Jeg startet karrieren min med studier ved GMIT (nå ATU) i Galway og fullførte i 2000 med en grad i kunstmaling. Deretter flyttet jeg til Vietnam for å jobbe som kunst- og musikkprosjektkoordinator for Christina Noble Children's Foundation i seks år. Da jeg kom hjem til Irland, var resesjonen i full gang, og jeg måtte finne en måte å lage kunst på samtidig som jeg tjente til livets opphold. Jeg jobbet i gallerier og studioer, men fant ut at jeg ville lage min egen kunst. Jeg begynte å lage små illustrasjoner og mønstre, trykket bilder for å jobbe med på smykker. Jeg fant meg selv i å klippe ut former fra tykk kartong og lage design som nesten var helligdomslignende og feiret ikoniske personer i vår tid. Jeg har nå brukt de siste 13 årene på å jobbe med designene mine og har klart å skape en unik kreativ stemme i Dublin. Arbeidene mine har sterke farger, som fremhever mønstre og temaer fra naturen.
Jeg jobber fra et lite studio bakerst i huset mitt, hvor jeg bruker tid på å skjære og forberede forskjellige former til designene mine. Jeg lager mine egne unike og gjenkjennelige former, og liker å prøve ut nye mønstre. Jeg lager aldri to like stykker. Noen ganger jobber jeg med et spesifikt design i tankene eller bestemte farger som en kunde ber om, men mesteparten av tiden jobber jeg med et design og finner deretter bildet som passer til hvert design. Jeg jobber ganske mye med bestillingsverk, og har laget verk av familiemedlemmer som har gått bort (jeg foretrekker å bruke gamle bilder til dette). Noen ganger lager jeg også kjæledyr, og har til og med laget noens elskede hund slik at de kan bruke den nedover midtgangen! Men de fleste av bestillingsverkene mine er av kjente personer, moderne ikoner eller folk som inspirerer. Jeg har fått tak i alle fra Isabella Blow til Margaret Atwood, George Michael til Mary Robison, David Attenborough til Eric Cantona og så mange av Dolly Parton, Sinéad O'Connor, Bowie og Grace Jones.
Prosessen min er nitid, og jeg jobber i smått. Jeg skjærer med en Stanley-kniv etter at jeg har bestemt meg for hvilken form jeg skal bruke. Deretter maler jeg bakgrunnen i akryl, hvoretter jeg tegner og maler designet mitt. Deretter legger jeg til bildet, maler baksiden og avslutter med lakken. Jeg kjeder hvert stykke og fotograferer dem til nettstedet mitt. Gjennom årene har jeg vært i mange butikker, inkludert Nasjonalgalleriets gavebutikk. Arbeidet mitt er ganske sakte og nitid, og ofte når jeg legger til butikkprovisjonen, er prisene for høye, så jeg foretrekker å selge på nettstedet mitt. Jeg har samlet en stor følgerskare gjennom årene, som fortsetter å vokse. Mye arbeid og egenpromotering går med til dette, men heldigvis har jeg nydelige venner som elsker å pynte seg og være modell for meg. Det er mye arbeid for en veldig grunnleggende inntekt, men jeg elsker det jeg gjør. Jeg behandler hvert stykke som et lite lerret, og gleden folk får av verkene sine gir meg en stor følelse.
Arbeidet mitt er ofte politisk av natur og hyller sterke og inspirerende mennesker. Jeg er motivert av det gode i menneskeheten og har som mål å løfte andre frem i arbeidet mitt, å hylle de som har oppnådd store mål i livet.
Jeg har jobbet mye med bilder av Síle na Gig, der jeg hyller den kvinnelige anatomien og vulvaen, og andre bilder som hyller kvinner og det feminine. Disse temaene har blitt mer populære med årene, midt i en bølge av feiring av irskhet, og det har vært fint å ha fingeren på pulsen når det gjelder disse problemstillingene. Jeg oppdaget at jeg kanalisert inspirasjonen fra eteren inn i kunsten min, på en måte som lar folk bære sine verdier og feire sine politiske og personlige ideologier, så vel som sine lidenskaper, gjennom smykkene mine.
I det siste har jeg jobbet mye med Palestina. Hele livet har jeg vært bevisst på Palestinas historie og de pågående grusomhetene; mye av arbeidet mitt har blitt en kommentar til Palestina. Jeg har laget verk med bilder av palestinske temaer, fra olivengrener til det palestinske flagget eller av folket i Palestina, vanligvis vintagebilder. Jeg har klart å samle inn rundt 13,000 XNUMX euro de siste årene ved å selge arbeidet mitt, smykker og klær på arrangementer og markeder. Jeg tror på glede som en form for motstand, og at det å gi fra seg gleden til de som søker å undertrykke er en måte å miste vår menneskelighet og evne til å elske på. De som er stengt ute fra gleden sin, er de som kan forårsake slike grusomheter i menneskeheten. Så akkurat nå er det i forkant av arbeidet mitt.
Gjennom årene har praksisen min utvidet seg fra hovedsakelig smykkedesign til å inkludere illustrasjon. Søsteren min Sorcha og jeg startet et prosjekt for to og et halvt år siden der vi jobbet med ideen om å feire bemerkelsesverdige irske kvinner. Vi illustrerte nylig en selvutgitt diktsamling med tittelen Womná, som hedrer en rekke kjente kvinner som forandret Irlands ansikt. Historiene deres fortelles gjennom ofte morsomme og tankevekkende dikt med slagkraftige ikoniske illustrasjoner som feirer deres makt.
Mange kjenner meg nesten like mye for min politiske lidenskap som for kunsten min. Dette fungerer for meg, da jeg mener kunst og politikk bør gå hånd i hånd, selv om budskapene er underbevisste eller abstrakte. Jeg vil fortsette å lage smykkene mine og lage ting som inspirerer meg og feirer mennesker som gjør en forskjell. Jeg liker å komme opp med forskjellige former og design, og jeg gleder meg til å se hvor arbeidet mitt tar meg. Jeg tror det finnes en bevegelse av sjelsdrevne, humanitære som bryr seg om fremtiden vår og som bruker smykkene mine. Jeg håper å videreføre budskapet i kunsten min fremover; å være mer lys, uttrykksfull og fri i mote, å feire de gode menneskene i denne verden, å feire dristighet og å fortsette å «skape kunst, ikke krig».
Kiki Na Art er kunstnernavnet til den Dublin-fødte smykkedesigneren og kunstneren Ciarna Pham. Ciarna jobber fra hjemmestudioet sitt i Dublin, hvor hun lager små skreddersydde og unike kunstverk som bæres som smykker.
