FRANK WASSER INTERVJUER SEBASTIAN CICHOCKI OM GJESTEPROGRAMMET HANS FOR EVA INTERNATIONAL.
Den 40. utgaven av EVA International varer frem til 29. oktober og fokuserer på temaet medborgerskap. Den består av EVA-plattformkommisjoner, partnerskapsprosjektinitiativer og et spesielt gjesteprogram, «The Gleaners Society», kuratert av Sebastian Cichocki.
Frank Wasser: Sebastian, det er en utrolig travel tid for deg, så takk for at du godtar å snakke med meg. Jeg ville begynne med å spørre deg om din egen praksis. Kan du fortelle meg om forskningsmetodikkene dine, og hvordan du kom frem til det kuratoriske rammeverket for EVA Guest Programme?
Sebastian Cichocki: Hvor skal jeg begynne? Jeg er veldig opptatt av forsamlinger, sommerleirer og sammenkomster. Jeg er interessert i mennesker, og derfor jobber jeg med bevegelser og organisasjoner som er ivrige etter å bruke kunstneriske strategier i sitt daglige arbeid. Min bakgrunn er i sosiologi, og jeg har alltid vært fascinert av kunstens sosiale potensiale. Jeg liker å tenke på kunst som et apparat som kan bringe mennesker sammen og forandre ting, for å åpne øynene våre for nye muligheter.
FW: Hvor eller hvordan utfolder disse mulighetene seg? Hvilke kontekster opererer din praksis innenfor?
SC: Jeg jobber i Museum of Modern Art i Warszawa, en offentlig institusjon som er under bygging, og den er i ferd med å åpne i sin endelige konfigurasjon. Jeg har jobbet med forskjellige formater. For meg handler kurater mye om nytte, handlefrihet og å gjøre ting med kunst. Dette er mye mer interessant enn å definere noe som kunst eller ikke kunst. Mitt naturlige miljø er å være blant mennesker som representerer ulike ferdigheter, kompetanser og bakgrunner. De er kokker, gartnere, terapeuter, klimaaktivister, sosialarbeidere eller biologer, men det som er karakteristisk er at de fleste av dem er uteksaminert fra kunstakademier. Klima og antifascistisk aktivisme, feministiske bevegelser, alt dette ligger mitt hjerte nært. Jeg er en del av Sunflower-samfunnet, en antiimperialistisk tenketank og nødsenter, som hovedsakelig jobber med den store ukrainske diasporaen og dens skeive samfunn i Polen. Miljøkamp er noe jeg har jobbet mye med i det siste, som utviklet seg fra en fascinasjon for land art praksis som en mulig måte å unnslippe den tradisjonelle konfigurasjonen av museet. Unødvendig å si at museet kan være et utdatert apparat, men det er under radikale endringer.
FW: Du har tidligere snakket og publisert mye om museenes usynlige historier og ideologiske rammer. Hvordan skiller kunstbiennalens kontekst seg fra museets?
SC: Det er fascinerende hvordan vi kan gjøre ting på en annen måte. Jeg elsker museer og globale biennaler, men jeg føler at de opererer i separate galakser. Det er ganske uvanlig hvordan de er begrenset av veldig spesifikke måter å gjøre ting på; singulariteten til et kunstverk, kulten av forfatterskapet, alle disse obsessive måtene å skille kunst fra ikke-kunst. Mange forskrifter, som ble litt forstenet på XNUMX-tallet, bestemmer fortsatt hva kunst er. Den toårige modellen følger disse protokollene; det er for det meste nyhet som driver dette systemet. Forventningen er at du må presentere noe som er nytt og uvanlig, det ukjente, det glemte, det oversett. På en måte har et moderne fokus på "de marginaliserte" erstattet dominansen til døde hvite menn i den vestlige kunstkanonen. Dette er et ganske umettelig og utnyttende system. Men faktisk er denne nyheten det siste jeg er interessert i.
FW: Så, underbygger denne avvisningen av "nyhet" det tematiske rammeverket til "The Gleaners Society", ditt gjesteprogram for EVA? Gleaning var opprinnelig et jordbruksbegrep, som betegner handlingen med å samle eller samle det som allerede eksisterer.
SC: Ja, akkurat, sanking handler om å plukke opp ting, restene; den har spesifikke juridiske og etiske konnotasjoner på forskjellige språk. Å sanke er det motsatte av overproduksjon og ekstraktivisme, for som du vet genererer vi mange gjenstander og ideer. Standard-biennalen er som et potlatch-rituale, med nødvendigheten av å hele tiden igangsette og produsere – det er ganske uhyggelig. Det er vanskelig å tro hvor tidkrevende og utmattende modellen er, og jeg stiller alvorlig spørsmålstegn ved dens bærekraft. Så jeg tenkte på denne unike muligheten i Limerick, og jobbet med en så åpen og sjenerøs organisasjon. Jeg ble fortalt "du trenger ikke engang å gjøre en utstilling!" Dette var så befriende. Paradoksalt nok kan vi til slutt ende opp med en ganske konvensjonell utstilling. EVA har en så rik historie, om enn knapt synlig i byen, men det er små spor etter tidligere utgaver. Det er som en myte, noe uvesentlig og flyktig, som også behandles som et stykke offentlig eiendom. For eksempel vil personen som jobber i den lokale blomsterbutikken fortelle deg hva som bør gjøres for en utstilling!
FW: Jeg antar at ideen om å sanke også innebærer krise. Er dette noe du vurderer?
SC: Ja, den planetariske krisen; økocid, fossile brenselkriger, tap av biologisk mangfold. Slik sett handler det om å spare på ressursene som finnes. Det er så mange moderne versjoner av sanking; for eksempel fôring, gratisbutikker, søppeldykking. For meg er sanking ikke bare en metafor – det er en metodikk. La oss se på restene fra fortiden. Det har vært 39 utgaver av EVA. Hva er disse historiene, usynlige sporene eller uferdige virksomhetene? En av de uskrevne reglene for toårig format er at man er forpliktet til å invitere stort sett nye navn, men hva om man jobber med det som allerede er etablert i dette unike miljøet av samarbeid og tillit? Noe av det første jeg gjorde var å skanne gjennom de utrolige artistene som allerede hadde bidratt, som Orla Barry og Deirdre O'Mahony, med tanke på å jobbe med dem igjen. Hva ville det bety å bringe tilbake Janet Mullarneys skulpturer, som ble stilt ut i Limerick på 1990-tallet? Det er kunstnere som kjenner den lokale konteksten dypt, så hvorfor ikke engasjere seg med dem og fortsette disse samtalene, til tross for forventninger og fetisjisering av det nye?
FW: Din tilnærming minner meg om samtaler jeg hadde med kuratorene for Documenta femten i fjor. De hadde denne ideen om å høste ideer i løpet av arrangementet. Er det en sammenheng her?
SC: Ja, dette er interessant fordi jeg nettopp kom tilbake fra Korea, hvor jeg jobbet med lokale kollektiver, inkludert ikkibawiKrrr, som skal delta i EVA. De var også et av kjernemedlemmene i Documenta Fifteen. Mens vi drakk risvin og tilbrakte mye tid sammen, snakket vi om det særegne ved hva sanking betydde i europeisk historie og hva som kan være de asiatiske parallellene, som lumbung- konseptet . Samtalene våre pågår og vil vokse i løpet av de neste månedene. I denne forstand handler sanking også om mine ressurser, nylige prosjekter, eksisterende samarbeid og nettverk av venner i de baltiske statene, Sør-Asia, Irland, Ukraina og Polen. Som helten fra mine tenåringer, Robert Smithson, en gang skrev: «Ingenting er nytt, og ingenting er gammelt heller».
Frank Wasser er en irsk kunstner og forfatter basert i London.
frankwasser.info
Sebastian Cichocki bor og arbeider i Warszawa, hvor han er sjefkurator ved Museum of Modern Art.
artmuseum.pl/en
Den 40. utgaven av EVA International åpnet 31. august og fortsetter til 29. oktober, og spenner over forskjellige steder i Limerick by og utover.
eva.ie
