PAUL MCAREE DISKUSJERER UTVIKLINGEN AV LISMORE SLOTTEKUNST OG INTERVJUER NIAMH O'MALLEY, HVIS UTSTILLING VISER FOR øyeblikket i ST CARTHAGE HALL.
Lismore Castle Arts (LCA), et ideelt galleri, ble grunnlagt i 2005 i Lismore, County Waterford. Vi er forpliktet til å presentere samtidskunst på to separate utstillingssteder. Hovedgalleriet i Lismore Castle er vert for en stor utstilling med internasjonal kunst per år. I 2011 åpnet et annet sted i St Carthage Hall - en tidligere viktoriansk kirkesal i hjertet av Lismore by - som presenterer et mangfoldig program med moderne irsk og internasjonal kunst og utdannet arbeid, samt lærings- og fellesskapsprosjekter. LCA har også utviklet et offsite-program, inkludert partnerutstillinger i Irland og i utlandet. Vi søker å være en viktig bidragsyter til den kulturelle og besøkende økonomien i Lismore og regionen, og tilbyr unike opplevelser med samtidskunst.
I 2005 ble den langvarige West Wing of Lismore Castle, det private familiehjemmet til Lord og Lady Burlington, forvandlet til et moderne moderne galleri. Hittil har LCA bestilt og presentert unike prosjekter av blant annet Gerard Byrne, Lynette Yiadom-Boakye, Anne Collier, Dorothy Cross, Rashid Johnson, Richard Long, Wilhelm Sasnal og Pae White. Vi har også av og til invitert nasjonale og internasjonale kuratorer til å lede vårt hovedgalleriutstillingsprogram, inkludert Aileen Corkery, Polly Staple, Mark Sladen, Kitty Anderson & Katrina Brown, Allegra Pesenti og Charlie Porter. Lismore Castle Arts 'største galleriutstilling for 2019,' Palimpsest ', er kuratert av Charlie Porter og har Nicole Eisenman, Zoe Leonard, Hilary Lloyd, Charlotte Prodger, Martine Syms, Lynette Yiadom-Boakye og Andrea Zittel, hvorav mange har skapt nye jobbe for showet.
Den unike beliggenheten til slottgalleriet på et syv mål stort område betyr at utstillinger kan søle ut i slottets hager, og tilby potensialet for utendørs arbeid. Nesten hver utstilling vi har arrangert har sett arbeid strekke seg ut i disse hagene, og den mest bemerkelsesverdige forekomsten er Rashid Johnsons utstilling i 2018, som involverer presentasjonen av syv utendørs skulpturer, som gradvis ble overvunnet av planter etter hvert som sommeren utviklet seg. Luke Fowler presenterte også et nytt lydverk i et tårn i hagene i 2017 - et unikt verk forsket på og utviklet på tvers av flere besøk til Lismore og presentert i samarbeid med Nasher Sculpture Center, Dallas, Texas.
I 2013 stilte Dorothy Cross ut Haienes øye på St Carthage Hall, en installasjon av ni gjenvunne støpejernsbad som hadde skumlinjen malt gull, sammen med et tabernakel innebygd i veggen som inneholder et haiøye. Arbeidet turnerte og utvidet til 12 bad. Installasjonen ligger nå permanent på Lismore Castle og vil være åpen for visning 6. juli og 3. august. Kjernefinansiering for Lismore Castle Arts-programmer leveres av Lord og Lady Burlington, med ytterligere finansiering søkt fra Arts Council of Ireland og Waterford City and County Council. Fremover vil LCA fortsette å presentere stadig mer spennende og ambisiøs samtidskunst, mens de utvider offsite-, lærings- og arrangementsprogrammene. For LCAs 15-årsjubileum i 2020, vil vår største galleriutstilling bli plassert over hele Lismore by.
Det følgende er et intervju med den irske kunstneren Niamh O'Malley, hvis soloutstilling for øyeblikket vises i LCAs St Carthage Hall (1. juni - 25. august).
Paul McAree: Kanskje du kan diskutere dine nåværende interesseområder - hva jobber du med og hvilke materialer bruker du?
Niamh O'Malley: Det er en nåværende tvang i arbeidet mitt å gjøre noe stille og å lage noe solid. Jeg tror kanskje dette kommer ut av angst; en følelse av en raskt skiftende, upålitelig planet. Jeg er ikke sikker på hva det vil si å bli absorbert og å granske - å være oppmerksom på å lage i denne omstendigheten - men det er det jeg finner på at jeg gjør. Når det gjelder materiale, har jeg strukket linjer i stål, laget polerte trehåndtak og pusset kantene på glassplater. Jeg har også jobbet med en film som føles ganske urolig og opphisset - men det er for senere på året.
PM: Soloutstillingen din for Lismore Castle Arts vises for øyeblikket i det lille kapelllignende rommet i St. Carthage Hall. Senere i år vil du stille ut på den store plassen på RHA. Hvordan påvirker den kontrasterende skalaen av utstillingsområder dine tilnærminger og tenkning?
NO'M: Jeg liker virkelig utfordringen med å jobbe med forskjellige typer arkitektur, og soloshow gir deg en spesiell mulighet til å posisjonere betrakteren. St Carthage Hall føles veldig intim, som et rom. Det er en bygning som tydeligvis var tenkt å inneholde tanke og refleksjon. Det er vinduer, men du kan ikke virkelig se ut, og kanskje fordi du går ned for å komme inn, føles det også veldig jordet og rolig. Det har definitivt påvirket min beslutning om å fokusere på det meste gulvbaserte skulpturelle verk. Fordi utviklingen av en stor mengde nytt arbeid har falt sammen med invitasjoner til disse kontrasterende rommene, har jeg tenkt mye på hva det vil si å oppta volumet i et rom. På begge arenaer bruker jeg stål som en åpenbar komponent for første gang; dens strukturelle kapasitet og styrke vil forhåpentligvis tillate meg å lage komplekse avgrensninger innen begge arenaer. Jeg prøver å finne teknikker for å koreografere og lokalisere betrakteren uten å bygge eller stole på veggene.
PM: Du brukte nylig uttrykket 'møbler' når du diskuterte det nye arbeidet ditt, som inneholder vakre trebiter; kan du forklare denne ideen om kunstverk som møbler, eller omvendt?
NO'M: Jeg er mest interessert i ideen om møbler på grunn av forholdet til kroppen. Mens det åpenbart tas inn et bredt utvalg av objekter, betegner begrepet posisjonering, berøring og en følelse av vane. Arbeidene mine gir ikke nødvendigvis funksjonaliteten til en stol eller et bord, men jeg liker ideen om at de kan føle seg kjent; at du vil vite hvordan det føles å føre fingeren over overflaten. Det er også stillhet og stabilitet i møbler: de skaper plass fra verdensrommet; gir deg håndtak for å lette møtet med verden.
PM: Hvordan balanserer du interessene dine i film og skulptur? Hvordan fungerer de sammen og hvordan tenker du på en utstilling som ikke inneholder noe filmverk?NO'M: Nylig når jeg har presentert video i gallerirom, har den blitt vist på skjermer, og har en lignende fysisk status som skulpturelle objekter og flatt arbeid - bortsett fra at bevegelig bilde gir en annen type aktivering i betrakteren. Jeg er interessert i ideen om at innføring av bevegelse og tid i et show som består av mange forskjellige materialer og ting, kan aktivere de andres soliditet og stillhet. Jeg bestemte meg tidlig for å ikke vise noen film i St Carthage Hall - rommet virket for lite på en måte, og en video ville alltid være for tilstede og distraherende. Det er også nærheten til gaten - døren åpner ut mot landsbyen. Jeg tror at den nærhet av liv og bevegelse fungerer som filmen i dette showet.
PM: De siste årene har du eksperimentert med håndlaget glass. Hvordan har dette utviklet seg i din praksis, som materiale, verktøy eller symbol?
NO'M: Glass er selvfølgelig et veldig gammelt materiale, noe magisk, produsert av sand. Det er en smeltet gjennomsiktig væske fanget i fast form. Jeg begynte å bruke det som et optisk filter foran videokameraet, og det gikk gradvis foran tegninger og inn i skulpturer. Da jeg hadde glasset rundt studioet, ble jeg mer oppmerksom på det som et objekt med kanter og dybde og form - ikke bare noe som leder oss til å se gjennom, men noe vi kan se på at.
PM: Du er fra Mayo, bor i Dublin og har to separatutstillinger i år, i Dublin og Lismore. Spiller innstillingen og plasseringen av et rom noe?
NO'M: Innstillingen og plasseringen påvirker definitivt møtet. Jeg ble invitert til å vise som en del av 'Mayo Collective' utstillingen i 2013. Det er et virkelig innovativt utstillingsinitiativ, kuratert i mitt tilfelle av Patrick Murphy, som involverer fem visuelle kunststeder i fylket som jobber sammen. (Áras Inis Gluaire, Customs House Studios & Gallery, Linenhall Arts Center, Ballina Arts Center og Ballinglen Arts Foundation). I den situasjonen ble verkets forhold til landskapet forhøyet; reisen mellom stedene utgjorde uunngåelig en del av lesingen. I Lismore vil landsbyen og hagene og reisen (hvis du har laget en) også omforme arbeidet. Forbereder meg på RHA, har jeg den luksusen å utvikle en utstilling i byen jeg bor i, slik at jeg kan ringe inn regelmessig og skremme meg med omfanget av det rommet. Jeg kan også minne meg selv på hvordan det føles å gå inn i lokalet fra det travle sentrum. Dette er vanskeligere med et enkelt besøk på et internasjonalt sted. Jeg tror forskjellige slags arenaer på et mangfold av steder alle legger til rikdom av våre potensielle opplevelser med kunst.
PM: Hvordan føler du at kunstnere har ressurser i Irland (angående avgifter, produksjon og teknisk støtte) sammenlignet med våre internasjonale kolleger?
NO'M: Gjennom årene har min praksis vært sjenerøst støttet av Arts Council-stipendier, studiopriser og boliger på steder som MoMA PS1 (New York), Fire Station Artists 'Studios, Temple Bar Gallery + Studios, HIAP (Helsinki) og IMMA. Jeg tror jeg på mange måter har hatt det privilegium å jobbe i Irland. De fleste av de offentlige institusjonene jeg har jobbet med i Irland og i utlandet jobber virkelig hardt for å skaffe kunstnerne de jobber med - innenfor de begrensede mulighetene. Reduksjonen i finansiering etter krasj fortsetter å skade alle, men jeg er lettet over at gallerier i hovedsak anerkjenner at å betale kunstnere betyr å støtte den bredere kunstneriske økologien. Uten kunstnere vil det ikke være noe arbeid, og selv om vi hadde et rikt kommersielt miljø, vil jeg ikke se oss stole på det som barometer eller finansierer. Hvem får lage kunst, vise kunst og se på kunst, saker og ting, og jeg bekymrer meg for at mulighetene jeg har hatt - som gratis utdanning, Arts Council-tilskudd (for å hjelpe meg å leve, jobbe og betale barnepass), fri tilgang til gallerier og kunstneravgifter - er ikke noe vi kan ta for gitt. Det er viktig at vi fortsetter å snakke med hverandre og gå inn for hverandre.
Paul McAree er kurator ved Lismore Castle Arts. Niamh O'Malleys utstilling fortsetter i St Carthage Hall, Lismore, til 25. august. 'Palimpsest' fortsetter på Lismore Castle Arts til 13. oktober.
lismorecastlearts.ie
Funksjonsbilde
Niamh O'Malley, Produksjon fortsatt, 2019; høflighet kunstneren og Lismore Castle Arts.
