SARAH LANGE INTERVJUER MARIANNE KEATING OM SIN SISTE FILM OG TURUTSTILLING.
Sarah Long: An Ciúnas/The Silence (2023) bygger på din samling av filmer som utforsker irsk historie, spesielt diasporaen. Verket ble nylig presentert som en trekanalsinstallasjon på The Showroom i London (13. oktober 2023–13. januar 2024) og vil snart turnere på arenaer over hele Irland. Kan du snakke om hvordan dette verket passer inn i ditt større verk, og på hvilket tidspunkt disse ideene rundt presentasjon begynte å utvikle seg?
Marianne Keating: I løpet av det siste tiåret har jeg fokusert på å spore arven etter den irske diasporaen i Karibia, undersøke irsk-jamaicanske antikoloniale bånd og begge lands kamp for selvbestemmelse gjennom en serie filminstallasjoner. Med An Ciúnas/The Silence ønsket jeg å fremme filmproduksjonen min og integrere disse komplekse, kryssende fortellingene i ett rom. Ved å la disse historiene være komplekse, gir disse gjenværende arkivimpulsene stemme til disse historiene, og gir tilbake en stemme til det som en gang var blitt gjort stumt. Jeg ønsket å fremheve hvordan disse bevegelsene og temaene er sammenkoblet, og at ingenting eksisterer som et enkelt øyeblikk.
Helt fra det første konseptet med An Ciúnas/Stillheten ønsket jeg at skjermene også skulle ha en rolle i fortellingen, uten at én skjerm skulle dominere eller ha et hierarki. Bruken av 5:1-lyddesign var også avgjørende i rommet. Når dialogen for eksempel kommer fra venstre skjerm, blir venstre taler den aktive taleren, noe som får seerne til å snu seg og samhandle med skjermen, noe som gjør dem til aktive snarere enn passive deltakere.
Tre-kanals installasjonen lar meg fremheve flere arv fra kolonialisme og hvordan, før de systemene som fortsatt er på plass er fullstendig brutt ned, kan ekte avkolonisering aldri oppnås. Som Audre Lorde uttaler, og som fremheves i verket, "Mesterens verktøy vil aldri demontere mesterens hus." Dette arbeidet lar seeren se hvordan disse trådene flettes sammen og overlapper hverandre.
SL: Verket fremhever hvordan Empires maktstrukturer skaper dualismer som styrker dens posisjon. Kan du snakke mer om denne ideen, spesielt din provokasjon, "Hvor fri er uavhengighet?"
MK: Arbeidet undersøker hvor langt det kan være mulig å oppheve løkken av "ufri uavhengighet" som gjorde at land ble bundet til eller underlagt systemer satt opp av det britiske imperiet. Her ser vi hvordan undertrykkelsesmekanismen etter uavhengigheten i Irland forble og gikk over til den katolske kirke, som selv om den var en annen makt, var en makt som likevel fortsatte å kontrollere befolkningen gjennom undertrykkelse og undertrykkelse. I sammenheng med Jamaica undersøker jeg den resulterende innvirkningen av den irske diasporaen på samtidspolitikk. Verket sporer hvordan menn av irsk avstamning erstattet den utgående koloniale kroppen, og at selv om endringen kom, skulle den være basert på systemene utviklet av kolonisatoren i stedet for en ny, radikal tilnærming.
Arven etter kolonialisme kan sees i hvordan grenser ble brukt på 20-tallet i Irland og Jamaica, samt hvert lands forhold til Storbritannia i dag. Rollen til en grense blir utskiftbar avhengig av de dominerende landenes økonomiske behov. For de som emigrerer har ikke årsaken egentlig endret seg fra hungersnøden, med økonomisk overlevelse som dominerende.
Verkets presentasjon som en kontinuerlig loop reflekterer at selv om betrakteren er vitne til historiske øyeblikk av frigjøring, migrasjon og kampen for selvbestemmelse og uavhengighet, har temaene, spenningene og problemene forblitt de samme gjennom historien på mange måter – og fremhever den tilsynelatende endeløse løkken av ufri 'uavhengighet'.
SL: Verkets tospråklige tittel, An Ciúnas/Stillheten , er også slående på grunn av dens implisitte dualisme: engelsk og Gaeilge; Irland og diasporaen; arkivet og det som er tapt, sensurert eller på annen måte skjult.
MK: Tittelen på utstillingen kan leses på mange måter som undersøker den gjennomgripende makten til Empire og de kryssende raderingene i irske diasporiske historier. 'Den store stillheten' stammet fra hungersnøden, som reduserte overføringen av kunnskap mellom tapte generasjoner av irsktalende i Gaeltacht-regionene gjennom død og migrasjon. Stillheten refererer like mye til overlevende fra hungersnøden, "som ikke ville snakke om fortiden" og "ville forbli tause om hvorfor og hvordan de hadde overlevd." Nylig refererer «stillheten» til de som ble igjen i Irland og valgte å ikke snakke om muligheten for at de som migrerte skulle mislykkes. Materielt sett refererer stillheten til den nesten totale ødeleggelsen av offentlige registre holdt ved Public Records Office of Ireland ved begynnelsen av den irske borgerkrigen under bombardementet av de fire domstolene i Dublin.
SL: Arbeidet er slående innsiktsfullt, med solid forankring i forskning, statistikk og arkivkilder. Kan du beskrive din tilnærming til å jobbe med disse materialene?
MK: Gjennom filmene mine beveger jeg meg fremover og bakover i tid, manipulerer tid, moduser og produksjonsformer, og inkorporerer mange kilder og skaper nye, tette og komplekse fortellinger. Montasjestilen min lar meg inkorporere mange produksjonsmåter, fra tekstgrafikk til svart-hvitt-arkivfotografier tatt med tradisjonelle storformatkameraer eller 35 mm filmruller, som inviterer betrakteren til å utforske den historiske fortiden. Ofte aksepterer betrakteren disse bildene som ekte, uredigerte og naturlige uten iscenesettelse eller skjevhet, men dette er ofte ikke tilfelle.
Gjennom prosessen prøver jeg digitalt mange kilder (farge, svart-hvitt, stillbilder og bevegelige bilder, samt lyd), og kombinerer disse visuelle og lyddataene for å dele med publikum. I noen filmer bruker jeg denne metoden til å forstyrre dagens opptak filmet med et 4K-kamera ved å forstyrre opptakene og redusere det til det Hito Steyerl beskriver som et "dårlig bilde" – en understandard kopi som er mangelfull og dårligere enn dens høyere kvalitet. opprinnelig. Det er kanskje ikke lenger den hierarkiske førsteklasses originalen, men det er fortsatt et bilde, og i sitt lavere oppløsningsformat innrømmer det universell tilgang, dekolonial i sin tilnærming.
SL: Verket har vært utstilt i The Showroom i London og skal snart turnere i Irland. Hvordan ser du for deg at disse ulike kontekstene og stedene vil påvirke verkets mottakelse?
MK: På en måte er det et vanskelig spørsmål; Jeg forlot Irland i september 2011 etter at lavkonjunkturen presset meg ut. Historien jeg forteller er så mye en del av oss alle, men ved å forlate er du ikke lenger den samme; du er annerledes. Du ser Irland gjennom en ekstern linse fordi du ikke lenger får se de daglige endringene, og du blir annerledes av prosessen. På en måte forteller jeg disse historiene for å informere folk av alle nasjonaliteter som ikke kjenner dem. Likevel vil mange mennesker i Irland snakke om aspekter av disse historiene bedre enn meg, siden jeg ikke er historiker.
Men fra det jeg har funnet fra de av alle nasjonaliteter som har sett filmene mine, forener medfølelsen, empatien og forståelsen for alle land som har delt lignende historier – kolonialisme, migrasjon og kampen for økonomisk overlevelse – oss alle sammen. Vår fortsatte solidaritet er vår styrke. Alt vi trenger å gjøre er å se gjennom øynene våre og se det samme hos andre.
Sarah Long er en kunstner og forfatter basert i Cork. I 2020 opprettet hun The Paper – et nettforum for å diskutere og respondere på kunstscenen i Cork.
@papirkorken
Marianne Keating er en irsk kunstner og forsker basert i London. Den irske turneen til 'An Ciúnas/The Silence' ble initiert og organisert av SIRIUS, og er kuratert av SIRIUS-direktør Miguel Amado, med Rayne Booth som prosjektleder.
mariannekeating.com
'Áilleacht Uafásach /A Terrible Beauty' går på The Model i Sligo fra 16. mars til 19. mai og inkluderer en større presentasjon av kunstnerens arbeid. Påfølgende tursteder inkluderer Galway Arts Centre, Rua Red, Limerick City Gallery of Art og Wexford Arts Centre.
themodel.ie
