MATTPAKKER VURDERER DISTRIBUTIVE KRAFTER FOR KUNST VERDENSKOMMUNIKASJON.
I hans landemerke og ofte siterte bok, Fantasifulle fellesskap, Beskriver Benedict Anderson koblingene mellom trykkpressens utvikling og fødselen av offentlig nasjonal bevissthet. Han beskriver hvordan fasiliteten til å skrive ut tekst på språket på språket ble medvirkende til å identifisere, konseptualisere og forme et publikum av lesere. Strategiene for å produsere og distribuere bøker og aviser fra 16-tallet og utover ble en måte å kvalifisere rekkevidden til det språksamfunnet, i den logiske utviklingen mot en selvbevisst form for nasjonalisme som ville finne sine fulle uttrykk år senere. Anderson beskriver seremonien til at leseren er klar over at lesingen deres "replikeres samtidig av tusenvis (eller millioner) av andre hvis eksistens han er trygg, men likevel hvis identitet han [sic] har den minste forestilling om".1 Han fortsetter med å antyde at denne typen lesertall ble en modell for selve samfunnet.
I vår egen tid har utviklingen av internett som et rom for delt diskurs gjort noe lignende for å forme det imaginære stedet for et transnasjonalt samfunn. Ved å utvide Andersons logikk til den spesifikke konteksten til 'kunstverdenen', er det lett å forstå hvordan kunstens stadig mer online og monoglot kommunikasjonsmedier har akselerert muligheten for å tenke på kunstverdenen. som en verden, med en forsterket følelse av global flertall og synkronisering av kunstnerisk praksis og diskurser hvor de enn ser ut til å forekomme (forutsatt at det vanligvis kan formidles på engelsk). Som Alix Rule og David Levine har bemerket for forfatterne, kommentatorene og PR-folkene som legger inn i dette systemet, "gir internett deres distribusjonskapasitet nå muligheten til å tro - eller håpe - at deres forfatterskap vil nå et internasjonalt publikum", til tross for den fulle bevisstheten om at engelsk ikke er hovedspråket i de fleste land, og det er heller ikke noe globalt om internettilgang.2
I mottakersiden av denne kommunikasjonen - enten det er en kritisk vurdering av en ny biennale i Turku, eller promotering av en seminarserie i Skopje - tilsvarer denne metningen av internasjonal kunstkommunikasjon sjelden muligheten for vårt oppmøte eller direkte deltakelse, uavhengig av der vi er basert eller mulighetene vi har. Mye av det som handles gjennom innbokser og sosiale medier, kan ofte føles utformet for å følge anerkjennelser av verdi, relevans og diskurs som både er suggestivt innenfor våre egne interesser, og som likevel beregnes utenfor vår rekkevidde.
Det er vanskelig å måle effekten som e-flux har hatt for å forme disse forholdene og verdslige selvoppfatninger, siden den ble etablert av Anton Vidokle i et Holiday Inn i Chinatown i New York i 1998. Beskrev seg selv som "en publiseringsplattform og et arkiv , kunstnerprosjekt, kuratorplattform og virksomhet ”utgavene inkluderer en nyhetsoppsummering, arrangementer, utstillinger, skoler, tidsskrifter og bøker, med et oppdrag å produsere og spre“ stammer av kritisk diskurs rundt samtidskunst, kultur og teori internasjonalt ”.3 Det er best kjent for sine e-postmeldinger som ankommer tre ganger om dagen, som hver betales av utvalgte offentlige kunstinstitusjoner og større kunstinitiativer, hvis utstillinger og prosjekter markedsføres til over 90,000 abonnenter over hele verden.4
Betydningen av e-flux går lenger, hvis vi vurderer at mange høyskoler oppmuntrer studenter til å abonnere på e-flux, for å bidra til å bygge profesjonell bevissthet, mens kunngjøringene i seg selv har blitt en egen kommunikasjonskultur - et sted mellom en pressemelding. et anseelse bolverk, og en proto-generator for selve kunstnerisk diskurs. Det var nok til å berettige publiseringen av Den beste overraskelsen er ingen overraskelse i 2006, et trykt utvalg av tidligere e-postmeldinger, valgt av kuratorer, forfattere og kunstnere, inkludert Nancy Spector, Molly Nesbit og Hans Ulrich Obrist. Daniel Birnbaums essay for boken beskriver 'e-flux-effekten' som en blanding av fortryllelse, nysgjerrighet og håp som nå føles datert med den politiske etikken til nyliberalisme: "Siden mange av disse tingene ser ut til å finne sted på fjerne steder der jeg aldri har satt foten ... de punktueringene, som ser ut til å antyde nye muligheter for kunst (i det minste i min fantasi), gjør meg nysgjerrig og full av håp: rare og radikalt nye ting skjer der ute i verden ”.5
Her i Irland er det en generell følelse av at distribusjonskreftene til kunstverdenkommunikasjon ligger andre steder. Det er bare noen få visuelle kunstorganisasjoner med base i Irland som har kapasitet til å sirkulere sitt arbeid internasjonalt, enten det er reklame eller annet. Det er ingen kunstmagasiner eller tidsskrifter (trykte eller online), blogger, listserv, informasjonsportaler eller spesialiserte kommunikasjonsbyråer basert i Irland som har omfattende internasjonal distribusjon og rekkevidde. Den trykte utgaven av CIRCA Art Magazine - fortsatt sitert og minnes som et viktig diskursivt middel for samtidskunst i Irland - hadde under sitt høydepunkt i 2005 bare 52 internasjonale abonnenter utenfor Irland og Storbritannia, med tanke på både individuelle og institusjonelle abonnementer.6 Når vi forestiller oss mulige internasjonale publikum for vårt arbeid og det fjerne diskurssamfunnet som vi ser oss selv som en del av, bør vi også være klar over hvordan disse forestillingene både konstrueres og administreres i virkeligheten.
Matt Packer er direktør for EVA International.
Merknader
1 Benedict Anderson, Fantasifulle fellesskap, (London: Verso, 1983).
2 Alix Rule og David Levine, Internasjonal kunst engelsk (Triple Canopy, 2012).
3 nettsiden til e-flux
4 Ibid. 47% i Europa, 42% i Nord-Amerika og 11% Annet (Sør-Amerika, Australia, Japan osv.) Med en demografisk fordeling på 18% forfattere / kritikere, 16% gallerier, 16% kuratorer, 15% museumstilknyttet, 12% kunstnere, 10% konsulenter, 8% samlere og 5% publikum.
5 Daniel Birnbaum, 'Temporal Spasms or, See You Tomorrow in Kiribati!' i Den beste overraskelsen er ingen overraskelse (Zürich: e-flux og JRP Ringier Kunstverlag AG, 2006).
6 E-post samtale med Peter Fitzgerald, tidligere redaktør for CIRCA Art Magazine.
