ROISIN AGNEW INTERVJUER VIVIENNE GRIFFIN OM DERES NYLIGE UTSTILLING PÅ BUREAU GALLERY NEW YORK STØTT AV CULTURE IRELAND.
For Vivienne Griffin, Irlands mottakelighet for ekstraktivistisk bruk av teknologi kan spores tilbake til dets katolske røtter. «Jeg skjønner at jeg sitter her med dette gigantiske jævla korset,» ler de, «men jeg tror det. Teknologien går inn i den siste grensen – vår psyke, en kolonisering av sinnet, din ånd eller din sjel. Jeg tror vi i Irland er sårbare for disse tingene.» Handlingen med "vanhelligelse" er en måte å tenke gjennom Griffins vidtstrakte "antidisiplinære" praksis, en som de siste årene har gravitert mot soniske verk som kobler AI og koding med motoriserte harper og nasjonalreligiøs ikonografi. Sentralt i det er en bevegelse mellom registre, en «passasje fra det hellige til det profane ved hjelp av en fullstendig upassende bruk (eller rettere sagt, gjenbruk) av det hellige: nemlig lek», som Giorgio Agamben definerer det. Men når denne overgangen fra det hellige til det profane uten tvil involverer verktøyene for din egen selvdisponering, hva da?
Lek og dets derivater er unnfanget av Griffin som en del av betydningen av artisten-som-nybegynneren, og peker på Zen Mind, Beginner's Mind (en lærebok fra 1970 av Sōtō Zen-munken, Shunryu Suzuki) som en tilbakevendende innflytelse. "I det øyeblikket du begynner å bli en ekspert, begynner du å begrense og redusere mulighetene, mens nybegynneren alltid er åpen," sier Griffin. Det er derfor ikke overraskende at da Griffin ble tilbudt muligheten til å samarbeide med en forsker ved Turing Institute som en del av deres nåværende opphold ved Somerset House Studios, så de en ny mulighet til å begynne fra begynnelsen. "Jeg lærte om algoritmiske prosesser, men jeg var veldig interessert i dem med hensyn til mellommenneskelige og sosiale problemer," sier Griffin. I samarbeid med forsker Cari Hyde-Vaamonde, en tidligere advokat og nåværende forsker innen algoritmisk styring og kreftsystemet, begynte Griffin å "bygge en visuell verden og visuelle metaforer som [Hyde-Vaamonde] bruker i retts-/dommerbeslutningssammenhenger." Visualiseringen kom ut av Hyde-Vaamondes oppfattede behov for å gjøre forskningen hennes lesbar og motvirke en type tretthet rundt algoritmisk skjevhet i forhold til residivisme (den forutsagte sannsynligheten for gjentakelse) og hovedalgoritmen som brukes for denne beregningen i det amerikanske kreftsystemet. , Kompass. «Jeg ble sittende fast på et tidspunkt; det er ikke som mitt andre arbeid,” innrømmer Griffin. "Direkte politisk arbeid - det er ingen annen "lesning" du kan ha på det."
Griffin er forståelig nok mistenksom overfor politisk frontal kunst, og sliter likevel med noen av de større dilemmaene i hjertet av samtidskunstpraksis, som deres nylige show, 'The Song of Lies' på New Yorks Bureau Gallery, gjør det klart. I det samme videoarbeidet som omfatter samarbeidet deres med Hyde-Vaamonde, (treffelig navngitt NÅDE) Griffin bruker en tekno-tekstuell oppskjæringsteknikk, som antyder det de kaller "det kollektive ubevisste nervesammenbruddet". "Jeg skrev fra perspektivet til mange forskjellige stemmer, og de smeltet alle sammen til én, inn i denne karakteren - kappløpende tanker, fragmenterte setninger, spyd ut poesi, tanker om apokalypsen," sier de.
Men hva er opprinnelsen til dette nervesammenbruddet? Dette ser ut til å være besvart av Griffins andre nylige arbeid som har sett dem bruke AI-modellen Runway ML på datasett med egne tegninger for å lage store deler. «Jeg tegner hele tiden, men jeg opplevde utbrenthet. Jeg trodde det ville ta [AI-en] lang tid, men det tok bare ti minutter, sier de. «Jeg følte meg beseiret som en image-maker. Jeg tenkte bare, vi er ferdige. Men så gikk jeg tilbake til disse bildene – de er så tomme. Mange av tegningene mine har tekst og politisk innhold, og maskinlæringen hadde gjort dette, der de tolket ord som former.» Resultatet er desorienterende – en meditasjon på post-post-post-ustabiliteten til moderne (dis)virkelighet og språkets rolle som plassholder, en meningsløs form, emblematisk for desinformasjonsalderen. «Jeg prøvde å blande sammen mannen og maskinen; det føltes som en selvutslettende teknologi."
Men Griffin er ingen tekno-pessimist. Deres tro på kunstens evne til å ta i bruk og tilpasse teknologi, og deres vilje til å sette seg i nybegynnersetet, har fått dem til å jobbe mer og mer med lyd og koding i egenskap av en "antidisiplinær kunstner". «Jeg fant begrepet i en stillingsannonse som gikk ut fra MIT. De lette etter folk som kunne bringe sammen disipliner som vanligvis ikke er satt sammen, sier de. "Andre forstår det som 'antiformelle disipliner'." Senere, under sin doktorgrad ved Queen's University Belfasts Sonic Arts Research Center (SARC), lærte Griffin samtidig å kode og å få mer formell forståelse av musikk som lar dem høre nye lyder, lære å bruke Max MSP, med støtte fra Pedro Rebelo. "Jeg har prøvd å gjøre et lineært kurs med koding, men det du ender opp med å gjøre er å være på YouTube mye av tiden, kopiere ting andre har laget og sette dem sammen på mange måter du vil."
En bricolage-lignende metodikk ser ut til å styre Griffin mot materialer og montering, teknikker for avmystifisering der alt er "teknologi". "Mye av arbeidet mitt handler om teknologi, men mye av det er også rundt gamle tradisjonelle måter å jobbe med materialer på," forklarer Griffin. Dette trekket mellom det nyes teknikk og tradisjonens teknologi betyr at de kan sies å være involvert i en form for teknologisk interpellasjon. I et nylig samarbeid på Somerset House med Belfast-harpisten Úna Monaghan, ble en motorisert robot plassert på én harpe, og forestillingen ble til en duett mellom robot og harpist. I et annet stykke, En røkelsesbrenner i tungmetall (2024), en håndstøpt røkelsesbrenner koblet til en kjede, hvis hver lenke ble laget av Griffin, er oppdaget å ha opprinnelig vært et produkt av en 3D-fil de kjøpte på nettet.
Hvis vanhelligelse er lek som metode, bruker Griffin det som en undersøkelseshandling og avmystifisering – et møte med sammenbrudd og selvforstyrrelse som ikke er uten håp. Man kan alltid begynne på nytt fra begynnelsen. De innrømmer på grunn av Arts Council of Ireland deres evne til å fortsette å trene og lære nye ferdigheter. «Finansieringsmodellene som tilbys av den irske staten er utrolige og fantastiske. Det er en modell som andre land bør se nærmere på.» Hva er neste? Et arbeid med "harpebrenninger" fra det sekstende århundre som dronning Elizabeth utførte på irske harpespillere, sier Griffin. "Jeg kaller det 'postkolonial psykose'." En perfekt metafor for ens drivkraft til selvdestruksjon og begynne på nytt.
Vivienne Griffin er en Dublin-født billedkunstner med base mellom London og New York. Deres separatutstilling, 'The Song of Lies', gikk på New Yorks Bureau Gallery fra 11. juli til 16. august 2024 og ble delvis støttet av Culture Ireland.
viviennegriffin.com
Roisin Agnew er en italiensk-irsk filmskaper og forsker basert i London.
@roisin_agnew_
