THEO HYNAN-RATCLIFFE VURDERER FASE EN AV DEN 39. EVA INTERNATIONAL.
'Lite visste de' - tittelen på EVA Internationals gjesteprogram - har en passende og illevarslende betydning for oss alle nå. Det er en nesten uhyggelig spådom av hva biennalen ville møte i månedene før lanseringen av den 39. utgaven tidlig i september. Utviklet av Istanbul-baserte kurator, Merve Elveren, søker årets gjesteprogram å samle "strategier for kollektiv handling og bevegelser for å overleve." Vi står i skjæringspunktet mellom fiksjon og sakprosa, fortid og nåtid, på tvers av nasjonale og internasjonale dokumentasjoner av land.
Spesielt er dette den første manifestasjonen av det omkonfigurerte biennaleprogrammet, som nå leveres over tre faser og består av fire nøkkelord: Plattformkommisjoner, Partnerskapsprosjekter, Gjesteprogram og bedre ord, alt overvåket av EVA-direktør, Matt Packer. De okkuperte forskjellige stedene over hele Limerick by utforsker de presenterte kunstverkene det tematiske premisset til 'Golden Vein', et begrep fra det nittende århundre for det fruktbare landskapet i County Limerick. Kunstnerne trekker oppmerksomhet mot landet som en mektig styrke, og undersøker politiske, økonomiske og symbolske forhold, så vel som innvirkning på arbeidskraft, personlig erfaring og kollektivt minne, med "omstridt rom" i kjernen av denne biennalen.
I sammenheng med pandemien har bekymringer rundt å okkupere det offentlige rom akselerert tilbaketrekningen til digitale riker. I løpet av de siste seks månedene har kunstinstitusjoner vært nødt til å posisjonere seg når det gjelder hvordan de okkuperer plass - med utstillinger som enten venter bak lukkede dører eller blir tilpasset det virtuelle riket, deres fysiske steder forlatt. Dette har tvunget radikale nye forståelser av hvordan vi kommuniserer og konsumerer samtidskunst, og hvordan vi legger til rette for dens fremstilling under en av de mest urolige globale opplevelsene i vår tid. EVA, som lanserer en fysisk utstilling i løpet av en tid med utbredte virtuelle utstillingsvinduer, erkjenner bevisst at kunstverk, og samtalene som utspiller seg rundt dem, trenger fysisk plass og kroppslig nærhet.
Toppetasjen i EVA Offices and Archive er vert for et videoverk av Eimear Walshe - en av fire kunstnere som er valgt for å utvikle nytt arbeid for Platform Commissions. Besøkende finner kunstneren som venter på dem på skjermen, med armene utstrakt, for en slags preken. Walshes stykke setter makt på betrakteren for å aktivere scenens kontekst. Landspørsmålet: Hvor faen skal jeg ha sex?, er et 38-minutters videostykke, en selvutnevnt 'artist talk', som gjør oppmerksom på den omstridte okkupasjonen av land i irsk historie. Det fungerer både som en personlig monolog om hvordan land skal brukes, og som en form for politisk spørsmålstegn ved hvordan vi har tillatt å tilegne land - økonomisk og personlig, internt og eksternt, spesielt med hensyn til sikkerhet og intimitet. I et tidligere intervju med kunstneren uttrykte de det haster med deres intensjon om å "revurdere (og materielt endre) hvordan land verdsettes, deles, distribueres og arves." Bruken av personlig monolog går gjennom biennalen, som en vakker fortellende rytme, som binder individuelle og politiske oppfatninger sammen.
Spekulativ fiksjon brukes både som en materiell og strukturell enhet i Bora Baboci's lydverk, som ligger ved elvevandringen ved Merchant Quay. Seere får tilgang til stykket via en QR-kode og lytter mens de ser på Curragower Falls. Spådommer (2020) konstruerer en fiktiv værrapport ved hjelp av tidevannsdiagrammer for å forutsi Shannon River tørr, Limericks hjerte lagt ufruktbar. Når vi observerer vannets rene styrke, tåler Babocis prognose en vakker linje mellom sannsynlighet og umulighet.
I Sailors Home er kuratorens viktigste interesse for kreativ arkivforskning tydelig. Først oppdaget er arkivet til Women Artists Action Group (WAAG). En lysbildefremvisning viser kunstverk av irske kvinnelige kunstnere, og gir dem plass og anerkjennelse i sammenheng med deres første utstilling på slutten av 1980-tallet. I Michele Horrigans installasjon, med tittelen Stigma skader, ser et stort fotografi ut til å skildre rå geologi, kanskje et nærbilde av bergarter eller lagdelt jord. Imidlertid vises detaljer om et menneskelig landskap; det er enkelt og elegant, et skjermbilde fra Google Earth, som viser nettstedet til et aluminiumsraffinaderi, som ligger på Aughinish Island, bare 20 miles nedstrøms fra Limerick by. Visningstabeller inneholder også arkivmateriale relatert til nettstedet, samlet av kunstneren.
Denne utvinningen av ressurser fra landskapet speiles i Driant Zenelis filmer, installert på baksiden av Sailors Home. To deler av en filmtrilogi vises for øyeblikket, med den tredje som vises i en av EVAs påfølgende faser. Under overflaten er det bare en annen overflate tar for seg fakta og skjønnlitteraturens grense, og fungerer i det assosiative visuelle språket til science fiction. Filmene registrerer kromutvinning i Bulqizë, som brukes som en legering for stål, som eroderer og omskriver landskapet og kraftstrukturene i Albania. Flere perspektiver på engasjement med landskapet - inkludert ulike former for verdi, utvinning og okkupasjon - forbedrer forståelsen av ødeleggelse av land, både nasjonalt og internasjonalt.
Áine McBride og / eller land er en skulpturell intervensjon i form av en aktiv og funksjonell gjenstand - en ny rullestolrampe for å forbedre tilgjengeligheten. Det ser ut ved inngangspunktet, som omformingen av nettstedet på mikroskalaen av selve bygningen. McBride har også utvidet seg til hverdagsrom rundt byen, og presenterer en serie fotografiske verk. Sammen med Eimear Walshes billboard-arbeid, Hvor mye nei takk (2020) demonstrerer plattformkommisjonene et etos med målrettet samhandling med Limericks urbane sentrum.
Stablet på gulvet i Sailors Home - og tilgjengelig på steder over hele byen - er gratis eksemplarer av publikasjonen, Det uslukkbare av Melanie Jackson og Esther Leslie. Illustrasjonene trekker deg inn, visualiserer og analyserer melkens sterke, politiske kraft og vår menneskelige forbindelse med den, basert på assosiasjoner med næring, seksualisering og biotekniske fremskritt i produksjonen. Våre assosiative og følelsesmessige kryss med melkens materialitet er vakkert konstruert av kunstnerne, spesielt i forhold til Golden Vein, landets mest velstående land for melkeproduksjon.
Langs veggene i atriet i Limerick City Gallery of Art (LCGA) er Eirene Efstathious serie, En tagget linje gjennom verdensrommet, som transporterer oss til Exarcheia-distriktet i Athen. Innhyllet av ramme og glass, ligger delikate linjer og plassering av avtrykk. Razzle blendende, en serie med blandede medier på papir, dokumenterer parametrene i nabolaget Exarcheia, kartlagt av seks bestanddeler, som blir snappet opp og oversatt av kunstnerens hånd for å danne pseudokartografiske bilder. På en lignende måte, Emily McFarlands dokumentarvideo, Curraghinalt, sporer den skiftende økologien i Sperrin-fjellene i Vest-Tyrone med imponering og intervensjon presentert som beskyttelseshandlinger.
Yane Calovskis skulpturelle inngripen, Personlig objekt (2017), arbeider om, aktiverer og reagerer på galleriet og utvider seg til å fylle rommet. Denne installasjonen fanger kroppens oppmerksomhet og kommer over som et slags selvrefleksivt arkiv. Fortid og nåtid er bro, ettersom nye og gamle verk smelter sammen. Tegninger, fotografier, collager og tekst henger på falske vegger. Når man beveger seg rundt i rommet, avsløres skjulte forhold til arkitekturen. Treklosser klemmer gulvbrettet, og et falskt rom åpner seg og viser en madrass som hviler på gulvet. Disse elementene er delikat dannede skulpturelle scener, men det er vanskelig å finne ut nøyaktig hvor disse hører hjemme i kunstnerens personlige arkiver.
Å gå gjennom LCGA 6. oktober - like før nye COVID-19-restriksjoner trer i kraft og stenger arenaer for publikum igjen - rytmen til Laura Fitzgeralds installasjon, Fantasy Farming, finner meg, eller jeg finner det når jeg beveger meg mellom de to hayshed-skurrommene, følger, sporer, lytter til frem og tilbake på høyttalerne i hvert rom, mens de veksler hverandre i samtale med hverandre. Vi står i en høyhet og lytter til lyden av sin egen fremstilling og konstellasjonen av objekter og tegninger som fyller rommet, alt bundet av denne stemmen til kunstneren mens hun forteller om opplevelsen - vår og hennes egen. Det er klikkingen og surringen; tilstedeværelsen av ledningene viklet på bakken, og fremhever sammenkoblingene mellom høyttalerne; et nettverk rundt i rommet. Det er den rene åpenheten i stemmen hennes da hun forteller oss nøyaktig hvordan hun laget brikkene vi står inne i, og jordet arbeidet på stedet og i landet, slik det er nå: hun så sveiseren på salg i Lidl eller sprang til Lett å få markører på tilbud. Slik fungerer ting, daglig i de områdene vi okkuperer. De er viktige og er en del av verkets vesentlighet.
Denne første fasen av 39. EVA International markerer en utrolig spennende begynnelse som vitner om kreative kuratoriske beslutninger, styrken og ærligheten til stemmene og tilpasningsevnen til kunstnerne og hele EVA-teamet. De individuelle kunstverkene og forskningsbaserte prosjektene presenteres, innkapsler handlinger og dialog rettet mot å omorganisere, reagere og svare, samtidig som de skaper ny kunnskap om landskapet og våre kollektive forhold til det. Innrammingen av disse verkene er en gripende påminnelse om hva slags spørsmål vi bør stille om plassene vi okkuperer.
Theo Hynan-Ratcliffe er en skulptør, kritisk / kreativ forfatter og grunnlegger av MisCreating Sculpture Studios, Limerick.
@materielle kropper
Den andre og tredje fasen av 39th EVA International lanseres i 2021. Det er utviklet et eget nettsted for gjesteprogrammet til 39th EVA International, som samler innhold og ressurser som utvides på individuelle kunstverk og prosjekter som presenteres i utstillingen.
eva.ie/littledidtheyknow
