SARA BAUME INTERVJUER DOROTHY CROSS OM HJERTESKAP OG ANDRE Nye kunstverk.
I februar 1999 dukket spøkelset til et lite skip opp i Scotsman's Bay. Den kom tilbake hver natt i tre uker, glødde over i daggry, bleknet etter hvert som timene gikk og avslørte seg i dagslys for å være et nedlagt lysskip kalt Albatross, som hadde blitt dekket av fosforescerende maling og fortøyd til stedet. Dens langvarige tilstedeværelse utenfor kysten av Dún Laoghaire har siden blitt et av de definerende verkene av moderne irsk kunst, så vel som ting fra urbane folklore.
Tjue år senere, på en glitrende ettermiddag i september 2019, reiste et annet slags hjemsøkt skip fra marinebasen på Haulbowline Island og seilte nølende oppover elven Lee. Merkelig, sjelfull musikk strålte fra toppdekket og ut over vannet og bredden av Cork Harbour. Det så ut til å ha med seg en eneste passasjer - en figur innpakket i et glitrende folie teppe satt krammet mot det grå stål. Under dekk og ute av syne ble et menneskehjerte i en blyboks returnert til stedet det ble stjålet for over 150 år siden. På en kaikant i byen hadde en mengde samlet seg for å møte den.
Dorothy Cross er ikke motstandsdyktig mot Hjerteskap blir kalt en oppfølger til Ghost Ship, selv om to-tiårs jubileet er en tilfeldighet. Mary Hickson, direktør for Cork's Sounds from a Safe Harbor Festival, henvendte seg først til henne med tilbudet om bruk av et marinefartøy i 2017, og prosjektet hadde vært planlagt i fjor. "Det har ikke vært glatt," sier Cross. Jeg møter artisten morgenen etter hendelsen. Hun er i sprudlende form, om ikke litt overveldet. Nå som Hjerteskap endelig er blitt realisert, er Cross opptatt av å rose Hicksons harde arbeid, så vel som framsynet til kaptein Brian Fitzgerald fra den irske marinen, men hun fortviler også "forkalkningen av fantasien" som hun møtte gjentatte ganger underveis.
"Jeg tenker på prosjektet i form av en likestilt trekant ..." Cross sier, "... hjertet, stemmen og deretter skipet som en container, en relikvie - dette fartøyet handler om både beskyttelse og ødeleggelse." Stemmen er til Lisa Hannigan og sangen, Bønn for døende, er hentet fra albumet hennes, 'At Swim' fra 2016, selv om det er omorganisert, paret tilbake og kombinert med musikken til Alasdair Malloy som spiller glassarmonica. Cross visste at hun ville ha musikk som "stammer fra vann" og hun hadde allerede jobbet med Malloy på "maneterfilmene". Så snart hun hørte Hannigans sang, med sitt smertefulle refreng av mitt hjerte / ditt hjerte, fikk hun beskjed - "... det syntes bare å oppsummere alt jeg prøvde å gjøre."
Det stjålne hjertet er en bemerkelsesverdig gjenstand - en klatt med en viset, fargeløs bristle som har blitt plassert i silkepapir og innkapslet i en blyboks i et voldsomt hjerteform. Det kan være så mye som fem hundre år gammelt, men ingenting er kjent om eieren, eller om forholdene som førte til at den ble plassert i krypten til det som en gang var Christchurch og nå er Triskel Arts Center. Den ble oppdaget i 1863 og senere anskaffet av general Pitt Rivers - en engelsk offiser, etnolog og arkeolog hvis samling av gjenstander havnet på University of Oxford. Cross hadde først møtt hjertet på en utstilling i Wellcome Trust i London i 2007. "Det har vært i bevisstheten min i lang tid ..." sier hun, "... at det siste hjertet jeg kunne jobbe med ville være menneske, etter slangene. og deretter haien. ” Men å sikre tillatelse til å låne den var den viktigste kilden til prosjektets forsinkelse, og hun fant seg selv å utforske andre alternativer: “Jeg kontaktet alle universitetene der hundrevis av hjerter forsvinner i hyllene; Jeg snakket med kirurger om kanskje å få et sykt hjerte som hadde blitt tatt ut i en transplantasjon. Jeg visste at jeg hadde å gjøre med sensitivt territorium, men samtidig var det med så stor respekt at vi skulle behandle orgelet. ” Hun dro tilbake, igjen og igjen, for å forfølge Christchurch-hjertet, spesielt på grunn av dets opprinnelse, og hennes utholdenhet etter hvert betalte seg.
Det anonyme, korkoniske hjertet seilte endelig hjem til havnen. "En del av meg ville ta den og kaste den i elven Lee ...", sier Cross, "... og dens blyboks ville trekke den helt ned til alt silt og søppel i bunnen, og det ville være slutten." I stedet gikk den av, trygt, i solskinnet til en militær honnør. “Det var ikke noe forsøk på noe tidspunkt å teatralisere prosessen. Jeg ville ikke ha noe fyrverkeri eller falskhet, men bare hva marinen normalt ville gjort - deres egne daglige ritualer og teatre. ” Hjertet ble ført direkte til et glassveske i The Glucksman, mens det samtidig var i en kortfilm i Crawford Art Gallery (også kalt Hjerteskap og laget i samarbeid med Alan Gilsenen) spilt på en løkke i en mørklagt forelesningssal.
Cross er fortsatt overrasket over at filmen kom sammen i tide til festivalen. "I hodet mitt," sier hun, "hadde det blitt for komplisert, men Alan hadde troen på at jeg manglet på det tidspunktet." Filmen er elegant og diskret. En vindbufret Hannigan strever rundt på dekkene, kameraet følger henne, men vandrer også av og legger seg et øyeblikk på metallutstyret og militærutstyret og panorerer over den aske horisonten. "Vi dro bare ut i havnen en dag, mens marinen gjorde sine rutinemessige manøvrer," sier Cross. «Først var jeg redd for Lisas skjønnhet på en morsom måte - redd for at det ville ta bort essensen av prosjektet og gjøre det om til en popvideo. Men jeg ville heller ikke få inn tanken om flyktningen for mye, for å kle henne i noe som antydet det. I hovedsak ønsket jeg å nøytralisere Lisa - bare å ha stemmen hennes så mye som mulig - hjertet som hjertet; skipet som skipet og Lisa som den energiske ledningen mellom det hele, og det var det Alan klarte å skape. ”
Til tross for sin underdrivelse er det umulig å se på disse scenene uten å tenke på den irske marinens humanitære rolle i migrantkrisen i Middelhavet. Når jeg spør kunstneren om politikk, snakker hun i stedet om utstillingen sin på Dublins Kerlin Gallery, 'Jeg drømte at jeg bodde' (6. september - 19. oktober). "Det handler veldig mye om menneskelig tilstedeværelse på planeten ..." insisterer hun, "... om død og forfall; tid og utryddelse. ” Utstillingen presenterte tre viktige nye skulpturer. Lytt Hør består av et par utskårne marmorputer med høyre og venstre øre som stiger, som om de spirer, ut av deres innrykkede sentre. ROM - "som i verbet ...", forklarer Cross, "å gi rom ..." - er en flate av marmorgulv som en liten hai kommer ut fra; posisjonen gjør det vanskelig å fortelle om den sliter til overflaten eller blir dratt ned. “Og så er det tredje stykket kvartssteiner funnet på stranden som har blitt rullet av vannet gjennom århundrer. 19 av dem er skåret ut med bokstavene i det romerske alfabetet. Det er språket vårt bare kastet - spredt. ” Kunstnerens valg av materiale er iboende for utstillingens betydning. “Marmor skal være ydmyk og organisk, men det har blitt herliggjort gjennom historien. Det er noe som samler i sin natur; det er mye subtraksjon, men absolutt ingen tillegg; det er renheten av det, men også - det er så forbundet med døden. Marmor er både graven og husboligen; det er her tittelen kommer fra. ” Tittelen er fra en linje i en populær aria fra det XNUMX. århundre: Jeg drømte at jeg bodde i marmorhaller med vasaler og livegger ved siden av meg. Linjen er i likhet med utstillingen full av mørke og lengsel.
På showet samtidig på Irish Museum Modern Art er nok en ny marmorskulptur av Cross, Everest Uregelmessig, i gruppeutstillingen 'Desire: A Revision from the 20th Century to the Digital Age' (21. september 2019 - 22. mars 2020). Når hun snakker om dette nye verket, sier hun: ”Jeg ønsket å lage en ting som var som en ujevn isbreen - en miniatyrrepresentasjon av toppen av planeten vår, som for de fleste er utilgjengelig, og likevel på samme tid, nylig” Jeg har sett på at folk står i kø for å bestige Mount Everest som om de bare ventet på en buss. ” Denne typen rørende motsetningen har ofte vært kjernen i Crosss arbeid - hennes evne til å gifte seg med elementer som i utgangspunktet ser ut til å være i strid, har aldri avtatt i løpet av karrieren hennes, som nå strekker seg over tretti år. Hvert nytt verk faller uanstrengt i et kontinuum - forgrener seg fra det siste og strekker seg videre - og likevel når jeg stiller henne det fryktede spørsmålet "hva er det neste?" Hun vinner og insisterer på at “... Hjerteskap føles som en slutt. Hvordan kan du noen gang få noe kraftigere enn de tre elementene? Du kan ikke gå forbi et menneskelig hjerte. Det er essensen av alt. ”
Etter intervjuet vårt, vil hun dra til The Glucksman og besøke det stjålne hjertet før hun kjører tilbake til Connemara. “Hjerteskap er borte nå ... "sier hun," ... det kommer aldri til å sees igjen. Kanskje det bare blir fortellende. ” Kanskje om tjue år vil folk fremdeles fortelle historien om hvordan de var der på kaikanten i Cork havn en solbelyst høstdag, da et hjemsøkt skip seilte opp.
Sara Baume er en forfatter basert i West Cork.
Dorothy Cross er basert i Connemara og er en av Irlands ledende samtidskunstnere. Hun er representert av Kerlin Gallery, Dublin, og Frith Street Gallery, London.
Hjerteskap ble presentert som en del av biennalefestivalen, Sounds from a Safe Harbor (10. - 15. september 2019). Hjerteskap ble mulig gjennom støtte fra Cork City Council, The Irish Naval Service, The Glucksman, UCC, Crawford Art Gallery og deltagende kunstnere.
Funksjonsbilde:
Hjerte (ukjent opprinnelse); bilde med tillatelse fra General Pitt Rivers Museum.
