PAUL DUNNE ANMELDELSER DEN MANDARINSKSPRAKKEDE FILMEN « RESURRECTION» PÅ DUBLIN INTERNATIONAL FILM FESTIVAL.
Science fiction-dramaet Resurrection (2025) er en fantastisk, psykologisk utforskning av filmens kraft og historie. I filmens verden har drømming blitt ulovlig, og som et resultat er alle nå udødelige. Imidlertid finnes det noen få utvalgte, kalt deliriants, som velger å drømme uansett, og er i stand til å reise gjennom tiden. Med risiko for å miste leseren i denne komplekse synopsisen, er disse grensene rett og slett et innrammingsverktøy som lar regissør Bi Gan vise frem, reflektere over og kommentere filmens – og historiefortellingens – rolle i livene våre.
Bi Gan velger en fraktal modus for å formidle en serie på seks sekvenser på tvers av fem forskjellige settinger. Dette inkluderer hverdagslige steder som en travel togstasjon, et forfallent buddhisttempel og et verft kontrollert av en kriminell gjeng. Det er fire vignetter, eller «drømmer», der vi inviteres inn i hodene til flere delirianere, som bruker film for å gjemme seg fra myndighetene som har forbudt drømming. Hver drøm fungerer som en separat, men sammenhengende lignelse der prinsippene i buddhistisk tankegang utforskes: syn, hørsel, lukt, smak, berøring og sinn. Det er diverse humoristiske øyeblikk som bryter den fjerde veggen og minner oss om at dette bare er en film, så vidunderlig og episk som den kan virke. Bi Gan glemmer aldri den rene, essensielle essensen av kino som et verktøy for å glede, lure, distrahere og reflektere oss tilbake til oss selv.
Hver av de seks sekvensene har sin egen visuelle og soniske identitet som gjenspeiler filmatiske innovasjoner gjennom historien. Vi starter i stumfilmæraen, med tittelkort og et storslått orkesterpartitur; det er ingen dialog eller farger. Deretter går vi videre til en kornete filmrulle med kaskader av skygger og flere opptak i speil. I den nest siste sekvensen følger et 30-minutters håndholdt sporingsopptak karakterene mens de beveger seg gjennom en verden badet i neonlys, til lydene av en fjern rave på nyttårsaften ved årtusenskiftet, alt koreografert med grovkornet perfeksjon.
Dong Jingsong fortjener spesiell omtale som filmfotograf. I sin kartlegging av filmhistorien er hans dekonstruksjon og rekonstruksjon av filmatiske teknikker og språk mer dristig enn jeg noen gang har sett. Han håndterer mesterlig og grasiøst teknikker innen surrealisme, magisk realisme, stop-motion og timelapse like behendig som han håndterer enkle to-shot-innrammingsteknikker. Det hele føles virkelig samarbeidsorientert, og involverer en høynivålesning og forståelse av Bi Gans regi, Zhai Xiaohuis ambisiøse manus og de sterke og subtile prestasjonene, som til sammen gjør dette til en virkelig spesiell film.
Resurrection er beslektet med andre banebrytende verk innen spekulativ fiksjon, som Stalker (1979) eller Children of Men (2006), som skildrer hvordan menneskeheten overlever en nært forestående dystopi, fylt med meningsløse kriger, fascistisk byråkrati og kulturell utslettelse. Resurrection er imidlertid ladet med en letthet, lekenhet, veltimet humor og narrativ dybde, for å skape sammenflettede lag. Dette materialet er utfordrende, men likevel innbydende, eksperimentelt, men likevel relaterbart, og det er en lynchiansk kvalitet over det hele. For en film så intellektuell og metatekstuell som Resurrection , syntes jeg den var forbløffende underholdende.
Etter å ha sett Resurrection , blir jeg minnet på to sitater. Det første fra Bong Joon Ho da han vant Oscar® for beste film for Parasite (2019): «Når du først har overvunnet den én tomme høye barrieren av undertekster, vil du bli introdusert for så mange flere fantastiske filmer.» Det andre fra David Lynch: «Hvis du spiller av filmen på en telefon, vil du aldri, på en billion år, oppleve filmen.» Resurrection er en film du virkelig bør se på kino. Ja, du må lese undertekstene. Og ja, filmen er 2 timer og 40 minutter lang. Men etter ti minutter vil du smelte inn i den. Med hver «drøm» på omtrent 40 minutter, er du aldri langt fra et tempo- eller retningsendring. Resurrection er kino som skue, og en morsom og passende hyllest til kinomediet. I en tid der strømmeplattformer og kortformatalgoritmer har endret hvordan vi samhandler med alle medier, er Resurrection et epos verdt å se i en mørk kino, omgitt av andre filmelskere.
Resurrection er planlagt for generell utgivelse 13. mars 2026.
Paul Dunne er en forfatter og kritiker basert i Dublin. Tekstene hans har blitt publisert i The 32: An Anthology of Irish Working-Class Voices (Unbound, 2021), redigert av Paul McVeigh.
