Festivalprofil | Gjensidighet

Berwick-filmen & Media Art Festival (BFMAF) ble etablert i 2005 av filmskaperen Huw Davies og kunstneren Marcus Coates i Northumberland-byen Berwick-upon-Tweed. BFMAF er finansiert av Arts Council England, BFI, lokale og fylkeskommuner, og støttet av en rekke akademiske, prosjekt- og programpartnere, inkludert Newcastle og St. Andrews Universities, feministisk filmdistributør, Cinenova og National Film Archive of India.

Den unike beliggenheten til Berwick – en gammel garnisonby på den engelsk-skotske grensen, avgrenset av elven Tweed og Nordsjøkysten – gjør dette til en gunstig ramme for en britisk filmfestival fra det tjueførste århundre. Festivalens mange utstillinger og arrangementer drar full nytte av den unike bygningsarven, landskapet, sjøsiden og atmosfæren til byen, og trekker til seg nysgjerrige og informerte publikummere fra hele Storbritannia og internasjonalt (online).

Nå på sitt 17. år, under festivaldirektør, Belfast-fødte Peter Taylor, har BFMAF fortsatt å vinne hyllest som et klokkespill i mottak og re-evaluering av ny og klassisk kino, og eksperimentell og kunstnerens bevegelige bilde. Spesielt siden festivalen startet, har Storbritannia sett seismiske endringer: finanskrisen og innstramningsøkonomi, den skotske folkeavstemningen, en pågående flyktningkrise, Brexit, deretter COVID. Likevel, mens historien raser frem til nåtiden, er Berwick posisjonert ikke bare for å utforske hva film har å si, men hva en festival kan oppnå når film, mediepraksis og publikum fortsetter å forvandle seg, omgruppering etter COVID, for å vitne om nylige hendelser. og å satse på å forme fremtidige debatter.

Taylor sier: «Det mest spennende for meg er å se hvordan BFMAF har blitt formet av menneskene som er involvert i det. Spesielt hvordan kunstneres og filmskaperes arbeid kan berøre oss så dypt. Samtalene og vennskapene, kunnskapen og erfaringene som får arbeid til, blir levende på en festival. Dette utspiller seg langt utover enhver enkelt hendelse i seg selv. Det forandrer oss. Og det er en ikke-lineær sammenheng som jeg aldri ville være i stand til å spore.» 

I en samarbeidende kuratorisk ånd assosierer programmerere inkludert Christina Demetriou, Alice Miller, Myriam Mouflih og Herb Shellenberger, forgrunnsfeminist, LHBTQ+, urfolk, POC og global majoritetsfilmskapere og artister. Jemma Desai, tidligere i BFI, tiltrer i år som leder for programmering. Årets tema 'Mutuality' siterer dekolonial og sosial rettferdighet tilnærminger til festival-making som et middel for kreativt samarbeid og solidaritetsarbeid. 

Festivaltråder inkluderer Berwick New Cinema Award, Filmmakers in Focus, Propositions, Essential Cinema, Work in Progress og Young People's Programme, et nettbasert utstillingsprogram, nettintervjuer og arrangementer som representerer bredden av tidligere og nåværende film- og mediekunstpraksis som nærer fremtiden talent. 

Tidligere vinnere av Berwick New Cinema inkluderer britiske og internasjonale filmskapere Onyeka Igwe, Julia Feyrer & Tamara Henderson, Callum Hill, Sky Hopinka og Camilo Restrepo. En ny, delt pris viser britiske og internasjonale filmskapere, inkludert Sophia Al-Maria, Camara Taylor, Jordan Lord, Fern Silva, Salad Hilowle, Ane Hjort Guttu, Fox Maxy, Carlos Maria Romero, Adam Lewis Jacob, Suneil Sanzgiri, Abdessamad El Montassir, Tim Leyendekker, Amalia Ulman, Rehana Zaman og den irske duoen, Cat og Éiméar McClay.

Et live-format kom tilbake i år etter 2020s festival som bare var på nett. Antallet ble begrenset og mediekunstutstillinger begrenset til nettbaserte oppdrag. Likevel har festivalen kommet tilbake med et fornyet engasjement for de bredere sosiale og politiske bevegelsene som ble katalysert i kjølvannet av pandemien: de globale Black Lives Matter-protestene og rekonsolideringen av tiår med antirasist, klimarettferdighet, urfolks rettigheter og arbeiderrettighetsaktivisme, gjenskapt gjennom post-COVID-politikk, tydelig sett i svarene fra filmskapere, kunstnere og programmerere.

I New Cinema Award, Adam Lewis Jacobs strålende film, Idrisk (2021), er en betimelig fortelling om fagforening, antirasistisk aktivisme og bevegelsesbygging som sentrerer seg om Muhammad Idrish, den Birmingham-baserte immigrasjonsaktivisten som møtte deportasjon under Thatchers Storbritannia. Naturressurser (2021) av Jordan Lord er et eksemplarisk portrett av den omvendte formuen til hvit middelklasse-Amerika, nemlig filmskaperens familie, filmet over fem år mens Lords far, en tidligere bankgjeldssjef, sliter med kronisk sykdom, oppsigelse og konkurs. Rehana Zamans Alternative økonomier (2021) bringer glede og innsikt til å visualisere alternativer til kapitalisme gjennom samtaler holdt under lockdown om kryptovalutaer og helbredelse gjennom urtebruk, mens hun ser på nytt og dekoder Disney tegneseriekapitalisme sammen med sønnen. For Jacob vil tidligere og nåværende anti-deportasjonsprotester piske opp arkivvideo og lyd til et samlingsrop mot rasisert urettferdighet og det pågående britiske innenriksdepartementets "fiendtlige miljø". Lord og Raman utforsker filmskaping som tilbyr alternativer til utvinning, utnyttelse og kapitalistisk fangst, akkumulering og gjeld – i prosessen re-utføre og legemliggjøre kunnskap som frigjørende og gjensidige sosiale relasjoner. 

En kropp er en kropp er en kropp (2021) er en oppslukende, autofiksjonsinspirert, animert video av den irske duoen, Cat og Éiméar McClay, som refigurerer barndomsminner om å være tvillinger og skeive i den irske katolske kulturen fra den keltiske tigertiden. Hud som landskap og gotiske kirkeboudoirer blir rituelle teatre og hedenske bål, mens sengetid-bønner prefigurerer oppvåkninger av samme kjønn som katolske, skeive og okkulte følger. Flom og brann gjenoppfatter økofeministiske fremtider, og hvordan kropper, hud og ritualer forbinder eller renser, som måter for kollektiv katarsis og frigjøring fra patriarkatet.

Tidligere BFMAF-bosatte artister inkluderte Margaret Salmon, Charlotte Prodger og Lucy Clout. Nylige online kommisjoner har vist frem Zinzi Minott og den irske artisten Renèe Helèna Browne. For 2021 har BFMAF den svarte transarkivartist, Danielle Brathwaite-Shirleys Når blant våre egne og BERWICKWORLD viser frem det helbredende rettferdighetsarbeidet til Seema Mattu – kunstnere i spissen for en nylig interaktiv vending i rollespillerinspirerte verk. 

I Focus-programmet, filmene til det indiske kollektivet SPS Community Media, det kambodsjanske produksjonskollektivet, Anti-Archive, og den vietnamesiske filmskaperen, Nguyén Trinh Thi, profilerer kollektive produksjonsmetoder i Sør- og Sørøst-Asia. Nguyén-er Hvordan forbedre verden (2021), bruker historiefortelling, ritualer og musikk for å motstå den vestlige linsen for å konstruere narrativ gjennom å fange bilder, sentrere lyd og urfolks mednærvær for å snakke om hvordan vi lever sammen. The Essential Cinema Cinenova utstillingsvindu, Tilbake i oss selv – programmert som svar på S. Pearl Sharps nylig restaurerte og fantastiske, Tilbake i seg selv (1984) - legger til arkivretrospektiver de siste årene om Steve Reinke og Peggy Ahwesh. Dette inneholdt poesi- og filmbidrag fra Tako Taal, Rhiana Bonterre, Ufuoma Essi, Sarah Lasoye og Jamila Prowse, og gjenoppretter en intergenerasjonell, transatlantisk dialog innen svart feminisme, fortid, nåtid og fremtid.

Taylor konkluderer med at en slik felles fremtid er: "XNUMX prosent arbeid pågår", og legger til: "Vi lærer litt, vi taper litt, vi gjør feil, vi prøver igjen. Jeg har vært veldig bevisst på hvordan festivaler kan være større enn summen av delene deres. Summene må legges bedre opp. Bokstavelig og metaforisk.»

Den 17. utgaven av Berwick Film and Media Art Festivalen gikk fra 10. til 12. september 2021 (og fra 10. til 30. september på nett)

bfmaf.org

Conal McStravick er en kunstner, kurator, forfatter og forsker basert i London.