Mermaid Arts Center, Wicklow
13. september - 26. oktober 2019
Joanne Boyles separatutstilling på Mermaid Arts Center kan sees på som en testplass for hennes ideer rundt materielle prosesser og visning. Utstillingen består av oljemalerier og glasserte porselenstykker, som gjenspeiler Boyles forsøk på å "artikulere den ikke-hverdagslige hendelsen ved siden av hverdagen". Ideen om en utstilling som installasjon er også tydelig. Som Boris Groys bemerket i essayet "Politics of Installation": "I dag er det ikke lenger noen" ontologisk "forskjell mellom å lage kunst og å vise kunst. I sammenheng med samtidskunst er å lage kunst å vise ting som kunst. ”1
Utstillingen artikulerer en opptatthet med begrepet 'objektet', og understreker at malerier også er gjenstander. Når de blir navngitt og innrammet som 'malerier', leses de annerledes, i motsetning til å bli sett på som gjenstander. Prosessen fremstår som en koblingstråd mellom Boyles malerier og keramiske gjenstander, mens hennes bruk av materialer er leken og prosessdrevet. I de keramiske bitene får tyngdekraften lov til å gjøre sitt. Leiren faller og faller på plass med lite inngrep. På maleriene dukker det opp en dempet palett gjennom blanding av vått til vått maling. Alt ser ut til å skje veldig spontant. Den raske håndteringen av maling på lerretoverflater gjør at formen dukker opp. Det er forslag til hauger eller åser - enkle former som kan henvise til landskapet. Dette motivet blir tatt opp sterkt i det store maleriet, Høyvinget kvinne, som skifter mellom en høskjær eller et lite fjell.
En serie delikate porselensstenger er plassert på et bord foran dette maleriet. Tryllestavene kan være individuelle høyskiver, eller kanskje et sett med pensler, mettet i fargene som nettopp er brukt på lerretet. Det er en fin åpenhet til bildene her, mens sammenhengen mellom ideene som beveger seg mellom maleri og skulptur er tydelig. Boyles keramiske tryllestave minner meg om Manets maleri av asparges fra 1880, hvis form og kvalitet fortsetter å fange seerne. Hans fokus på små områder, med noen få smarte penselstrøk, leder vårt fokus som seere til å oppleve kraften. Det er lignende presisjon av fokus i Boyles keramiske tryllestave, gjennom hennes fargebruk, samt den enkle modelleringen av form og skjerm.
Installasjonen av verket henviser også til improvisasjon: ett maleri blir festet til et tavle og lener seg mot en vegg; et annet lerret henges fra taket; mens keramikken vises som en serie prøveemner, like utenfor ovnen. Hvert kunstverk er på spill i utstillingsmiljøet, i stedet for å være innelukket i egne verdener. Stoffets vesentlighet fører til betrakteren tilbake til maleriene for å lure på dette forholdet. Naturen til de respektive materialene blir utforsket, så vel som selve formens natur. I det store og hele ser utstillingen ut til å teste ut ideer 'på farten'; nye muligheter og forbindelser inviteres gjennom visningen av verket.
Denne sammenstillingen av gjenstander og materialer, malerier og keramikk, får meg til å vurdere hver egen egenart. Middels spesifisitet har begynt å miste utbredelsen i moderne kritiske debatter rundt kunstutøvelse; uten tvil, det går regelmessig inn og ut av moten. Imidlertid bør de egenskapene som begge medier bor i, ikke overses. Kraften til individuelle medier ligger i ideene som kunstnere får til dem - de trenger ikke nødvendigvis å være i dialog med hverandre. En annen nylig trend i utstillingsproduksjonen er å ramme maleriet som en hjelpespiller, noe som tyder på at maleri ikke er nok til å bli vurdert på sin egen fortjeneste. Noen hevder at maleri eksisterer som en del av et nettverk av ideer og systemer. Imidlertid er det fortsatt verdt å vurdere et mediets egenkraft, fordi det å fokusere på et materiale eller medium er å realisere dets uendelige kreative potensiale.
Alison Pilkington er en kunstner basert i Dublin som fullførte en praksisbasert doktorgrad i NCAD i 2015. Hennes arbeider er omtalt i den kommende utstillingen 'Mountain Size', som finner sted på Pineapple Black Gallery, Middlesbrough (1. - 30. november) .
Merknader
1 Boris Groys, 'Politics of Installation', e-flux Journal # 02, Januar 2009.
Funksjonsbilde:
Joanne Boyle, Innvielse, olje på lin, 60 × 60 cm; høflighet av kunstneren
