ArtisAnn Gallery, Belfast
2 mai - 1 juni 2019
'En skøytes fremgang' refererer til William Hogarths serie med samme navn - en moralsk fortelling om det korte livet til en Moll Hackabout, som reiser fra landsbygda til London, faller i prostitusjon og gir etter for syfilis og død. Kunstner Karen Daye-Hutchinsons tolkning av sekvensen går utover omfanget av Hogarth, ikke bare i å omfatte 12 etsninger (i motsetning til Hogarths seks graveringer), men også via en prolog der vi lærer motivasjonen til den unge kvinnen for å forlate henne '' dritthull 'i en landsby og søk hennes formue i storbyen ved å følge farens forslag (og mot viljen til en' misbilligende mor ') om å gå på kunsthøgskole.
In Hvor du kom fra, vår unge hovedperson står vanskelig i et eget mørkt rom - en forhåndsskygge av platen hun senere vil ligge på. Bygninger vev i bakgrunnen - en blyantlignende (en referanse til kunsthøgskolen?) Og revolverte som Rapunzels eller St. Barbaras tårn. Er hesten hennes transportmåte (som med Hackabout), eller en referanse til landsbyen, eller et symbol på faren ved siden av et Guernica-lignende ansikt i profil som anstrenger seg for å følge henne, moren kanskje?
Leopard på en pidestall har den eponymous store katten, ved siden av det som ser ut til å være en Dyson 'pidestallvifte'. Posert odalisk-aktig på gulvet er vår vridende hovedperson, tilsynelatende trollbundet av metropolens lokker. Hesten og det flytende ansiktet observerer i stillhet. Ekteskapet ser henne kledd i en enkel hvit kjole og store sko ved siden av brudgommens spøkelsesfulle skikkelse. Til venstre sitter en illevarslende svart fugl med spredte vinger over et dusket teppe med slangemønster. Tilstedeværelsen av mann, kvinne og slange er som forutsetning om fall fra nåde.
In Under rampelyset, heltinnen er mer sexy og tryggere, og ligger med en drink i høyre hånd. En barnlignende silhuett på gulvet forurenser den sterkt opplyste scenen. Uten volum er det som en flekk, eller et spontanabort, en skjult hud eller kunstneren selv. På en grisrygg husker hunden i Hogarths Bridewell Prison-scene, eller dekadensen til Rops 'Pornokratès'. Orgien funksjoner, antar vi, mannen og kona fra plate fire, som deler et bad med en oppblåst glisende hyene og en blek diaphanøs kvinneskikkelse. Området til badekaret går uhindret gjennom begge disse figurene: de er gjennomsiktige, illusoriske eller symbolske. I De onde: de venter, virker ondskapsfulle skapninger klare til å angripe.
Hyenen kommer tilbake De som ser på, ledsaget av en annen i skyggene. Dyrene er vakkert utført - kunstneren bruker en tone ved bruk av akvatint, og deretter pusser den tilbake for å skape myke kalkholdige linjer. I Katten og svarttrosten, en hvit figur ligger Marat-lignende på bakken i et tvetydig eyrie-lignende rom, overvåket av en hvit katt og en svart fugl. I Oppstigningen, er svarttrosten nå en due som tar fly - sammenhengen mellom begge fuglene som minner om Delargys Beckett-serie. Et hode (eller to?) Dukker opp fra et flimrende bål, mens en skyggefull engel tryller ut ansiktet fra flammene eller bare varmer hendene ved siden av bålet. Bakgrunnen er en nydelig fløyelsvart flekkete med stjerner der kunstneren kanskje har brukt en håndrystet akvatint eller sprutet området med stopp-lakk.
Som med Horgarths siste scene, Begynnelsen eller slutten har en syklisk kvalitet. Vi ser ut til å være tilbake på landsbygda i prologen eller etterlivet. Men dette er ikke noe 'dritthull'; heller et landskapslandskap med heltinnen som ligger under et tre, i Mollhatt og nyset av sauer. Far- og morfigurene dukker opp igjen, men virker mykgjorte.
Fra Joyce til Atwood eller faktisk David Hockney - som tolket Hogarths 'A Rake's Progress' (nylig utstilt i Belfast) - bruken av en prototypekilde har vært ansatt av kunstneren som et rammeverk for inspirasjon. Selv om den er unnfanget i samme ånd, med lignende bruk av dyr som symboler, tekstutdrag og bibelske og moderne referanser, er ikke Daye-Hutchinsons pakke med verk en moderne gjenfortelling. Hennes utskriftssyklus er mer elliptisk, gjennomsyret av humør og symbolikk, og hun viser medfølelse med sin unge heltinne. Det er mye å ta inn her. I likhet med Hogarths ber utskriftene om å bli lest; men deres betydning kan aldri festes. Når det gjelder teknikk, er verkene en mesterklasse i grafikk, med en balanse mellom premeditasjon og spontanitet. Katalogen oppfordrer seerne til å betrakte hvert trykk som et komplett verk i seg selv; å bare se brikkene isolert ville imidlertid nekte oss det subtile samspillet og den varige effekten de oppnår som helhet.
Jonathan Brennan er en tverrfaglig kunstner basert i Belfast.
jonathanbrennanart.com
Funksjonsbilde
Karen Daye-Hutchinson, De onde - de venter, kunstnerbestandig 36 × 31 cm; med tillatelse fra kunstneren og ArtisAnn Gallery
