Golden Thread Gallery, Belfast
19. juli - 25. august 2018
Bare interiør.
Utstikkende grå scene.
Scenen satt i mørket.
Gardiner tegnet.
Midt til venstre for scenen, står hun, svakt opplyst, fra nærbilde og under
Hun er innhyllet i svart fra topp til fot.
Bak hun kommer den andre ut av mørket.
Ubevegelig utenfor scenen tre fortellerne står og vender rett overfor scenen.
De står foran, uten avvik, hele veien.
En usynlig mikrofon sitter under hver munn.
Talen deres blir spurt av et uttalt pust.
Hver stemme er toneløs, bortsett fra der et uttrykk er indikert.
Tempo varierer gjennom hele.
Gardinet stiger, scenen er nesten i fullstendig mørke.
Svake spotlights lyser samtidig opp de tre ansiktene.
De tre fortellerne begynner å snakke.
Justine McDonnells lydinstallasjon 'En komposisjon av hun' er ledsaget av tre innrammede tekster. Den første, i form av teaterretningsretninger, beskriver miljøet den er inneholdt i. Vi står på den (klønete vinklede) utstikkende grå scenen for å lese og dermed finne oss inntrengere i diegesis rundt oss.
Det er imidlertid unøyaktigheter og mangler. Det fysiske fraværet av både hun og den andre og mangelen på gardin og mørke fokuserer vår oppmerksomhet på vår egen kritiske tilstedeværelse. Dette husker Walter Benjamins skrifter om Bertolt Brechts episke teater: ”For publikum er scenen ikke lenger 'plankene som betyr verden', men et praktisk offentlig utstillingsområde. For sin scene er ikke publikum lenger en samling av hypnotiserte testpersoner, men en samling av interesserte personer hvis krav den må tilfredsstille. ”
Den andre skrevne teksten er et sammensatt arrangement med utseende av tilfeldig utvalg. Blott for tegnsetting eller bruk av store bokstaver, har den det pustende tempoet og inkoherensen i Molly Blooms monolog i Joyces Ulysses, men dette later ikke engang til å være en bevissthetsstrøm med sine sammenstøt med ikke-relaterte grammatiske former og nektelse av fortellende vekt. Og i likhet med Mollys “ja”, har passasjen av og til utseendet til den eponyme 'She'. Med sine referanser til drama og negativitet, er det en følelse av tragedie og undertrykkelse om det, en appel om sympati gjennom den paniske, usammenhengende stemmen til et astmaanfall.
For det tredje er kurator Manuela Pacellas skriftlige svar på arbeidet - en øvelse i selvforakt som gir vanskelig lesing. Å uttrykke hennes fremmedgjøring fra den ytre verden og hennes ulykke med seg selv, scenen og dens sentrale "trakt" er samtidig årsaken til og frigjøring fra hennes eksistensielle krise.
I møte med scenen, som Luigi Pirandellos seks karakterer som krever at historien deres skal fortelles, er det fire lydhøyttalere, hvorfra de tre fortellerne uttaler seg. Minner om den andre innrammede teksten, er tonen, i sin sonlighet, nå imidlertid anklagende. De tre kvinnene tar for seg “scenen som befaler en konstruksjon av She”, og prøver å kommunisere med et språk som er formulert for å skjule identiteten hennes. Verket er en oppfordring til handling, for å omgjøre språklige normer for å fjerne deres rolle som patriarkalsk instrument: “Lips bound. Rå angst. Kan ikke knekke. Spredte ord ufødte. Drenert fra munnen. En følelse av uro, bevisst konstruert for hun. Et slør av språk som skal rives fra hverandre. ” Dette Beckettian-stykket fra en kvinnelig stemme bruker disiplinert formell struktur for å rive det mannlige rammeverket for kjønnet språk (i hennes tekst refererer Pacella til det italienske språkets mannlige kjønn av alle kropper).
De formelle egenskapene til den selvreferensielle dramatiseringen av argumentene hennes sitter ubehagelig i den formelle teatralsk tradisjonen (til tross for vedtakelsen av veletablerte brechtianske fremmedgjøringsanordninger og Pirandellos ekstradiegetiske avbrudd), men sitter ganske lykkelig i en kunst galleri, der slike betraktninger har blitt vanlig. De Arbeidet har imidlertid en konstruktiv gripe i seg, og oppmuntrer publikum til å bli kritisk posisjon mot eksisterende maktforhold: “En ukjent konklusjon. Det er aldri glemt. En struktur som snart vil kollapse. Tidligere smaker konstruert bevisst for She. En komposisjon av Hun gjemmer seg i hvert hjørne. ”
Colin Darke er en kunstner, kurator og forfatter basert i Belfast.
Bilde Studiepoeng:
Justine McDonnell, En komposisjon av hun, 2018, installasjonsvisning, Golden Thread Gallery, Belfast; fotografier av Simon Mills
