jeg meldte meg ikke på en filosofisk øvelse, men likevel var jeg her, med The Lost Man, og gjorde nettopp det og nøt det også.
Jeg tok meg selv i å håpe på skrekk i hver korridor, selv om det ikke skjedde. Til syvende og sist er de få delene med visuell skrekk i denne filmen, når den er ferdig, så bra utført. Samtidig kan jeg sette pris på at regissør Kawamura ikke stolte bare på visuell skrekk for å skape uroen. Han kunne ha valgt den enkle veien, men det gjorde han ikke. For å tilfredsstille skrekkfans var det noen høyt verdsatte, men subtile, visuelle paralleller mellom Exit 8 og Kubricks The Shining (1980). Vi svinger rundt et hjørne og finner en fortapt liten gutt i enden av korridoren. Han har «glansen», for å låne fra Kubrick; han har vært gjennom dette før, og må kjempe for seg selv for å overbevise oss om avvik. Noen ganger må man bare stole på ungen. Rundt et annet hjørne finner vi en flom som fosser mot oss i en hastighet vi ikke kan flykte fra. Noen ganger finner vi trøst i våre favoritttroper, spesielt når vi ikke forventer dem.
Konseptet med å bane seg vei ned uendelige ganger frarøver virkelig både hovedpersonen og publikum enhver følelse av autonomi. Vi er prisgitt reglene. Vi kan ikke kontrollere hva som skal komme, eller hvorfor. Veien til avkjørsel 8 er en slags skjærsilden – en passasje gjennom til neste sted som driver oss mot en slags oppgjør som vi ikke har forutsett eller meldt oss på. Ingen autonomi, ingen kontroll, ingen anelse om hvordan det kommer til å ende – eller om vi i det hele tatt kan unnslippe. Er det ikke det god grøss gjør?
Exit 8 er planlagt for generell irsk utgivelse 24. april 2026.
Caileigh Ryan er forfatter og kritiker bosatt i Galway. Fiksjonen hennes har blitt publisert i det litterære tidsskriftet Tír na nÓg , og hun var gjest på poesipodkasten « Sharpen Your Tongue ».
