Utstillingsprofil | Korteste vei hjem

JOANNE LAWS REFLEKTERER OVER DE AKTUELLE UTSTILLINGENE I DUBLIN PORT. 

Bygger tydelig på fremdriften, omfanget og ambisjonene til Irland i Venezia i 2022,¹ kuratorteamet ved Temple Bar Gallery + Studios har inngått samarbeid med Dublin Port Company for å presentere 'Longest Way Round, Shortest Way Home' – et banebrytende offsite-prosjekt i sammenheng med en fungerende havn. Tittelen bygger på James Joyces Ulysses (Shakespeare and Company, 1922), spesifikt et sitat fra romanens hovedperson, Leopold Bloom: «Så den vender tilbake. Tror du rømmer og støter på deg selv. Den lengste veien rundt er den korteste veien hjem.»²

Å reise med båt til pressevisningen 2. juli var en ny og innebygd måte å oppleve byen fra elven på. Vi la avgårde fra Temple Bar langs kaiene, gjennom det ruvende finansdistriktet og vidstrakte havneområdet, med Liberty Hall 'CEASEFIRE NOW'-banneret som bakteppe. Denne reisen tjente til å fremheve utvidelsen mot havet av det en gang så kompakte, pre-forstads-Dublin, som ble kronisert i Ulysses. Kraner og fraktcontainere førte vår ankomst til Dublin Port – stedet for transitt og konvergens av logistikk på global skala.

TBG+S presenterer separatutstillinger av Yuri Pattison og Liliane Puthod i The Pumphouse på Alexandra Road frem til 27. oktober. Selv om de er estetisk og materielt distinkte, deler disse stedsspesifikke verkene flere konvergenspunkter – og noen uventede synkroniteter – ikke minst i forhold til den oppfattede spøkelsesstatusen til mekaniske systemer i den digitale tidsalderen. 

Installert i det nedlagte pumpehuset nr. 2 – blant 1950-tallets maskineri som en gang kontrollerte vannstrømmen til gravebryggene, hvor gamle båter ble reparert eller demontert – utnytter Pattisons arbeid på en dyktig måte digital teknologi, samtidig som det henspiller på dens usikkerhet. Monteres på veggen inne i inngangen, klokkehastighet (ikke mer) konseptualiserer relasjoner mellom tid og arbeid på arbeidsplassen. En sløyfesekvens med urskiver forvandles til bilder produsert av et nå foreldet kunstig intelligens-genereringsverktøy. Selv om den var banebrytende for noen år siden, viste denne programvaren seg ustabil og vanskelig å skalere, bruke på nye domener eller trene på små datasett; den ville kollapse uten nøye utvalgte hyperparametre. For meg fremhever dette kunstverket en dikotomi mellom det håndgripelige arbeidet i den mekaniske tidsalder (minnes i skivene, nivåene, girene og pumpene til foreldet maskineri) og den kroppsløse, virtuelle naturen til arbeid i en tid med digital akselerasjon.

Hovedelementet er en videoinstallasjon, Drømmesekvens, presentert i filmatisk skala via en stor LED-skjerm. Gjengitt ved hjelp av spillprogramvare, følger videoen løpet av en forestilt elv (basert på et konglomerasjon av ekte elver) fra kilden i en avsidesliggende skog, gjennom postindustrielt landskap, mot en havn og havsolnedgang. Verket kanaliserer de symbolske kvalitetene til vann som en bærer av historie og folklore, så vel som data – i dette tilfellet hentet fra monitorer i Dublin Port som registrerer atmosfæriske endringer som vannkvalitet, temperatur, luftforurensning og lysnivåer. Disse levende miljødataene blir deretter behandlet for å påvirke aspekter ved installasjonen, og for alltid å koble den til eksterne virkeligheter. Den informerer også om de fluktuerende vannstandene i et modelllandskap – miniatyrbygningene er periodisk nedsenket – samt komposisjonen av et levende partitur, levert av et automatisert piano.

Dette instrumentelle lydbildet tilbyr koblingspunkter med Puthods installasjon, Pip pip, som under mitt besøk ga ut fransk melankolsk musikk, ispedd radiostatikk. Kunstneren gjentok en episk reise i Joycean-stil til et sted som en gang ble anerkjent som hjemmet, og reiste over hjemlandet Frankrike for å bringe sin avdøde fars bil til Dublin. Denne ikoniske Renault 4 fra 1960-tallet krevde årelang restaurering av spesialistmekanikere for å bli trafikkdyktig, og den påfølgende 900 km lange bilturen ble direktesendt via Twitch. Ved ankomst med ferge til Dublin Port, ble bilen hovedkomponenten i Puthods installasjon i to sammenkoblede fraktcontainere. Å møte veteranbilen i denne sammenhengen føler man nostalgisk etter en tid da ting ble laget for hånd, eller dyktig reparert med flid og omhu. 

Selv om jeg ble berørt av verkets ømme bakgrunnshistorie, var jeg ikke forberedt på den følelsesmessige virkningen av å gå inn i rommet. Da jeg gikk gjennom en terskel av industrielle PVC-strimmelgardiner, fraktet lukten av olje og bitumen meg til min egen avdøde fars skur. Der kunne han bli funnet blant DIY detritus - malingsbokser, epoksyharpiks, bøtter med kreosot, lakk, turps og andre skarpe væsker. Hender nesten permanent flekket med olje, var han gladest med å demontere mekanismer, søl ut tannhjul og fjærer, eller smøre motordeler for å holde dem i gang utover tiden. Han er borte i åtte år nå, og tegnene på hans varige tilstedeværelse rundt meg har sakte begynt å falme. 

Hvis kjøretøyets reise pågår, som antydet av det lastede takstativet, kan de håndlagde og funnet gjenstandene som befolker denne senotafen godt være votive tilbud – små relikvier og minner som uttrykker dedikasjon til den avdøde som vil hjelpe deres reise inn i etterlivet. Ytterligere opplysende denne passasjen er en serie neonverk som utstråler en blåaktig glød. For meg fremmaner de de atmosfæriske spøkelseslysene fra irsk folklore, som sies å bli møtt på myr av ensomme reisende om natten. Disse tegneserieaktige lystegningene viser på forskjellige måter en luftpust som slipper ut fra et bakdekk, eller en taleboble som utbryter «Ingen trykk!» På radiatorgrillen finner vi en enkelt neontåre.

Impulsen til å reise gjennom kjente landskap kan være overveldende når vi mister noen. Der håper vi å finne bevis på deres eksistens som på en eller annen måte vil holde fortid, nåtid og fremtid sammen i energetisk sammenløp. Kunstnerens gjenvinningsreise gjenspeiler meg av disse grunnene. Ved å konstruere dette midlertidige depotet har hun skapt en slags flerdimensjonal portal – et mellomrom, hvor fedre alltid kan bli funnet og reparere ødelagte ting. 

Ambisiøse kunstneriske prosjekter som disse er en del av Dublin Port Companys bredere plan for å skape en arvssone ved The Pumphouse. Det er en av tre kulturelle arenaer som utgjør 'Distribuert Museum' - et konsept som inngår i Port-City Integration-programmet, rettet mot å øke offentlig tilgang og bevissthet om maritim arv. Dublin havn er helt klart et potensiale, spesielt når man tar i betraktning den kulturelle fornyelsen av havneområder i andre byer, inkludert London, Liverpool og Glasgow. Jeg deltok nylig på lanseringen av Edinburgh Art Festival i Leith – en gang en industrihavn for skipsbygging og produksjon som falt i forlis på 1980-tallet. Fire tiår senere har området blitt omregulert for bolig-, kultur- og kommersielle formål, og tiltrekker seg en yngre og mer velstående demografi i sin siste fase av fornyelse. 

Synlig like utenfor Pumphouse nr. 2 er kornsiloene til de tidligere Odlums flour Mills – stedet for The Arts Councils foreslåtte nye kunstnercampus, som omfatter 50 kunstnerarbeidsplasser. Slik infrastruktur er sårt nødvendig i byen, spesielt hvis disse studioene kan subsidieres, eller inkludere en boliglinje som vil bidra til å motvirke utvandringen av kunstnere, på grunn av økende boligkostnader. Etter min mening er det også et presserende behov for direkte investeringer i idriftsettelse og produksjon. Som utmerket demonstrert av 'Longest Way Round, Shortest Way Home', gitt tilstrekkelig støtte, kan sektoren levere toårige kvalitetsprosjekter for å forsterke og opprettholde den profesjonelle praksisen til kunstnere.

'Longest Way Round, Shortest Way Home' fortsetter til 27. oktober. Pumphouse er godt skiltet, og ligger ti minutters gange fra The Point Luas holdeplass. For detaljer, besøk: 

templebargallery.com

¹ TBG+S Curatorial Team, Clíodhna Shaffrey og Michael Hill, kuraterte Niamh O'Malleys utstilling, "Gather", for hennes representasjon av Irland på den 59. Venezia-biennalen i 2022.

² James Joyce, Ulysses, med introduksjon av Declan Kiberd (London: Penguin Books, 1992) s.492.