Utstillingsprofil | Beklage

Camilla Hanneys solo utstillingen 'Lament', viste skulptur- og installasjonsarbeid, teatralsk plassert i Pallas Projects/Studios (1. – 16. juli). Utstillingen reflekterer, legemliggjør og presenterer en historie om begjæring – en handling av offentlig sorg for de døde, historisk utført av kvinner i Irland. Ved innreise vendte en gruppe sokler mot betrakteren. Rommet var stille og stille, bortsett fra den konsekvente og merkelig trøstende lyden av fortynnet hellig vann, som strømmet i fontenen til en skulptur, med tittelen Bable, Gurgle, Flow – et animert og surrealistisk stykke, befolket av figurer med perlehoder.

Sfærer, slanger og silke kjennetegnes i dette verket, som var løst og suggestivt kuratert i to deler på Pallas – den ene nesten pseudohistorisk og den andre lener seg inn i det selvbiografiske. Den første grupperingen var vert for en serie scenelignende rekvisitter, skuespillere og døde ideer, lagt ut i lav høyde, som potensielt gjenspeiler nivået til en keramiker eller en ivrig på jobb. Fartøy, vaser og figurer markerte deres territorium. Sokler var som kirkegårder, de døde manifestert i keramikk, i ferd med å reise seg. Tent porselen bød på dype skygger. Et par håndspeilformer, installert på veggen, så ut til å sveve i rommet. Det var en generell følelse av sorg som ble handlet på og undertrykt i like stor grad. Sårbare vaser ble blandet med mer oppløste, selvsikre ting, med delikate detaljer som perler, perler og sølvtårer.

Overført av en L-formet sokkel – som så ut til å gjengi den subtile L-formen til gallerirommet – tok den andre grupperingen av verk inn i kunstnerens familiehistorie. Avslørt bak et forheng, en livsviktig ting i seg selv, dukker det opp tynnere skygger i denne delen, med mer informasjon, som om de var litt nærmere nåtiden. I Noe blått, bilder av Hanneys avdøde bestemors kroppsløse morgenkåpe fløt, en cyanotypi som så ut som et røntgenbilde. Skjeletthofter og hender laget hjerteformede mønstre i brent silke, rammer inn en hodeskalle med blomsterbein i et stille, hengende bilde, med tittelen Shroud. 

Etter å ha sett bein og blomster bytte ut hverandre, begynte jeg å projisere dem på det dekorative blomstersjalet til En Bhead Chaointe (2022), som viser et kroppsløst hode og hender, proporsjonalt skjevt for å antyde at hendene opprinnelig var strukket ut foran ansiktet. Dans makabert (2022) var også magnetisk, sprø og asymmetrisk, men likevel dypt utsmykket og vakker med sin egen spesifikke følelse av betydning.

Totalt sett hadde utstillingen tro på faste gjenstander og atmosfæren som deres plassering genererte var påtakelig. Ved å referere til glemte tradisjoner, virket verkene nærmest fra fortiden, og hadde derfor en ukjent makt, omtrent som den franske kunstneren Marguerite Humeaus utstilling, 'Birth Canal' i New Museum, New York, i 2017. I 'Birth Canal', innspilt lyd og en produsert duft fylte rommet, og støttet skulpturer av forhistoriske figurer i å hevde deres tilstedeværelse. I 'Lament' var det færre multisensoriske enheter, men de presenterte verkene håndterte og hevdet sine materielle grenser.

Utstillingserklæringen vurderer tapstemaer som strekker seg utover døden og inkluderer tap av jobber, tid, utdanning og økonomi, som et resultat av pandemien. Den fremhever omsorg og reparasjon som sentrale temaer, samtidig som den foreslår handlingen med begjæring som en vei mot å komme ut av sorg. Hanney diskuterer hvordan ivrige (som en gang var respekterte medlemmer av samfunnet før den katolske kirken fjernet dem) var omsorgspersoner, sørget på vegne av en gruppe mennesker, kanaliserte mengder luktløs, formløs smerte, for å hedre tap og for å styrke dens uventede kraft. 

Det som gir mest gjenklang i 'Lament' er en merkelig whiplash-sensasjon man kan få av å engasjere seg i Hanneys kroppslige former og skala. Bein blir synliggjort, kropper er minimale, hoder i naturlig størrelse og tårer størknet. Disse forvrengte delene vanskeliggjør ukontrollerte forståelser av innholdet i en kropp. De forgrunner tap og gir plass til å gjenkjenne reparasjon i sin kronglete og rotete eleganse.

Jennie Taylor er en kunstforfatter som bor og arbeider i Dublin, Irland. 

jennietaylor.net