FORFATTER LAUREN O'NEILL INTERVJUERER NICOLE MARTIN OM HENNES LYSSKULPTURER
Lauren O'Neill: Hvordan begynte du å lage lysskulpturer?
Nicole Martin: Jeg likte bare lysskulpturer; jeg ble virkelig tiltrukket av dem i festivalmiljøet. Jeg synes de er veldig slagkraftige, vakre og skiller seg ut i et mørkt felt. Jeg elsker at de blir levende om natten. Det høres litt dumt ut, men jeg har alltid blitt tiltrukket av lys. Jeg er halvt sørafrikansk, halvt madeirisk portugisisk, og da jeg var i Sør-Afrika, har jeg et minne om å kjøre utenfor Johannesburg som liten og se ut av bakvinduet. Jeg så lysene i byen, og så plutselig kom lynet ned – jeg var bare fascinert av alt lyset. Da jeg dro til noen festivaler i Europa, ble jeg mer tiltrukket av skulpturer som var lysbaserte.
Jeg studerte jazz og samtidsmusikk ved DCU. Jeg var musiker i veldig lang tid. Det å være i musikkmiljøet og spille på forskjellige typer konserter, inkludert festivaler, introduserte meg for mange forskjellige mennesker. Jeg oppdaget at kunstinstallasjoner for festivaler var en greie da jeg dro på en tromme- og basskonsert, og denne jenta (nå en bestevenninne), Chloe, var DJ. Hun var så flink, og etter settet hennes spurte jeg henne om hun ville jamme. Vi hadde det veldig gøy med å spille musikk. Så møtte jeg henne på en fest et par uker senere. Jeg spurte henne: «Hva driver du egentlig med?» Og hun sa at hun blant annet bygger kunstinstallasjoner for festivaler. Jeg skjønte ikke at det var en karriere, og noe tente inni meg.
Jeg var med Chloe på Fuinneamh-festivalen i Dundalk, og hun fortalte meg om en annen festival i Galway som het Éalú Le Grá. Hun sa at hvis du vil bygge en kunstinstallasjon, burde du snakke med Tommy, grunnleggeren. Hun pekte ham ut for meg. Jeg spurte rett frem for ham, og jeg sa: «Hei Tommy, jeg heter Nicole Martin, og jeg vil lage en kunstinstallasjon til festivalen din.» Jeg hadde noen malerier oppe i et festivalgalleri, drevet av et kunstkollektiv kalt VisionÉire. Jeg grep bokstavelig talt hånden hans, dro ham inn i galleriet og sa: «Dette er mitt arbeid.» Han svarte entusiastisk: «Ja, la oss få det til.» Jeg dro til Éalú Le Grá-verkstedet i en måned, og det var der jeg bygde den opplyste ugleskulpturen. Jeg lærte så mye i løpet av den tiden.
LON: Tenker du på varmen eller fargen i lyset under den kreative prosessen?
NM: Jeg pleier å bruke varmere farger. I teorien kunne jeg programmert lysene mine til å blinke, men det gjør jeg ikke fordi jeg vil skape denne glødende, eteriske skapningen. Med uglen pleier jeg alltid å bruke varme farger fordi de passer personligheten hennes. Sneglen er litt frekkere, så jeg har brukt knallrosa lys i henne til tider. Jeg lagde måneblått, som jeg syntes var veldig vakkert. Fargen på lysene velges hovedsakelig på stedet, basert på hva som vil passe. Du konsulterer også med kunstdirektører om hva slags lys eller farger som fungerer bra i rommet. Jeg er veldig allsidig.
LON: Hva tror du tiltrekker folk til verkene dine?
NM: Jeg tror grunnen til at de lykkes på festivaler er fordi de skaper en annen atmosfære. Det er blinkende lys overalt; det er litt kaotisk. Så går du inn i skogen og går forbi en gigantisk ugle, snegle, måne eller delikate blomster som gløder av lys. Du kan sitte der alene et øyeblikk og stirre en liten stund før du vender tilbake til galskapen. Jeg har videoer av folk som sitter foran uglen. Det er en morsom en av en fyr som danser til uglen. Det første året stakk noen en fjær i en stein og la den bak uglen. Folk dro dit og gjorde kanskje noen gode intensjoner, manifestasjoner eller la igjen små lapper. Jeg elsker den interaksjonen – den plassen til å tenke. Det er gøy å se forskjellene i hvordan folk samhandler med skulpturene mine og bruker dem på forskjellige måter. Som kunstner må du la folk ha sin egen forbindelse med arbeidet ditt.
LON: Påvirker utstillingen av arbeidet ditt den kreative prosessen?
NM: Jeg er sikker på at folk ville hatt de samme samtalene foran verkene mine i et bryllup som de ville hatt på en festival. Jeg liker effekten det har. Jeg elsker den følelsen av ærefrykt som festivaldeltaker, og stå foran gigantisk opplyst kunst. Jeg ønsker å bringe litt glede til forbipasserende og bringe folk sammen. I et bryllup er skulpturene mine et forbindelsespunkt – noe folk kan snakke om. Jeg elsker å arrangere bryllup og er alltid beæret over å være en del av noens spesielle dag.
LON: Hva er det som får deg til å utforske naturlige temaer gjennom lys?
NM: Jazzstudiene var ekstremt grunnleggende for min kreative prosess. En av universitetseksamenene mine gikk ut på å komponere et musikkstykke som svar på en abstrakt variabel, som en krusedulle eller fargen oransje. Det var fantastisk fordi det lærte meg hvordan jeg kunne skape min egen inspirasjon. Jeg har utviklet så mange skulpturideer ved hjelp av denne metoden.
For eksempel, da jeg hadde laget strukturen til ugleskulpturen, prøvde jeg å tenke på hva jeg skulle male på overflaten. Det er en lykt, så jeg ville blokkere noe av lyset med et design eller mønster. Jeg satt ute og drakk en kaffe, og denne lille svart-hvite fuglen pilte forbi meg på bakken. Jeg tenkte: «Jeg elsker teksturen til denne fuglen», så jeg visste at jeg ville at den skulle være svart-hvitt. Jeg pleier å ikke overtenke; jeg føler at perfeksjonisme dreper kreativiteten.
LON: Er det noen kommende prosjekter du utvikler, og hvor vil de bli utstilt?
NM: Jeg skal være på diverse festivaler i sommer, inkludert Kaleidoscope (3 til 5 juli, Russborough House, County Wicklow), Alle sammen nå (30. juli til 2. august, Curraghmore-godset, County Waterford), og elektrisk piknik (28. til 30. August, Stradbally Hall-godset, (fylke Laois). Jeg skal også delta på RDS Wedding Show fra 5. til 6. september i Ballsbridge i Dublin.
Nicole Martin er lyskunstner. Hun bringer rom til live med sine gigantiske, opplyste lykteskulpturer. Hun skal opptre på Kulturnatten 18. september 2026 med Motion Chapel, et kunstnerresidensrom i Roscommon.
Lauren O'Neill er forfatter og reporter.
