The Dock, Carrick-on-Shannon
10. februar - 31. mars 2018
Med: Alice Hanratty, Kian Benson Bailes og Eleanor McCaughey
"Like Me" er et show som demonstrerer den fortsatte relevansen og vitaliteten til maleri og tegning. De tre kunstnerne utforsker blant annet forhold mellom todimensjonale kunstverk og arkitektonisk rom, mens fortidens kunst fungerer som en kilde til glede og inspirasjon, snarere enn som en «død hånd», som kveler kreativiteten.
Alice Hanrattys nylig bestilte verk, Prosesjon, er en frise av hode-og-skulder-profilportretter, basert på Cinquecento-malerier, som Piero della Francescas Hertugen og hertuginnen av Urbino (1467–72). Verkene, som danner en kontinuerlig frise rundt The Docks sentrale hall, er også stilt ut som enkeltverk på papir i Gallery One. Transformasjonen av de løst malte maleriene i staffelistørrelse til en storstilt arkitektonisk intervensjon endrer karakteren til både kunstverkene og de arkitektoniske omgivelsene, og lar seerne vurdere de tidligere funksjonene til den tidligere tinghusbygningen som The Dock okkuperer, og den mildere. strøm av mennesker som nå sirkulerer.
Hanrattys frise minner om Benozzo Gozzolis Prosesjon av magi i Palazzo Medici Riccardi i Firenze (1459 – 60); Men figurene vi ser avbildet her virker ikke som adelsmenn og konger, men som vanlige mennesker. Hanrattys flinke bruk av maling vises også. Penselstrøkene tråkker en delikat linje: de beskriver motivet, samtidig som de fungerer ganske uavhengig av det. Blyantstreken som bærer den beskrivende strukturen til figurene er kortfattet og ikke sant. Det er en følelse av kontroll over mediet, alliert med en følelse av begeistring i maleprosessen. Måten figurene er sitert og gjenbrukt i frisen, bringer tankene til de passende bildene til Pop Kunst. Men figurene her er ikke bare en rekvisitt å henge virtuost maleri på. Frigjort fra deres rolle som deltakere i en fortelling, vi blir bedt om å tenke på funksjonen deres: kanskje de er kunstnerens høyt elskede følgesvenner eller guider?
Når man går inn i Gallery Two, møter man et gigantisk billboard-verk av Kian Benson Bailes. Verket er vinklet mot veggen, og blender betrakteren med sin rene skala før man kan takle det tette billedspråket. Den digitalt genererte tegningen består av vanskelige definerbare arkitektoniske former, naturlige elementer og fragmenter, med formatet og komposisjonsstrukturen som ligner et landskapsmaleri. I forgrunnen er monokrome former, som minner om bleket korallrev. I mellomgrunnen viser et svart-hvitt fotografisk utsnitt en skog, mens rommet øverst i komposisjonen er spredt med tunge geometriske skyer.
Denne strukturen er fragmentarisk, skiftende og unnvikende, og skaper romlig desorientering som minner om Pop Arts collage-overflater, som blander de positive budskapene til reklame mens de stiller spørsmål ved samfunnets aksept av forbrukerisme. Benson Bailes sitt arbeid refererer til de idealiserte rommene i AutoCAD-design, en forførende plattform som brukes til å selge oss alt fra designerkjøkken til boligfelt, samtidig som det refererer til den oppslukende og vanedannende parallellverdenen til videospill. På baksiden av den enorme reklametavlen er en liten videomonitor, som viser den sløyfede digitale videoen, Untitled 2, som består av vippe og skiftende montasjebilder. Dette lille grensesnittet i skjermstørrelse gir et motstykke til den enorme reklametavlen, og leker med tanken om skala. I dette stykket, og i to medfølgende arbeider på papir, refererer arkitektoniske referanser til planer for ideelle rom, ettersom fragmentariske og delfigurer dukker opp og forsvinner.
I samme rom vises Eleanor McCaugheys malerier i et oppdelt område med fargerike, mønstrede og fleecedekkede vegger. Installasjonen minner om den fullstendige estetikken til det postmoderne designkollektivet, Memphis Group, samtidig som det fremkaller det visuelle språket til MTV og tidlige musikkvideoer. Effekten er en kraftig uttalelse, fremheving en prosess med kunsthistorisk tilegnelse som gjennomsyrer hele showet, og skaper en rik visuell opplevelse.
Selve maleriene leker med konvensjoner for portrett og stilleben. De tilbyr naturalistiske gjengivelser av konstruksjoner som kunstneren har laget med detritus, støpt sammen og ofte badet i osende malingsmasser. De refererer til klassiske portrettbyster, men minner om tradisjonelle stillebenmalerier, i lyssetting og håndtering av deadpan. Som barokke fantasier leker de med seernes forventninger til portraiture og ertende stiller spørsmål ved vår godtroenhet foran disse tilsynelatende flate bildene. De syntetiske fargene og materialene som ble brukt til å lage de originale skulpturene er helt moderne, mens deres uhyggelige natur som objekter uten tvil opptar en intens kritisk posisjon i forhold til samtidens visuelle kultur. Imidlertid reduserer innrammingen av maleriene i deres eget gledelig kitsch minigalleri mot slike enkle lesninger. I tillegg til å invitere oss til å tenke på hvordan vi representerer oss selv, og hvordan vi ser på hverandre, demonstrerer McCaughey, i likhet med de andre artistene som stiller ut i «Like Me», en forpliktelse til å gi betrakteren en rik visuell opplevelse.
Andy Parsons er en kunstner basert i Sligo. Han er grunnleggeren av Floating World Artist Books.
Bilde studiepoeng:
Kian Benson Bailes, Untitled 1, digitalt trykk, 335 x 488 cm; bilde med tillatelse av kunstneren og The Dock; fotografi av Anna Leask
Alice Hanratty, Prosesjon; bilde med tillatelse av kunstneren og The Dock; fotografi av Anna Leask
Eleanor McCaughy, installasjonsvisning; bilde med tillatelse av kunstneren og The Dock; fotografi av Steven Maybury
