Tom Climent, Eamon Colman, William Crozier, Neal Greig, Eilís O'Connell, Peter Martin, James McCreary, Michael Ray, Conor Walton, Catherine Hammond Gallery, Skibbereen, County Cork, 9. september - 19. oktober
Det uttalte målet for denne gruppeutstillingen var å utforske og tolke ideen og temaet 'Glød', visuelt gjenspeile skiftet fra sensommeren til høsten, enten det oppleves som en kontinuerlig strålende stråle fra en lyskilde, resultatet av energi produsert av vibrerende elektrisk farger eller, kontrasterende, gjennom det milde lyset av skiftende lysstyrke.
Eamon Colmans to store oljer på papir, På jakt etter tilflukt snudde den grønne jorden mot elven og Morgen svømme ved Sultanens tårn introdusere en sterk varm tilstedeværelse foran på galleriet med sine deler av ekspresjonistisk farge og vanedannende energi. Henviser til landskap, de kan leses like som abstrakt gest.
En lignende varm palett underbygger Tom Climents malerier, Hjertet venter og Hjertet holder. Imidlertid er overflatebehandlingen og malingen tettere og mer strukturert, ser ut til å absorbere lys og tvinger oss til å konsentrere oss om de underliggende strukturer som er avbildet. Climent holder også tilbake fra presis definisjon av motivet sitt, og lar betrakteren tolke sine geometriske, uregelmessig mønstrede og subtilfargede former. Balansen mellom representasjon og abstraksjon tolkes smart. Vi kunne lese disse som by- eller fjellbilder, eller som noe annet indre billedlig sted, og det er forfriskende at det ikke betyr noe.
I William Croziers store karborundumtrykk Kveldens lokking, det falmende lyset bader en åsside i flekkete gråtoner, mørkeblå og off-white. Den dype skyggen av forgrunnsløvet står i kontrast til skumringen. Det er sterkt atmosfærisk og kanaliserer temaet med mild lysstyrke. James McCrearys utskrifter i dempede toner, Oktobermåne og Autumn Leaves, trekker oss inn i hans mikroskopisk elegante behandling av glødende blader som flyter på mørk bakgrunn.
Lys er viktig for Eilís O'Connells Deálan / Burning Coal, en uregelmessig buet støpeharpiksobjekt montert i skulderhøyde på veggen nær et sidevindu. Den glatte overflaten er infundert med gule toner, som hvirvlende galakser fanget inne. Den stille, men sterke tilstedeværelsen av dette verket ga den fulle tolkningen av det overordnede temaet. Det andre skulpturelle stykket, Michael Ray Smelt 1, er en gjennomsiktig isblå kjegle laget av ovnstøpt krystall. Det er et kjøligere, mer formelt stykke som fungerer på mer subtile måter.
Conor Walton viser to små realistiske stilleben. Et åpent pund smør er akkurat det du får i Smør. Alt rik gul meieristoff og gylden folie, det er et vakkert verk som skiller seg ut blant de forskjellige landskapene. Hengende over dette, En melkekanne er mer subtil, med et enkelt hvitt høydepunkt på overflaten av kannen. Waltons tredje maleri, Brenning, skildrer, i oker-oransje toner, en mannlig nakenlengde i full lengde som løper og holder en flammende fakkel, og ilden omslutter hodet og overkroppen. Selv om det er teknisk imponerende, virker det oppsiktsvekkende og upassende her, og en mindre subtil tolkning av utstillingstemaet.
I utgangspunktet kan Peter Martins opplyste farget glass bybilder i trerammer også virke malplassert. Dype svarte grenser gir disse verkene en sterk filmisk følelse. Innpakket i vegger skildrer offentlige boliger og byens landemerker sterkt trukket mot dypfargede nattehimmler befolket med sinte skyer. Det fjerne tårnet til Shandon Church befinner oss på Cork's nordside, en butikk ved siden av noen hus som gir en følelse av sosial deprivasjon. Det er karakter og styrke i hvordan dette emnet arbeides gjennom et medium som vanligvis brukes til mer abstrakte eller eteriske temaer.
Til slutt kom jeg tilbake mer enn en gang til Neil Greigs tre oljemalerier, uten å klarer å feste dem helt i sammenhengen. Knockmanny, Kilvey Lake og Whitethorns tilbyr robuste skildringer av henholdsvis skog, innsjø og grov skråning. Lett dapplet encaustic flyter over overflatene med gestikulær utheving av gress, siv og blader. En så intens kombinasjon av effekter er noe umoderne i disse dager. Den malende behandlingen er veldig forskjellig fra den flytende ekspresjonismen i Colman eller Croziers verk, eller de rolige målte strukturene til Climent. Mens de ligger på det irske landskapet, virker stedene som er avbildet ideelle. Knockmanny kan være en skogscene i varmere klima, mens Kilvey Lake minnet meg om en raskt flytende nordamerikansk elvescene. Flere tilnærminger til maling er kombinert med stor teknisk stil og intensitet. Til tross for risikoen som er involvert, er verkene langt fra akademiske eller rolige, og den rike og varierte paletten er frisk og livlig.
Curated av Maureen O'Sulllivan, dette er et veldig reflekterende og intelligent utvalg av arbeid, arrangert for å utnytte det lyse, naturlig opplyste rommet best mulig. Utfordringen med å demonstrere et konsistent tema på tvers av et gruppeshow, uten å tilskrive overdreven mening eller tolkning, er godt oppnådd.
Colm Desmond er en kunstner basert i Dublin.
Bilde: 'Glow' installasjonsvisning, foto av Colm Desmond.
