Thomas Pool: Hvordan reagerte arbeidet ditt på de ideologiske, administrative og sosiale implikasjonene av statsborgerskap, skissert i EVA-plattformkommisjonen?
Amna Walayat: Dette temaet er en forlengelse av mitt tidligere arbeid, basert på mine personlige erfaringer med å leve som en dobbeltborger i Pakistan og Irland, der min egen posisjon som migrantaktivist og kunstner er i stadig utvikling. Som mange andre fordrevne – og som migrant, mor og muslimsk kvinne – prøver jeg å finne måter å imøtekomme de doble ideologiske polene som har eksistert i århundrer. Disse dualitetene er begrenset av nasjonalisme, kultur og religion, og er ofte i konflikt med hverandre. Å rykke opp fra en jord og rote seg tilbake i en annen gir en følelse av noe som er etterlatt: tap og sorg på den ene siden, og stigma, annerledeshet, fremmedgjøring, ensomhet, tilpasning, integrering, overlevelse og en dyp følelse av å være det Edward Said beskrev. som "åndelig foreldreløs".
Cliodhna Timoney: De siste årene har jeg forsket på og laget arbeid som utforsker emner som innhegninger, kanter og villskap. Jeg har samtidig kontekstualisert disse ideene ved å bruke spesifikke steder, for eksempel bakveier, veikryss og gårdsplasser i Nordvest-Irland. Det som interesserte meg i plattformkommisjonens oppdrag var ikke bare muligheten til å fortsette denne forskningslinjen, men å bygge et nytt arbeid som vurderer forholdet mellom grenser, tilgang og tilknytning som svar på statsborgerskap.
Arbeidet tar sikte på å fremheve øyeblikk der samlinger av mennesker utfordret landskapets definerte begrensninger gjennom reisehandlinger, dans og musikk. Gjennom plattformkommisjonen vil jeg kartlegge kulturelt betydningsfulle dansegulv som fantes på øya Irland, spesielt i landlige og perifere områder, og vil skissere kraften til dansegulvet som et ly for slektskap, et rom for motstand og et sted for gjenoppretting. - å forestille seg nye eksistensformer.
Frank Sweeney: Prosjektet mitt foreslår å undersøke arven etter irsk og britisk statlig sensur av The Troubles. Arbeidet forsøker å adressere fraværet som er igjen i statlige arkiver ved sensur av Nord-Irland-konflikten og politiske bevegelser i løpet av denne epoken. I Irland ble sensur under seksjon 31 utvidet langt utover dets uttalte mål, og forhindret journalister fra å gjennomføre intervjuer med forskjellige samfunns- og aktivistgrupper i løpet av tidsperioden.
Som svar på temaene i EVA 2023 var jeg spesielt interessert i syn på medborgerskap og demokrati popularisert av Walter Lippmann i hans bok fra 1922, Offentlig mening (Harcourt, Brace & Co, 1922). Ministre med ansvar for sensur refererer til synspunkter "passende for innbyggerne å ha" og til saker som "ville ha en tendens til å forvirre innbyggerne", noe som gjenspeiler paternalistiske og autoritære ideer utviklet i Lippmans arbeid, spesielt det som omtales som den nødvendige "framstilling av samtykke" i demokratiske samfunn.
Phillip McCrilly: Stort sett er jeg interessert i de grenseoverskridende og tverrfaglige mulighetene for mat, gjestfrihet og utdanning. Forskningen min er sentrert rundt kollektive handlinger for gjenvinning av land og eiendom, ofte vurderer cruise og søking som likesinnede avvikende praksiser, og utforsker potensialet for queer begjær i en landlig irsk kontekst. Arbeidet mitt navigerer mellom fast forskning, historier om individuell biografi og kollektiv hukommelse. Arbeidet er forankret og informert ved å vokse opp i nord i et område kjent som mordtriangelet.
Sarah Durcan: Filmprosjektet mitt, De usynlige (2022), tar en 'spektro-feministisk' tilnærming til historien om Ella Young (1876-1956), en mindre kjent irsk forfatter og revolusjonær aktivist. Young var både medlem av Cumann na mBan og en teosof som trodde på trær, fjell og feer – de opprinnelige usynlige enhetene. Desillusjonert etter dannelsen av den irske fristaten, emigrerte Young til California i 1925. Der hadde hun en "andre akt", og skapte sitt eget åndelige statsborgerskap som en "druide" og uavhengig lesbisk kvinne som ble en del av den frigjorte vestkystens kunstneriske scene. De usynlige spekulerer i Youngs identitet, og en "andre verden" av subjekter ekskludert fra den gryende irske nasjonalstaten og den heteronormative ortodoksien som er nedfelt i den irske grunnloven. Filmen bruker det estetiske registeret over spektral synlighet/usynlighet for å uttrykke de sammenvevde kampene til irske kvinnelige suffragister og nasjonalister for likestilling og nasjonal identitet. Disse kvinnene maksimerte sin lavt halvusynlige status som kvinner for å engasjere seg i undergravende aktiviteter og oppfinnsomme former for protest.
Sharon Phelan: Statsborgerskap er betinget av stadig utviklende protokoller. Disse protokollene er (re)artikulert basert på historisk konseptualiserte moduser for kollektiv tilhørighet og være-sammen. Det som utgjør denne følelsen av fellesskap er utveksling av tale, handling, lyd og handlefrihet. Samtidig, for å sitere den politiske teoretikeren Jodi Dean, lever vi i en tid med 'kommunikativ kapitalisme', hvor språket har blitt valgt til kapitalistiske produksjonsmåter, og talen har blitt forskjellig fra individet. I arbeidet mitt reagerer jeg på, eller følger, "borgerskapsprosodien" - et konsept foreslått av poeten Lisa Robertson som "den historiske og kroppslige bevegelsen av språk blant fag."
TP: Hvilke forskningsmetoder bruker du for å utvikle kommisjonen og hvilke kunstneriske eller teoretiske kilder trekker du på?
RE: Mitt arbeid er basert på Michael Foucaults ideer om makt og Edward Saids syn på orientalisme som jeg studerte under min MA i UCC; min siste avhandling var basert på disse ideene. Arbeidet mitt søker å utarbeide en undersøkelse av makt- og kontrollforhold mellom ulike kulturer, kjønn, raser, økonomier og nasjoner. Statsborgerskap er et svært ladet begrep i seg selv. Jeg prøver å formidle disse komplekse ideene i maleriet mitt gjennom enkel historiefortelling ved hjelp av symboler og ikonografi. For tiden jobber jeg i den indo-persiske miniatyrstilen og leser mange bøker om den indo-persiske maleritradisjonen, moderne miniatyrmalerier, keltiske motiver, middelalderkunst og design og illustrasjoner til Harry Clark. Jeg henter inspirasjon fra disse østlige og vestlige kildene til å lage nye symboler. Jeg har også kjøpt inn nye og dyre organiske materialer, for det meste importert, for å eksperimentere med teknikker og for å lage mine egne farger og materialer.
CT: Dette verket vil først og fremst hente innflytelse fra The Showband Era og hvordan de sentrale kulturelle motivene i denne epoken, som stjernen og magien, formet kollektiv forestilling. Gjennom 2022 foretok jeg flere forskningsbesøk på steder med nedlagte dansesaler og ballsaler i Nordvestlandet, samt til arkiver som The National Folklore Collection ved UCD, The Donegal County Archives og The Derry City and Strabane Archives. Ved å foreta denne typen forskning fikk jeg muligheten til å se fotografier, lydopptak, skriftlige dokumenter og materiell kultur som er relatert til dans, musikk og arkitektur.
Fs: Jeg skal gjennomføre flere intervjuer med personer som ble sensurert under The Troubles-æraen. Oral History Center ved Mary Immaculate College Limerick vil arkivere de fullstendige uredigerte opptakene og gjøre dem tilgjengelige for offentlig tilgang for å falle sammen med den 40. EVA International senere i år. En kjernetekst i utviklingen av dette verket har vært Betty Purcells memoarer, Inne i RTÉ (New Island Books, 2014). Jeg vil diskutere sensur med Betty og flere personer som jobbet for statlige kringkastere i Irland og Storbritannia i denne perioden.
PMC: Det er en uensartet liste over kilder jeg vil trekke fra forskningen min, inkludert: tradisjonen med road bowling, de tidlige produksjonene av Ulster Television på Havelock House, restene av et garnisonfort på grensen mellom Tyrone og Armagh, "rommet" ' installasjoner av William McKeown, og en anglo-fransk herresaus, samt en historie med alternative og rare sosiale rom i nord. Jeg jobber på tvers av uformelle og formelle arkiver i forskningen min, i tillegg til å sette ut noen elementer til lokal Limerick-basert ekspertise i utviklingen av kommisjonen.
SD: Jeg trekker på Youngs forfatterskap, hennes tro på teosofi, den okkulte og keltiske mytologi. Young var involvert i iscenesettelsen av tablåer vivants, en teaterpraksis utviklet av aktivistkvinnene i Inghinidhe na hÉireann, og skrev flere samlinger av keltiske myter. Dette førte meg til et samarbeid med Sue Mythen, en bevegelsesregissør, og to skuespillere for å lage en moderne tableau vivant for kamera. Young og hennes medarbeidere var godt klar over kraften til bilder og myter for å inspirere og skape identitet, med fokus på sterke kvinnelige karakterer, en praksis som fortsetter i aktivisme og stille protester i dag. Vi utviklet også en oppvarmingssekvens basert på eurytmi – Rudolf Steiners bevegelsespraksis som tar sikte på å koble kroppen med den åndelige verden. Eurythmy er en av flere esoteriske dansebevegelser som har sin opprinnelse midt i de bohemske kretsene og samfunnene som Young stilte seg på linje med.
SP: Det er et kjønnsmessig og marginalt aspekt ved min forskning, guidet av filmskaper og feministisk tenker, Trinh T. Minh-has konsept om å "lytte til intervaller". For Trinh åpner rytme en dynamikk for å utvide «[r]elationships between one word, one sentence, one idea and another; mellom ens stemme og andre kvinners stemmer; kort sagt, mellom seg selv og den andre.» Språk er selvfølgelig aldri nøytralt, og siden kapitalen har kommet inn i begge civus og domus, er sosiolog Saskia Sassens skrifter om rovformasjoner med på å gi form, så amorfe som de er, til de kunstige enhetene som sirkulerer omtrent på samme måte. Dette har ført meg til spørsmål om personlighet, lytting og tale i forhold til bedriftens makt, og hvordan vi gir kroppslig form til medborgerskap i dag.
TP: Hvordan ser du for deg manifestasjonen av arbeidet ditt i sammenheng med det 40. EVA International-programmet?
RE: Dette prosjektet er et stort engasjement for meg og en veldig viktig utvikling i min karriere. De fleste av maleriene mine er performative selvportretter som er skapt for en innendørs gallerisetting, sammen med noen skulpturelle elementer. Noen av maleriene mine vil være enkeltstykker og andre vil inngå i en serie. I stedet for å presentere malerier på en tradisjonell måte, har det blitt diskutert alternativer med EVA-teamet for å eksperimentere med utstillingsrommet på en mer ukonvensjonell måte, og jeg produserer arbeid deretter. Så jeg er spent på å se hvordan det utvikler seg.
CT: Ved å bruke rammeverket til et dansegulv og de arketypiske formene og ideene som finnes på nattklubber – som stjernen, magien og glamouren – planlegger jeg å lage skulpturelle former ved hjelp av materialer som speil, keramikk og tekstiler. Ved siden av dette utvikler jeg et videoverk som kartlegger en følelse av reise og ser for meg nye måter for samvær og samlinger gjennom lydlandskap og bilder.
Fs: Prosjektet har som mål å gjøre et inngrep i det kanoniske arkivet ved å gjenskape et TV-program som aldri har eksistert under statlig sensur. Den resulterende filmen vil bli vist i en eller annen form på EVA, og jeg håper å organisere noen relaterte offentlige arrangementer og diskusjoner mellom personer involvert i forskningsfasene av prosjektet.
PMC: Jeg holdt målrettet mitt opprinnelige forslag ekstremt åpent med en rekke mulige utfall for kommisjonen. For øyeblikket ser jeg for meg at verket vil være performativt og hendelsesbasert, og svinge mellom aktive og sovende stadier i løpet av biennalen. Jeg håper å lykkes med å integrere prosjektet i selve Limerick og la det eksistere uten meg i sentrum.
SD: Jeg skal jobbe med EVA-produksjonsteamet for å vise De usynlige som en del av det 40. EVA International-programmet. Å sette i forgrunnen for lydmiksen og den spektrale kvaliteten på arbeidet kommer til å være nøkkelen til installasjonen.
SP: Jeg har engasjert meg i feltopptak, spesielt ved å utforske forholdet mellom to former for opptak: ord og lyder. Språk, som opptaksmedium, er ikke så fast som institusjoner vil ha oss til å tro. På samme måte har jeg ikke ønsket å pålegge det innspilte materialet en forhåndsbestemt form. Jeg pleier å begynne et nytt stykke arbeid med en samling av intensiteter på siden. Disse utvikler seg ofte til tekstpartiturer, som jeg senere forsøker å riste av siden, enten gjennom fremføring eller installasjon. Når jeg jobber med EVA, gleder jeg meg til å sette ut i en uventet retning, og finne måter for arbeidet å sameksistere med det bredere programmet.
Amna Walayat er en pakistansk født billedkunstner med base i Cork.
@amna.walayat
Cliodhna Timoney er en billedkunstner fra Donegal med base i Dublin. Hun har en BA i Visual Arts Practice fra IADT, og en MFA i Fine Art Sculpture fra Slade School of Fine Art.
cliodhnatimoney.com
Frank Sweeney er en kunstner med en forskningsbasert praksis, som bruker funnet materiale for å nærme seg spørsmål om kollektiv hukommelse, erfaring og identitet gjennom film og lyd.
franksweeney.art
Phillip McCrilly er en Belfast-basert kunstner og kokk. Han er tidligere meddirektør for Catalyst Arts, og medgründer av den kunstnerdrevne kafeen, FRUIT SHOP.
@phillipmccrilly
Sarah Durcan er en kunstner og forfatter basert i Dublin.
@durcansarah
Sharon Phelan er en kunstner hvis arbeid spenner over performance, installasjon, skriving og komposisjon, med spesiell oppmerksomhet til lyd, stemme, resonans og stedets poetikk.
soundsweep.info
