Tilfeldigheter, tilfeldige møter og lykke til
BRIAN O'DOHERTY DISKUTERER SPØRSMÅL KNYTTET TIL SIN KUNSTKARRIERE MED BRENDA MOORE-MCCANN I SITT FØRSTE INTERVJU SIDEN HA OFFISIELL BEGRAVET 'PATRICK IRELAND' – PSEUDONYMET / PERSONEN KUNSTNEREN HADDE JOBBET I DEN 1972EN DAG. (1)
Brenda Moore-McCann: The Visual Artists News Sheet fokuserer på kunstneres tilnærminger til utviklingen av de ulike faglige, administrative og organisatoriske aspektene ved deres karrierer. Å undersøke din kunstpraksis de siste 50 årene indikerer en ganske annen holdning til en slik systematisk tilnærming. Man kan til og med si at det demonstrerer en subversiv holdning som også vises i ditt kritiske forfatterskap. For eksempel i 1986 Etterord til Inne i den hvite kuben du la merke til at det økonomiske systemet rundt kunst var praktisk talt ubestridt (bortsett fra kunst på 1960- og 1970-tallet) av nøkkelfiguren til kunstneren, slik at vi får kunsten vi betaler for i stedet for kunsten vi fortjener. Tidligere på 1960-tallet, da du skrev kunstkritikeren av New York Times, skrev du The Corruption of Individuality, der du beskrev uthulingen av kunstnerisk frihet i møte med det forførende byttet av en «hothouse, store penger-atmosfære». Til slutt sa du en gang om Orson Welles: «Å skille Welles, regissøren Welles, skuespilleren Welles, forfatteren Welles, magikeren Welles, Welles i hans forskjellige personlighet, fra hans arbeid er en håpløs oppgave, og til slutt en tvilsom. I likhet med filmene hans var han sin egen fiksjon. Han og kunsten hans trenger inn i hverandre på måter som en del kritikk finner uakseptable. Men hvem lager reglene her?» Alle disse tekstene synes for meg å reflektere holdninger som dukker opp innenfor kunsten din. Er du enig?
Brian O'Doherty: Alt virker så tilfeldig, vilkårlig og tilfeldig at det er et rart vi ender opp der vi er. Min egen karriere, hvis man kan kalle det det, er formet av de vanlige tilfeldighetene, tilfeldige møter, med lykkerykk. Jeg skylder andre mennesker mye. Til Thomas McGreevy, til en flott kvinne ved navn Nancy Hanks, til min kone Barbara Novak. Ut av alt som kommer en slags fiksjon du utgir deg for som deg selv, uansett hva jeget måtte være. Jeg ser aldri på selvet som en stabil enhet, men som en flytende, multivalent serie av tilpasninger til indre og ytre press, som føder forskjellige personligheter. Det er alles erfaring, tenker jeg. Jeg har rett og slett bokstaveliggjort noen av mine – personae, mener jeg. Alt dette betyr selvfølgelig ikke at du ikke har hodet samlet når du krysser veien i trafikken. Jeg kaller det praktiske hverdagsmennesket, som handler dagligvarer og betaler husleien, "god servering", en anstendig type kar, men ikke overlysende. Jeg ville gått tapt uten ham.
BMMc: Dine kunstneriske strategier fra sekstitallet og frem har bevisst forsøkt å unngå en forbrukeristisk tilnærming. Sannsynligvis den beste representative kategorien i arbeidet ditt er den flyktige Tautegning installasjoner av de siste 36 årene utført av din nylig gravlagte person Patrick Ireland. Kan du kommentere dine viktigste bekymringer som artist?
BOD: Jeg har ingenting imot penger, bortsett fra når jeg ikke har dem. Men kunstnere får ting og ting til å gå inn i det turbulente økonomiske pengelandskapet. Så skjer rare ting. Penger blir viktigere enn kunst. Kunst blir fetisjisert. Kunstmesser og auksjoner blir verdiverifikatorer. Kunstens magiske krefter svekkes. Vi er midt i stor dekadanse. Jeg kan ikke påstå noen moralsk eller etisk overlegenhet. Jeg gjorde midlertidige installasjoner til hovedryggen i arbeidet mitt i over førti år fordi det var kunsten jeg måtte lage. Det holdt meg utenfor markedet. Jeg forsørget meg selv – og kunsten min – med andre jobber. Det hjelper å ha en god kone som ser deg over de upåklagelige støtene. Alle installasjonene ble laget av Patrick Ireland, som nå er stedt til hvile ved IMMA, takket være Enrique Juncosa. Alle midlertidige, bortsett fra en i Kalamazoo. Midlertidige kunstverk, tror jeg, skjerper betrakterens oppfatning. Det du ser er truet av tilbaketrekking. Det dødelige kunstverket inkluderer allerede kvotienter av anger, forventningsfulle minneglimt, inkludert minnet om – i mitt tilfelle – deg selv i kunstverket. Så det kan være en kompleks affære å okkupere en midlertidig installasjon.
BMMc: Er du enig i at skriftene dine ofte kan gi indikatorer på dine strategier som kunstner?
BOD: Jeg pleide å skrive om andre artister, men ikke så mye lenger. Jeg lærer noe når jeg skriver om andre artister. Jeg skriver om mitt eget arbeid i brev til venner. Jeg tenker mye på den måten. White Cube-boka refererer åpenbart, på flere indirekte måter, til mine egne bekymringer som kunstner. Det kom ut av installasjonene mine. Jeg klatret over de hvite galleriene, festet linjer til tak, hjørner, osv. til jeg til slutt spurte meg selv: "hva er denne hvite boksen jeg er i?" Eller rettere sagt spurte den hvite boksen meg, "hvorfor er du over hele mine jomfruelige områder?" Jeg ble overrasket over den umiddelbare mottakelsen av White Cube i Artforum. Det ser ut til å fortsette for alltid. Flere oversettelser kommer – Frankrike, Italia. Folk antar nå at jeg har kloke ting å si om galleriet. Jeg gjør ikke. Jeg sa det jeg hadde å si. Jeg er ingen galleriguru.
BMMc: Nå som ditt mest fremtredende (og beryktede for noen) kunstneriske pseudonym Patrick Ireland endelig har blitt lagt til hvile, kan du reflektere over 36 års erfaring med å bo og jobbe som Patrick Ireland?
BIR: Patrick Ireland er som du vet en politisk skapelse. Bloody Sunday in Derry påvirket meg dypt, som alle andre. Jeg signerte arbeidet mitt med det navnet inntil britene forlot Nord-Irland og alle borgere fikk sine borgerrettigheter. Liam Kelly i Belfast og jeg holder veldig mye kontakt. Han holder meg godt informert. Tiden var inne for å forlate Patrick. Jeg tror at det å ta et annet navn er en seriøs virksomhet, ikke noe skummelt eller morsomt med det. Det er visse subtile effekter på din egen person. Patrick Ireland ble etter hvert for meg en distinkt og synlig person med sine egne tanker og ideer. En separasjon fant sted. Det har med kraften i navngiving å gjøre, med ordets kraft. Ord er iboende i arbeidet mitt. Jeg antar at du kan kalle Patrick Ireland et ord, en signatur. Jeg må unngå alle kjekke ting her. Men en merkelig gjensidig utveksling fant sted, en interfusjon, et gys gjennom stoffet ditt. Jeg ble vant til å jobbe som ham. Da jeg var han, falt alt annet bort. Jeg var alene med arbeidet, eller med gode hjelpere – i Dublin var jeg mest heldig som hadde Brendan Earley og Fergus Byrne, som tenker dypt på arbeidet deres. Å møte yngre artister er veldig nødvendig for meg. Joe Stanley, som hjalp til med Patricks kiste og bilde; Brian Duggan, som er indirekte i slekt, og Jeannette Doyle som lånte skulderen hennes til Patricks kiste. Nå må jeg venne meg til å lage kunst som meg selv igjen. Jeg vil savne friheten og konsentrasjonen som Patrick ga meg. Men han er gledelig forlatt. Irere dreper ikke irere og kvinner i nord. Forresten, Liam Kellys bok, Tenker lenge er full av bilder av kunstnere som reagerer på den konflikten. Den har produsert noen flotte kunstverk – Shane Cullens Fragments sur les institutions Republicaines. Og husker du Bob Ballaghs kraftfulle gest ved Living Art for lenge siden, i 1972?
Merknader
(1) Etter hendelsene på Bloody Sunday i Derry i 1972, begynte Brian O'Doherty å bruke pseudonymet / personae Patrick Ireland i forhold til sin kunstpraksis; og som en del av denne strategien sluttet kunstneren å vise arbeid i Storbritannia. Etter 36 år som Patrick Ireland, 'begravet' O 'Doherty formelt alter egoet sitt i en seremoni på Irish Museum of Modern Art (20. mai 2008) som en anerkjennelsesgest for å feire gjenopprettingen av freden i Nord-Irland.
Fra arkivet:
«Midlertidige kunstverk, tror jeg, skjerper betrakterens oppfatning. Det du ser er truet av tilbaketrekking. Det dødelige kunstverket inkluderer allerede kvotienter av anger, forventningsfulle minneglimt, inkludert minnet om deg selv i kunstverket. Så å okkupere en midlertidig installasjon kan være en kompleks affære.» – Brian O'Doherty (4. mai 1928 – 7. november 2022)
Etter bortgangen til banebrytende kunstkritiker og konseptuell kunstner, Brian O'Doherty, publiserer vi et intervju med Brian, opprinnelig bestilt for VAN juli/aug 2008.