Lisa Fingleton, Siamsa Dekk, Kerry, 30. oktober – 4. desember 2015
Det sentrale arbeidet i 'Holding True Ground' er 30 dager med å spise lokal mat. Arbeidet ligger i Round Gallery og har form av en dagbok, hver dag utfolder seg gjennom diagrammer, notater, skisser og fotografier. Dag én inkluderer et tankekart som setter spørsmålstegn ved kunstnerens grunner til å gjennomføre et slikt prosjekt. Hun siterer Gandhi: "Du må være den forandringen du ønsker å se i verden".
I midten av rommet er det en rekke gjenstander som skifter mellom det skulpturelle og det hverdagslige. En trekonstruksjon som ekko et tre, de gressklippede grenene som stråler ut fra den sentrale stammen, kan være en subtil hentydning til Duchamps Flaskestativ. Det er også hageredskaper, en vannkanne, små trær og tomatplanter. En voldsom lenestol fullfører settet Relational Aesthetics. Jeg var forvirret om dette var en invitasjon til å sitte. Var det et funnet objekt forvandlet til et kunstverk ved plassering i galleriet, eller forble det et funksjonelt objekt? Stolen kan sees på som en av de viktigste objektene i forestillingen. Det plager forholdet mellom kunst og ikke-kunst. Jeg bestemte meg for å feile på forsiden og forbli stående.
Tre små sort-hvite fotografier i kitschgullrammer er plassert på veggen ved siden av inngangen til Middle Gallery. To er stillbilder fra filmen Darby O'Gill and the Little People (Disney, 1959) og det andre er et fotografi av Lisas fryktløse kone. Til venstre er det et bord der det er plassert et hefte i fanzine-stil, Lisa Fingleton: kunstner, som refererer tilbake til stykket 30 dager. Det er en utvidet og tettere versjon av veggstykket, tittelen er en eksplisitt erkjennelse av kunstnerens ønske om å blande kunst og aktivisme.
Puster samme luft er et kort videostykke som dokumenterer ulike samfunnsprosjekter som arbeider med spørsmål rundt bærekraftig matproduksjon og vårt forhold til naturen. De er veldig konsise dokumentarier som vitner om folks forsøk på å foreslå alternative måter å leve på. Projisert på motsatt vegg, Elsker Dart er et mye mer tvetydig stykke. Bildet er diset, fargene dempet og vasket ut; det er en atmosfære av suspensjon om det. En organisk, gloopy, tyktflytende gjenstand er hengt opp fra en linje, nesten urokkelig. På gallerigulvet står et par wellingtons, hver med en liten fakkel festet. Alt avsløres ved å ta på seg hodetelefonene og lytte til lydsporet, et opptak av artisten som intervjuer gartnere om deres forhold til snegler. Tittelen er forklart i utstillingslitteraturen, som beskriver “kjærligheten som gjør snegler, hermafrodittiske skapninger som slenger sin kjærlighet, piler i hverandres kjøtt”.
Back Gallery er vist av med et rødt gardin, men den irske luften Min irske jente fra Bonnie unnslipper sine begrensninger og går gjennom til Middle Gallery. Sangen følger det korte videostykket The Good Wife, som dokumenterer Fingletons partner engasjert i forskjellige oppgaver rundt deres småbruk. Hun får se graving av skum, samle tang til gjødsel, hugge ved, passe på kyllinger, zoome rundt på gårdens firhjuling og bake kaker. Det er en feiring av ideen om det 'gode liv' og et humoristisk bevis på at ting både endrer seg og forblir de samme.
Nok et videostykke, Hva som går rundt, vises i korridorgalleriet. Fingleton laget filmen på en masterclass i London med den iranske artisten Shirin Neshat. Gjennom den doble skjermen av tank og linse svømmer tettpakket fisk og planter av planter, ledsaget av den bølgende, boblende lyden av vann. Dette stykket krever et mer kontemplativt engasjement, med fraværet av en voice-over som lar seeren forestille seg hvordan den forholder seg til de andre verkene.
Dele en vegg med Hva som går rundt er tre innrammede akvareller med tittelen Craving Color. En hummerklo, en blomst, et frøhode, hver delikat gjengitt i en gane med røde og appelsiner, er isolert på hvitt papiret. I stillheten beveger seg noe er en serie med ni A3-blekktegninger festet til motsatt vegg. Tykke svarte udifferensierte linjer skildrer kunstnerens gård og hage. Støttematerialet forklarer at tegningsprosjektet ble gjennomført som en måte å prøve å flykte fra de teknologiske enhetene i studioet. Datamaskinen er en dominerende teknologi for samtidskunstneren. Det kan være et verktøy for å lage kunst, men det er også instrumentet for administrasjon og markedsføring, som er avgjørende for enhver kunstner som jobber i den svært konkurransedyktige, individualistiske samtidskunstverdenen. Tegningene viser et ønske om å engasjere hånden og kroppen, å legge inn et mer fysisk arbeid i kunstverket.
'Holding True Ground' er en feiring av forsøket på å skape en etisk, målrettet og behagelig livsstil. Med en humoristisk stemning og en lett berøring skildrer den også utfordringene de som velger denne veien står overfor.
Catherine Harty er medlem av Cork Artists 'Collective og regissør av The Guesthouse Project.
Bilder fra venstre til høyre: Lisa Fingleton, 'Holding True Ground' installasjonsskudd, 2015; Lisa Fingleton, I stillheten beveger seg noe, 2015.
