JOANNE LAWS REFLEKTERER OVER DE AKTUELLE UTSTILLINGENE I DUBLIN PORT.
Liliane Puthod, Pip pip, 2024, installasjonsvisning; fotografi av Ros Kavanagh, med tillatelse fra kunstneren og Temple Bar Gallery + Studios.
Yuri Pattison, drømmesekvens (arbeidstittel for et pågående arbeid), 2023 – pågår. Generativ og foranderlig spillmotor, film/spill og poengsum påvirket av lokale atmosfæriske forhold. Varighetsvariabel, dimensjonsvariabel, looping; fotografi av Ros Kavanagh, med tillatelse fra kunstneren og Temple Bar Gallery + Studios.
Kuratorteamet ved Temple Bar Gallery + Studios bygger tydelig videre på momentumet, omfanget og ambisjonene til Irland i Venezia i 2022,1 og har inngått et samarbeid med Dublin Port Company for å presentere «Longest Way Round, Shortest Way Home» – et banebrytende prosjekt utenfor museet i konteksten av en fungerende havn. Tittelen henter inspirasjon fra James Joyces Ulysses (Shakespeare and Company, 1922), nærmere bestemt et sitat fra romanens hovedperson, Leopold Bloom: «Så den kommer tilbake. Tror du rømmer og løper inn i deg selv. Lengste vei rundt er korteste vei hjem.» 2
Å reise med båt til pressevisningen 2. juli var en ny og innebygd måte å oppleve byen fra elven på. Vi la avgårde fra Temple Bar langs kaiene, gjennom det ruvende finansdistriktet og vidstrakte havneområdet, med Liberty Hall 'CEASEFIRE NOW'-banneret som bakteppe. Denne reisen tjente til å fremheve utvidelsen mot havet av det en gang så kompakte, pre-forstads-Dublin, som ble kronisert i Ulysses. Kraner og fraktcontainere førte vår ankomst til Dublin Port – stedet for transitt og konvergens av logistikk på global skala.
TBG+S presenterer separatutstillinger av Yuri Pattison og Liliane Puthod i The Pumphouse på Alexandra Road frem til 27. oktober. Selv om de er estetisk og materielt distinkte, deler disse stedsspesifikke verkene flere konvergenspunkter – og noen uventede synkroniteter – ikke minst i forhold til den oppfattede spøkelsesstatusen til mekaniske systemer i den digitale tidsalderen.
Installert i det nedlagte pumpehus nr. 2 – blant maskineriet fra 1950-tallet som en gang kontrollerte vannstrømmen til gravingdokkene, hvor gamle båter ble reparert eller demontert – utnytter Pattisons arbeid digital teknologi på en kyndig måte, samtidig som det hentyder til dens usikkerhet. Klokkehastighet (ikke mer) er montert på veggen inne i inngangen og konseptualiserer forholdet mellom tid og arbeid på arbeidsplassen. En loopende sekvens av klokkeskiver forvandles til bilder produsert av et nå foreldet verktøy for generering av kunstig intelligens. Selv om denne programvaren var banebrytende for noen år siden, viste den seg ustabil og vanskelig å skalere, anvende på nye domener eller trene på små datasett; den ville kollapse uten nøye utvalgte hyperparametere. For meg fremhever dette kunstverket en dikotomi mellom det håndgripelige arbeidet i den mekaniske tidsalderen (minnesmerket i urskiver, nivåer, gir og pumper i foreldede maskiner) og den kroppsløse, virtuelle naturen til arbeidet i en tid med digital akselerasjon.
Hovedelementet er en videoinstallasjon, Dream Sequence , presentert i filmatisk skala via en stor LED-skjerm. Videoen, gjengitt ved hjelp av spillprogramvare, følger løpet av en tenkt elv (basert på en samling av virkelige elver) fra kilden i en avsidesliggende skog, gjennom postindustrielle landskap, mot en havn og en solnedgang ved havet. Verket kanaliserer vannets symbolske egenskaper som en bærer av historie og folklore, samt data – i dette tilfellet hentet fra skjermer i Dublin havn som registrerer atmosfæriske endringer som vannkvalitet, temperatur, luftforurensning og lysnivåer. Disse levende miljødataene behandles deretter for å påvirke aspekter ved installasjonen, og kobler den kontinuerlig til eksterne virkeligheter. Den informerer også de svingende vannstandene i et modelllandskap – miniatyrbygningene som periodisk senkes – samt komposisjonen av et live musikkpartitur, levert av et automatisert piano.
Dette instrumentale lydbildet byr på koblinger til Puthods installasjon, Beep Beep , som under mitt besøk utstrålte fransk melankolsk musikk, ispedd radiostøy. Som et ekko av en episk reise i Joyce-stil til et sted som en gang ble anerkjent som hjem, reiste kunstneren gjennom hjemlandet Frankrike for å bringe sin avdøde fars bil til Dublin. Denne ikoniske Renault 4 fra 1960-tallet krevde et årelang restaurering av spesialiserte mekanikere for å bli kjøreklar, og den påfølgende 900 km lange bilturen ble direktestrømmet via Twitch. Ved ankomst med ferge til Dublin havn ble bilen hovedkomponenten i Puthods installasjon i to sammenkoblede fraktcontainere. Når man møter veteranbilen i denne konteksten, føler man seg nostalgisk for en tid da ting ble laget for hånd, eller dyktig reparert med flid og omhu.
Selv om jeg ble berørt av verkets ømme bakgrunnshistorie, var jeg ikke forberedt på den følelsesmessige virkningen av å gå inn i rommet. Da jeg gikk gjennom en terskel av industrielle PVC-strimmelgardiner, fraktet lukten av olje og bitumen meg til min egen avdøde fars skur. Der kunne han bli funnet blant DIY detritus - malingsbokser, epoksyharpiks, bøtter med kreosot, lakk, turps og andre skarpe væsker. Hender nesten permanent flekket med olje, var han gladest med å demontere mekanismer, søl ut tannhjul og fjærer, eller smøre motordeler for å holde dem i gang utover tiden. Han er borte i åtte år nå, og tegnene på hans varige tilstedeværelse rundt meg har sakte begynt å falme.
Hvis kjøretøyets reise pågår, som antydet av det lastede takstativet, kan de håndlagde og funnet gjenstandene som befolker denne senotafen godt være votive tilbud – små relikvier og minner som uttrykker dedikasjon til den avdøde som vil hjelpe deres reise inn i etterlivet. Ytterligere opplysende denne passasjen er en serie neonverk som utstråler en blåaktig glød. For meg fremmaner de de atmosfæriske spøkelseslysene fra irsk folklore, som sies å bli møtt på myr av ensomme reisende om natten. Disse tegneserieaktige lystegningene viser på forskjellige måter en luftpust som slipper ut fra et bakdekk, eller en taleboble som utbryter «Ingen trykk!» På radiatorgrillen finner vi en enkelt neontåre.
Impulsen til å reise gjennom kjente landskap kan være overveldende når vi mister noen. Der håper vi å finne bevis på deres eksistens som på en eller annen måte vil holde fortid, nåtid og fremtid sammen i energetisk sammenløp. Kunstnerens gjenvinningsreise gjenspeiler meg av disse grunnene. Ved å konstruere dette midlertidige depotet har hun skapt en slags flerdimensjonal portal – et mellomrom, hvor fedre alltid kan bli funnet og reparere ødelagte ting.
Ambisiøse kunstneriske prosjekter som disse er en del av Dublin Port Companys bredere plan for å skape en arvssone ved The Pumphouse. Det er en av tre kulturelle arenaer som utgjør 'Distribuert Museum' - et konsept som inngår i Port-City Integration-programmet, rettet mot å øke offentlig tilgang og bevissthet om maritim arv. Dublin havn er helt klart et potensiale, spesielt når man tar i betraktning den kulturelle fornyelsen av havneområder i andre byer, inkludert London, Liverpool og Glasgow. Jeg deltok nylig på lanseringen av Edinburgh Art Festival i Leith – en gang en industrihavn for skipsbygging og produksjon som falt i forlis på 1980-tallet. Fire tiår senere har området blitt omregulert for bolig-, kultur- og kommersielle formål, og tiltrekker seg en yngre og mer velstående demografi i sin siste fase av fornyelse.
Synlig like utenfor Pumphouse nr. 2 er kornsiloene til de tidligere Odlums flour Mills – stedet for The Arts Councils foreslåtte nye kunstnercampus, som omfatter 50 kunstnerarbeidsplasser. Slik infrastruktur er sårt nødvendig i byen, spesielt hvis disse studioene kan subsidieres, eller inkludere en boliglinje som vil bidra til å motvirke utvandringen av kunstnere, på grunn av økende boligkostnader. Etter min mening er det også et presserende behov for direkte investeringer i idriftsettelse og produksjon. Som utmerket demonstrert av 'Longest Way Round, Shortest Way Home', gitt tilstrekkelig støtte, kan sektoren levere toårige kvalitetsprosjekter for å forsterke og opprettholde den profesjonelle praksisen til kunstnere.
'Longest Way Round, Shortest Way Home' fortsetter til 27. oktober. Pumphouse er godt skiltet, og ligger ti minutters gange fra The Point Luas holdeplass. For detaljer, besøk:
templebargallery.com
1 TBG+S kuratorteam, Clíodhna Shaffrey og Michael Hill, kuraterte Niamh O'Malleys utstilling «Gather» for hennes representasjon av Irland på den 59. Venezia-biennalen i 2022.
2 James Joyce, Ulysses , med innledning av Declan Kiberd (London: Penguin Books, 1992) s. 492.
