CCA Derry ~ Londonderry
11. august - 12. oktober 2018
'Lavish and Judicious' er en flerverdig og kompleks utstilling, presentert over de tre gallerirommene på CCA og med arbeider av fire kvinnelige kunstnere: Aideen Doran, Jaana Kokko, Jennifer Trouton og Caroline Achaintre. Det er i hovedsak seks kunstverk i utstillingen, inkludert en enkeltkanals filminstallasjon og lydinstallasjon. I følge utstillingsuttalelsen snakker disse verkene til "overlappene mellom det historiske, det etnologiske, landskapet og kolonialismen" og hvordan disse kreftene kan "kartlegges til moderne produksjonssystemer".
Utstillingens utgangspunkt er Sion Mills, en modellby og linfabrikk i County Tyrone, etablert av Herdman-familien i 1835 for å gi arbeid og bolig til fabrikkarbeidere og deres familier. Tittelen stammer fra Mr og Mrs Samuel Halls reiseskildring fra 1845, der de berømmer Herdmans for deres dedikasjon til arbeidsstyrken og måten de "distribuerer [e] motiver til forbedring, overdådig og klokt". Som en del av nye 'CCA Editions' -serien, og for å falle sammen med utstillingen, har kunstneren Colin Darke produsert et skjermtrykk på lin med tittelen Skjønnhet er i gatene, som tar begrepet modelllandsbyen kl Sion Mills og utvider denne tematiske referansen til Haussmannisering av Paris under det andre franske imperiet (1852–1870). 'Lavish and Judicious' sammenfaller med Linen Biennale i Nord-Irland 2018, og resonerer perfekt med temaene i fortid, nåtid og fremtidig arbeidslandskap.
Midtpunktet i utstillingen er et nylig bestilt lydverk av Aideen Doran, med tittelen Kvinne som sitter ved maskinen, tenker (2018). Omgitt med et svart gardin og et blått lys som er synlig der inne, lokker installasjonen øyeblikkelig betrakteren når den kommer inn i galleriet. Kunstverket er basert på Karen Brodines dikt med samme navn, og henviser genialt til fortid og nåtid gjennom destillasjon, overlapping og refreng av kvinnelige stemmer: “Hennes ansikt skinner tilbake fra sølvvesken, fingrene skarpe ryggene ringer opp sifrene ... Når hun skriver til Safeway, dypper hendene i prosessorkjemikalier, brennes hendene og skreller, og brystet hennes verkes av røykene ... så arbeidskraften vår samles ... så spytter de kroppen ut av døren på 65 ”. Installasjonen er karakteristisk, iboende sensorisk og innbydende. Belysningen bidrar til hvile og refleksjon, og besøkende kan lytte til stemmene ved å legge seg ned på en forhøyet scene, som er dekket av et mykt blått stoff.
Jaana Kokkos nyanserte og absorberende enkeltkanalfilm, Hva det er å se (2017), ser på landskapet gjennom en rekke historiske og ideologiske linser - inkludert romantikk, nasjonalisme og kolonialisme - og inviterer oss til å vurdere deres innvirkning på vårt forhold til naturen og verden rundt oss. Skuespillerne er fra Theatre of Visually Impaired i Helsinki. Med manuset komponert som en serie av tablåarrangementer, omplasserer skuespillerne seg og bytter på å snakke: "... vi skulle utføre den teksten av Brunhoff, den sosiale utopien til Babar elefanten ... Den boka har en mild nyanse av vestlige kulturell imperialisme ... En mild en? Det er kolonialist gjennom og gjennom ... de har en bytteøkonomi ... Jeg liker det marxistiske konseptet her ... ”.
To utsøkte realistmalerier av Jennifer Trouton vises i Galleri 3 - Ariadnes tråd (2013) og Longue Durée (2014). I sistnevnte sidestiller Trouton draperi med rød-hvitt mønster mot grønt og gull tapet, og speiler den komposisjonsstilen til nederlandsk interiørmaleri. Kunstneren har undergravd ikonografien som vises i bakgrunnen. Dette spesielle slitet illustrerer revejakt, som Trouton har lagt til bilder av irske kvinner og barn som jobber på landet. Etter å ha undersøkt dette maleriet, er jeg klar over at stoffet i forgrunnen er et håndsydd kolonialteppe, ført tilbake til Irland fra Amerika tidlig på 1900-tallet av Troutons oldemor. På maleriet fungerer dette funksjonelle teppet som et motpunkt til det luksuriøse tapetet, og knytter seg til det oksymoroniske følelsen av utstillingens tittel.
Etter mitt syn ville det ha vært gunstig hvis slik kontekstuell informasjon (om Troutons malerier og andre kunstverk) kunne blitt gitt, men jeg er klar over at CCA følger en avviklet kuratorisk tilnærming. Likeledes Caroline Achaintres verk Ror (2018) er noe av en anomali, som et tekstilverk isolert. Gallerieteksten fremhever kunstnerens nye tilnærming til å lage håndlagde tekstiler, som inkluderer bevisste feil og en grov finish. Det hadde vært interessant å se et annet eksempel på Achaintres praksis, for å øke hennes nærvær. Samlet sett fant jeg imidlertid utstillingen overbevisende og temaromanen; det tilbød et rom for refleksjon over en annen tid, gjennom en serie moderne linser.
Marianne O'Kane Boal er forfatter på kunst og arkitektur og medlem av AICA.
Bildekreditter
Jaana Kokko, Hva det er å se, 2017, enkelt kanal, 24 minutter; fotografi av Simon Mills, med tillatelse fra CCA.
Fra venstre til høyre: Caroline Achaintre, Ror, 2018, tuftet ull; Jennifer Trouton, Longue Durée, 2014, olje på lin; fotografi av Simon Mills, med tillatelse fra CCA.
