NCAD Gallery, Dublin
21. september - 30. november 2018
Glassmoderne fasaden til NCAD Gallery kan betraktes som en portal inn i selve maskinen. For å fungere er denne maskinen avhengig av en engasjert, kreativ, intellektuell utveksling mellom studenter, forskere, forelesere og kunstnere, som i sin tur er avhengige av infrastrukturen og ressursene maskinen gir dem. 'Infrastructures of Now', kurert av Anne Kelly, avhører denne gjensidig avhengighet, og kritisk adressert spørsmål om autonomi, institusjonelle forventninger og de tekniske metodikkene og språkene som de moderne utøverne rammer. Verkene som er omtalt i denne utstillingen har på et eller annet tidspunkt - enten ideelt eller fysisk - gått gjennom maskinrommene til denne maskinen: campusbibliotekene.
Utgravd fra samlingen på National Irish Visual Arts Library (NIVAL), er dokumentasjon som krøniker prosessene til tekstildesigneren Leslie Eastwood. Presentert i en vitrine er intrikate rammepunktsdesign, brente oransje polstringsprøver (beregnet på DART- og Dublin Bus-sitteplasser tidlig på åttitallet) og design for musikeren Paul McCartneys kontor. Blant dokumentasjonen er svart-hvite fotografier av Jacquard vevstoler og av Eastwood selv, som gikk bort i 1999. Dette er Kellys initiativterskel, hvor vi blir vitne til symbiosen til to forskjellige språk: kunstnerens hånd og analog teknologi, en gjensidig til slutt oversetter ideen til form.
Andrew Folans skulpturelle verk manifesterer denne symbiosen av språk ytterligere. En gulvbasert glassboks viser hvite lasersintrede polyamidblomster, som er 3D-derivater av hans digitale animasjon Prometheus (2010). Denne serien er utenomjordisk, sterk og unaturlig feilfri. I motstridende nærhet håner Shane Keelings punky keramiske glidevaser - punktert med skruer og den latterlige uttalelsen "blomster er homofile" - de utilitaristiske forestillingene som tradisjonelt er knyttet til mediet hans.
Alan Butler og Elaine Hoey's videoverk, Prospero AI, forestiller seg et futuristisk program for kunstnerresidens, der deltakerne kan jobbe under veiledning av et super kunstig intelligenssystem. Arbeidet bremser med det utopiske løftet om en rekrutteringsreklame på Facebook. Det kryper med ambisjoner om hvordan overskuddstiden vår skal brukes, og spiller på vår teknologiske avhengighet og medfødte behov for å tilhøre noe større enn oss - selv om det i dette tilfellet er en dystopisk institusjon som bestemmer vår tenkning og sørger for at vi overholder .
Jessica Foleys lydskulptur kanaliserer en lignende avhengighet, Holes (2018), består av en haug med porøse steiner, erodert av kystmiljøet de er utvunnet fra. Steinene er stablet rundt en datorgenerert voiceover (resitering av poesi relatert til topografien og geologien i Portrane, County Dublin) som en gruppe hengivne som samles rundt en magnetisk profet de utilsiktet har skapt. Mark O'Kellys maleri, Ledere og følgere (2010), skildrer en illevarslende filmatisk skogscene, med den sentrale hovedpersonen omgitt av tilskuere og utsmykket med blomster. Ved første øyekast kan denne scenen forveksles med en kunsthøgskolefest, men O'Kellys sammensetning gjelder uhyggelige hierarkiske systemer og vår blinde kollektive tilbøyelighet til føyelighet.
Tom O'Dea er En Séance for Pierre Méchain (2018) er en gjennomsiktig teknisk overflødighetshorn av maskinvare og programvare, som skulpturelt forsterker energikilden med eksponerte ledninger, motsatt til den franske matematikeren og astronomens innsats for å skjule feilberegningene. Kretskort inneholder tekst som henviser til revisjonen av International System of Units i 2019, og formidler humoristisk skepsis mot allment aksepterte kunnskapsbaser og deres smidighet. I Adrian Duncans blandede skulpturer, Kjærlighetsnotater fra et tysk byggeplass (2018), hvisker tre småskala figurative verk i skarpe tilfredsstillende vinkler på gulvet, og ser ut til å kommentere sitt større suspenderte geometriske arbeid som engasjerer seg i arkitekturen til institusjonen som støtter det.
Artikulerer et mangfoldig ordforråd, alle disse verkene er fylt med institusjonelle aksenter. Hvis NCAD Gallery er en portal inn i selve maskinen, lykkes 'Infrastructures of Now' med å belyse språkene som driver den. Kellys tospråklige kuratoriske tilnærming fremhever immanente bekymringer (angående institusjonell og hierarkisk overholdelse) mot utviklingen av tekniske språk engasjert av moderne utøvere. Imidlertid er kanskje den virkelige trusselen mot kreativ autonomi bevegelsen mot en symbiose av disse teknologiske og institusjonelle avatarene, støttet av selve referanseideologiene til selve maskinen.
Brendan Fox er en forfatter, kurator og billedkunstner med base i Dublin og Roma.
Bildekreditter
Tom O'Dea, En Séance for Pierre Méchain, 2018; fotografi av Anne Kelly, med tillatelse fra NCAD Gallery.
Jessica Foley, Holes, 2018, installasjonsvisning, NCAD Gallery; fotografi av Anne Kelly, med tillatelse fra NCAD Gallery.
