BRENDA MOORE-MCCANN DISKUTERER ET NYLIG ARRANGEMENT AV NA CAILLEACHA I ROMA FOR ST. BRIGID-DAG.
To skoler, to forskjellige tider og følsomheter: The School of Athens (1509–11) av Rafael og Hibernia-skolen (etter Rafael) (2024) av det irske kunstkollektivet Na Cailleacha. Ireland-Italy Projects ble grunnlagt av Jane Adams og meg i 2024 for å fremme kulturutveksling. Vi så på Na Cailleachas prosjekt som et spennende, innovativt og provoserende kunstverk å bringe til Roma, stedet for Rafaels berømte freske i Vatikanet.1 Samtidig som Hibernia-skolen tiltrakk seg mye internasjonal og irsk medieoppmerksomhet i 2024, har det vært lite skrevet om den nylige iterasjonen i Roma.
Tilegnelse av kjent kunst fra en annen tidsalder er en veletablert praksis innen samtidskunst siden 1970-tallet. Selv om det ikke er like vanlig i irsk kunst, finnes det noen presedenser, som Robert Ballaghs Den tredje mai (etter Goya) (1970) og John Byrnes Den siste nattverd, Dublin (2004). Hibernia-skolen følger Ballaghs eksempel ved å bruke historiske kunstverk til å komme med en politisk uttalelse – i dette tilfellet en feministisk utfordring til patriarkatet som ligger til grunn for vestlig kunst og dens historie.
Den opprinnelige tableau vivant ble satt opp i museumsbygningen ved Trinity College Dublin, med 41 kvinner fra alle samfunnslag i Irland, inkludert kunst, musikk, medisin, kunsthistorie, poesi, vitenskap, teater, sport, politikk, dans, film og aktivisme. Verket eksisterer nå som et fotografisk trykk, briljant fanget av Ros Kavanagh, som samtidig er et bilde forankret i kunsthistorien og et gruppeportrett av betydningsfulle samtidige kvinner. Blant dem er Mary Robinson, Linda Doyle og Caroline Campbell, henholdsvis Irlands første kvinnelige president, prorektor ved Trinity College Dublin og direktør for National Gallery of Ireland. Trykket har siden blitt en del av samlingene til Dublin byråd, Office of Public Works, Royal Irish Academy, Arts Council of Ireland, Trinity College Dublin, University College Dublin, University of Limerick og Contemporary Irish Arts Society.
Aldri ment som en eksakt kopi av The School of Athensi forhold til antall deltakere, Hibernia-skolen refererte til den originale fresken når det gjaldt fargepalett, arkitektur og antikke kostymer, for å påpeke en overordnet forskjell – at alle deltakerne er høypresterende kvinner. Deres toga-lignende antrekk var resirkulerte gardiner kjøpt i bruktbutikker. Moderne referanser inkluderte erstatningen av Euklids geometriske instrumenter med en bærbar datamaskin i forgrunnen, og joggesko båret av den unge kvinnen som lå slengt utover trappen, plassen som ble inntatt av den barbeinte Diogenes i den originale fresken.
I Roma ble verket presentert gjennom en rekke variert arrangementer for å markere Irlands kvinnelige skytshelgen, St. Brigid. Et symposium ble holdt 2. februar i den vakre krypten til Chiesa Santa Brigida, som ligger på den spektakulære Piazza Farnese. Det ble organisert av Ireland-Italy Projects og støttet av Culture Ireland, Irlands ambassade i Roma og Trinity College Foundation. Arrangementet inkluderte så fremtredende talere som professor Arnold Nesselrath, tidligere visedirektør for Vatikanets samlinger; Catherine Marshall, kunsthistoriker, medlem av Na Cailleacha og kurator for Hibernia-skolenProfessor Rachel Moss, Institutt for kunsthistorie ved Trinity College; professor Emma Teeling, zoolog og direktør, Senter for irsk flaggermusforskning, University College Dublin; og Caroline Campbell fra Irlands nasjonalgalleri – alle deltakere i Hibernia-skolen.
Foredragene var herlig varierte, og strakk seg fra en revisjon av kunsthistorieutdanningen til en sammenligning mellom The School of Athens og Hibernia-skolen, og de ulike kontekstene for etableringen av sistnevnte. Symposiet ble avsluttet med et foredrag om kvinner, vitenskap og flaggermus – ekstraordinær økologisk forskning som fremmer forståelsen av menneskelig aldring.
Den andre delen av arrangementet fant sted en kort spasertur unna i Cinema Farnese Arthouse på Campo de' Fiori. Her ble den irsk-italienske forbindelsen fremhevet med en tospråklig presentasjon av utdrag fra Articoli per Signore /Articles for Women, en enkvinnes teaterforestilling skrevet, utviklet og fremført av skuespillerinnen og feministen Elisa Pistis, som vittig kritiserte tradisjonelt diskriminerende beretninger om kvinners prestasjoner fra italiensk presse. Før dette ble en vinmottakelse, sponset av Irlands Dunne & Crescenzi, akkompagnert av bakgrunnsjazzmusikk av Na Cailleacha-medlemmet Carole Nelson. Et intervju med regissør og Na Cailleacha-medlem Therry Rudin av den irsk-italienske filmskaperen Vittoria Colonna (en etterkommer av Michelangelos navngitte muse), ble etterfulgt av premieren på Rudins sjarmerende film, rotstokk (2024), en dokumentar som kartlegger utviklingen av Hibernia-skolen gjennom deltakerdiskusjoner, intervjuer, moro og latter.
Brenda Moore-McCann er lege og kunstner.
historiker og grunnlegger, sammen med Jane Adams, av Ireland-Italy Projects.
1 Ireland-Italia Projects' første arrangement i 2024 presenterte forskning på verkene til den lenge forsømte renessansemaleren Suor Plautilla Nelli på et symposium i Trinity College Dublin.
