SHARON KELLY skisserer ET NYTT ARBEID SOM ER SKAPT MED ET ARTS COUNCIL OF NORTHERN IRELAND SIAP AWARD.
I det siste ti måneder har jeg utviklet et nytt arbeid, støttet av en Major Individual Award (SIAP) fra Arts Council of Northern Ireland (ACNI). Denne prisen, gitt som en anerkjennelse for bidrag til det kreative livet i Nord-Irland, er den høyeste verdien som tildeles kunstnere i Nord-Irland: £15,000 XNUMX. Prisen støttet kjøp av materialer, utstyr, tjenester, kjøp av tid til forskning, konsentrert utvikling og produksjon av et arbeid.
"Disposal of Fullness" var uttrykket som ideene mine har utviklet seg rundt. Begrepet refererer til en prosess i dressmaking av lettelser eller rynking i stoff som en måte å justere eller redusere plagg. Jeg har vært interessert i plaggkonstruksjon, mønstre og syprosesser siden jeg var tenåring på 1970-tallet, da kjolesøm fortsatt var på skolens læreplan. I løpet av de siste fem årene har den dukket opp igjen både i bilder og konstruksjonsprosesser, ettersom jeg utviklet skulpturelle stykker som utforsker skjørhet og motstandskraft i sinn og kropp. Ideer innebygd i 'Disposal of Fullness' relaterer seg til kvinnelig erfaring, kontroll og begrensning, den eldre kvinnen og livserfaring – og selvfølgelig er temaer som skjørhet, utholdenhet og motstandskraft fortsatt viktig.
Dette var en mulighet til å forske i Londons Victoria and Albert Museum, hvor jeg utforsket historiske kostymer, tidligere kleskoder og oppførsel – for eksempel hvordan man håndterer og kontrollerer fylden til et skjørt. I løpet av utviklingsperioden, tilbake i studio, utvidet arbeidet seg organisk og instinktivt i ulike retninger, og koblet tegneaspektet ved min praksis med tredimensjonalt arbeid. Jeg testet tegneflater og prosesser ved å bruke tegnefilm og, avgjørende, begynte jeg å bruke silkepapir for symønster. Dette gamle, gulnede og ekstremt skjøre silkepapiret ble et betydelig medium som jeg skapte en overdimensjonert imaginær skjørtform ved å sette sammen mønsterformer, feste og forsterke dem ved å overlappe og sy.
Deretter "sporet" jeg omrisset av denne store formen på tegnefilm – et semi-transparent, men robust materiale. Jeg brukte håndtegning og linjaler til å lage linjer og markeringer basert på symønsterkonstruksjonslinjer på tvers av denne konturen, og over en periode på uker la jeg til mange flere forbindelseslinjer, som fylte hele formen. 2D-arbeidet har virkelig hatt nytte av denne kryssingen av tegne- og syprosesser; av sporing, kutting og endring av former.
Relatert til disse ideene skapte jeg et sett med kvinnelige hoder, basert på tegninger av kvinner som slår anstendige positurer, malt i fet, flat, rød gouache. Med hjelp fra Seacourt Print-verkstedet i Bangor utviklet jeg screenprints av fire av disse for utskrift på papir og tekstil. Tekstiltrykkene ble brukt i en slags patchwork-prosess for å lage et 'opp-ned'-skjørt, festet med en broderibøyle i den ene enden og hengt opp i et fiskenett.
3D-arbeidet sprang fra forsknings- og utviklingsperioden og var basert på planer for historiske klesformer og skriftlige notater knyttet til holdninger og kroppsholdninger anbefalt for kvinner i tidligere tidsepoker. Flere store skjørtlignende former, rundt to meter høye, ble fremstilt av ubestrøket råstål og 'kledd' med et slør av collage, ved bruk av symønsterstykker eller stivnet organdie, og farget med en japansk tataki-zomé eller 'blomsterbanking' teknikk, der plantefarge overføres til papir eller stoff ved å hamre. Jeg jobbet på landsbygda i fylket Armagh for å samle inn markblomster for å farge lengder med organdie. Jeg brukte min egen kroppsform som mal for å male kvinnelige former i sepia og rødtonet blekk på stoffet som ble brukt til å kle metallstrukturene.
Torsoformer er laget av tråd, Fosshape, et varmeformbart stoff og voks – helt nye teknikker for meg. Et sett med brukte gangrammer som har blitt drastisk forlenget, for å gjøre dem ubrukelige, tilbyr en myriade av muligheter for videreutvikling, visning og presentasjon på et eller annet tidspunkt i fremtiden.
Dette arbeidet ble ledet mye av instinkt og følelse, og utnyttet ideer knyttet til kvinners liv som så ofte er "satt på vent" eller innebygd i andres historie. Verket taler også om omstendigheter der livet har tatt sin egen vei; hvor spor av erfaring flekker eller forblir; hvor planene kan ha blitt forestilt, men aldri realisert, eller forblir uferdige, uoppfylte.
Skjønnheten i syprosessen er i stor grad knyttet opp til forestilt potensial, og en mulig tilblivelse – en flat form som blir til et ekte objekt. Jeg ønsket at verket skulle snakke gjennom språket til å sy og lage. Tråder blir hengende, tenkte former er skissert, referansepunkter eller landemerker tilbys. Allerede merket, skjørt, brukt papir har blitt reparert og restaurert, men det er fortsatt usikkert, og alle materialvalg er resonante.
Sharon Kelly er en irsk kunstner hvis arbeid omfatter tegning, maleri, trykk, installasjon, skulptur og bevegelige bilder. Hun er basert på QSS Studios, Belfast og County Armagh.
sharonkellyartist.com
