DR. KATE ANTOSIK-PARSONS ANMELDER HAYWARD GALLERYS VANDREUTSTILLING SOM FOR TIDEN ER PÅ VISUAL.
Morsrollen er et tema som ofte idealiseres eller raskt avfeies som uverdig kritisk oppmerksomhet innen samtidskunst. «Acts of Creation: On Art and Motherhood», kuratert av Hettie Judah ved VISUAL Carlow (27. september 2025 – 11. januar 2026), tilbyr imidlertid et viktig korrektiv. Denne imponerende gruppeutstillingen i stor skala samler over 60 internasjonale kunstnere fra 1960-tallet til i dag. Organisert tematisk av Creation, Loss, Maintenance og The Temple, vurderer den rikdommen og kompleksiteten ved morsrollen gjennom kunst. En vandreutstilling ved Hayward Gallery, iscenesatt på fire britiske arenaer de siste to årene, ett i sin nåværende iterasjon for VISUAL, inkluderer ytterligere verk av irske kunstnere, som bidrar til å forankre den kuratoriske undersøkelsen i det umiddelbare landskapet.
I *Skapelsen* forestilles fantastiske og merkelige, noen ganger uhyrlige, morskropper, etter hvert som nye selv dukker opp og gjensidig avhengige forhold utvikles. Angela Fortes billedvev, *Birth of Two Selves * (1994), ser for seg fødsel som et brudd og en fortsettelse av selvet. I Hermione Wiltshires vinylbilder, * Nicola Preparing for Birth * (2008), inntar gravide kropper atletiske fødselspositurer, der fødsel forstås både som en hendelse og en prosess. De Frankenstein-aktige, forandrede kroppene i Annegret Soltaus fotografier fremkaller fødselsinngrep som episiotomier og keisersnitt. Liss LaFleurs digitale lydlibretto * But they can't steal my joy * (2022) gjør morslig legemliggjøring skeiv ved å oversette talt ord til syntetisert lyd, og innkapsle opplevelsen til (m)andre.
Inspirert av erfaringer fra nyfødtintensivavdeling, handler Pauline Cummins’ video Becoming Beloved (1995) om autonomi, overlevelse og de utviklende forbindelsene mellom mors- og spedbarnskropper. På samme måte svever Fani Paralis Incubator/Flight (2022) – en delikat blyanttegning av en prematur baby som hviler høytidelig i en jernrammet kuvøse – mellom skjørhet og motstandskraft. Andre verk, som Lea Ceteras livmorformede timeglass og time-lapse tekstilbilder av Tabitha Soren, forvrenger temporaliteten, der mors tid går imot lineær tid.
I Loss utforsker kunstnere følsomt spontanabort, tvangsadopsjon, abort og død. I den urokkelige Annonciation (2009–13) navigerer Elina Brotherus' fotografier hennes reise gjennom infertilitetsbehandlinger. Emma Finucanes skulptur, Politics of the Womb (2017/2025), kartlegger de juridiske restriksjonene i det (siden opphevede) åttende tillegget til den irske grunnloven og dets konsekvenser for reproduserende kropper, inkludert mødredødsfall og aborter av medisinske årsaker. Patricia Hurls Study for Jingle Bells (1987) skildrer en hjemsøkende tomhet i etterkant av en dødfødsel. Paula Regos sterke etsninger, Abortion Series (1999), og Tracey Emins tilståelsesvideo How It Feels (1996), som tar for seg stigma, gir åpenhjertige innsikter i de levede opplevelsene av abort. I nærheten peker Rachel Fallons * Aprons of Power * (2018) på fraværet og den usynlige (re)produktive arbeidskraften til kvinnene og jentene som ble sendt til Magdalene Laundries og Mother and Baby Homes.
I *Maintenance*, oppkalt etter Mierle Laderman Ukeles' *Manifest for Maintenance Art * (1969), blir morsrollens arbeid og ansvar en generativ kraft. De fantastiske, storskala bildene i Clare Gallaghers fotoserie, * Second Shift * (2019), løfter frem de hverdagslige små detaljene i husstell. Billie Zangewas utsøkte håndsydde kollasj av et sovende barn, *Temporary Reprieve* (2017), er et øyeblikk av stille skjønnhet midt i kaoset ved barneoppdragelse. Rachel Fallons * Maternal Chain of Office – Order of Our Blessed Lady of the Food Bank * (2018) tar opp spørsmål om klasse og virkningen av økonomisk innstramming på mødres evne til å gi barna sine grunnleggende nødvendigheter. Barnets fraværende kropp fra Cassie Arnolds skoleuniform, laget av skuddsikkert vestmateriale, minner om mors frykt for skolebarn i USA, hvor våpenvold dessverre er normalisert. Ved siden av dette reflekterer Christine Voges svart-hvitt-bilder i et krisesenter for kvinner over det å være mor under vanskelige omstendigheter.
«Kjøkkenbordet» i VISUALs hovedgallerirom antyder en matrisesentrisk aktivisme, som omformulerer moren som en kraft for samfunnsendring. Arkivdokumentene og fotografiene som representerer intervensjonene til andrebølgefeministiske kollektiver, som The Hackney Flashers og Polvo de Gallina Negra, gransker forholdene til kunstnere og mødre på 1970- og 80-tallet. Denne delen kan imidlertid ha nytt godt av inkluderingen av et samtidsfeministisk kunstkollektiv, for å gi en følelse av nåværende morskunstaktivisme. Den lille berøringsskjermen som viser Bobby Bakers Timed Drawings (1983-84), er plassert i midjehøyde og gir glimt inn i korte øyeblikk der en kunstnermor må få utløp for sin kreativitet. Marlene Dumas' samarbeidende mor-datter-verk undergraver skillet mellom kunst og liv, og foreldre-barn-forholdet blir en kreativ, kunstskapende kraft.
«The Temple» tilbyr sensitive og nyanserte selvportretter av morsrollen. Renee Cox’ portrett av svart morsmakt, «Yo Mama Series » (1992–94), flankeres av Leni Dothans «Sleeping Madonna» (2011) og Catherine Opies «Self-Portrait/Nursing » (2004), som snur opp ned på klassiske Madonna- og barn-bilder og kompliserer dominerende forestillinger om morsrollen. Komposisjonen i Ishbel Myerscoughs familieportrett, «All» (2016), minner om dukker som reirer seg sammen, og dens intimitet og realisme avslører en mors emosjonelle arbeid, akkurat som Trish Morrisseys « Eupnea» (2023) fletter sammen minner og drømmer med morshåp og -bekymringer ved å fokusere på pusten. Det fremhever livets skjørhet, og for denne forfatteren minnet det om den intense erkjennelsen av umuligheten av å beskytte et barn mot all potensiell skade. Alt i alt kompliserer denne utstillingen patriarkalske eller forenklede forståelser av morsrollen, og tilbyr i stedet en rekke tankevekkende og utfordrende engasjementer med rotet ved kunst og morsrollen.
Dr. Kate Antosik-Parsons er en samtidskunsthistoriker og firebarnsmor, som skriver om reproduktiv rettferdighet, feministisk kunst og kroppsliggjøring.
kateap.com
1 Tidligere utstillingsturnéer og datoer: Dundee Contemporary Arts (19. april – 13. juli 2025); Millennium Gallery, Sheffield (24. oktober 2024 – 19. januar 2025); Midland Arts Centre, Birmingham (22. juni – 29. september 2024); Arnolfini, Bristol (9. mars – 26. mai 2024).
