KUNSTNER EILIS MCDONALD GIR EN STEG-FOR-STEG-GUIDE OM HVORDAN LAGE ET INTERNETBASERT KUNSTVERK.
Du leser kanskje denne artikkelen i en utskrift av VAN, men sjansen er stor for at du har lest flere artikler online i morges enn du vil lese i hele dette nummeret. Hver kunstner som ikke bruker tradisjonelle medier, kan dra nytte av å vite hvordan man lager et kunstverk for internett. Selv om det ikke er det primære stedet du vil finne arbeidet ditt, kan det være en enkel, morsom, rask og en tilfredsstillende måte å uttrykke de mindre ideene du kanskje hadde spart mens du ventet på ditt neste store galleri.
I fjor sommer ble jeg invitert av Lindsay Howard, kurator på den kreative publiseringsplattformen newhive.com, for å lage et stykke arbeid for nettstedet. Jeg hadde allerede en rekke frister samtidig som stykket skulle lanseres. I panikk tenkte jeg å avvise muligheten - jeg var ikke overbevist om at jeg ønsket å påta meg en annen kommisjon. Når jeg fikk beskjed om kunstneravgiften (som var mer generøs enn produksjonsbudsjettene jeg har fått tilbud om for de fleste gallerieshower) sa jeg: “Ja, selvfølgelig”.
Jeg hadde veldig lyst til å jobbe med Lindsay. Jeg møtte henne første gang i 2010 da jeg deltok i et gruppeshow på 319 Scholes, et Brooklyn-basert galleri med fokus på teknologi og nymediekunst, der hun var kurator. Hun har hele tiden vært involvert i interessante nettbaserte prosjekter, og gir mye av sin tid og støtte til kvinnelige artister i sjangeren.
Så hvordan leverte jeg en kommisjon mens jeg sjonglerte frister og kronisk angst? Jeg delte prosessen i fem trinn.
Trinn 1: Hvor gammel var du da du fikk din første datamaskin [Bruke internett for å velge titler]
Jeg visste at jeg ønsket å lage en stor serie verker - NewHive fungerer på den måten, som en bok du kan bla gjennom - og jeg visste at hvert stykke ville trenge en tittel. Internett kan være et travelt sted, oppmerksomhet er verdifull, og en god overskrift gir klikk. Så først gikk jeg ut for å velge titlene mine.
Jeg tenkte på de clickbait-artiklene vi alle finner når vi ender opp med å søke på internett etter svar på et spørsmål. Å søke er en søken, og internett er basert på spørsmål og søk: Yahoo Answers, eHow-artikler, OkCupid, personlighetstester, sikkerhetsspørsmål. Overalt hvor jeg så var det søken etter kunnskap, store og små. Da jeg lyttet til folk snakke på nettet, var det alle spørsmål. Selv når det ikke var noe reelt spørsmål, var det "upspeak", noe som fikk alt til å høres litt usikkert ut. Jeg tok alle spørsmålene jeg kom over, og jeg fjernet spørsmålstegnene slik at uttalelsen ble retorisk og zenaktig. Noen ganger trenger ikke alle disse spørsmålene svar; det er nok å vite at det blir stilt så mange spørsmål.
Trinn 2: HVA SLAG LIPSTICK GÅR MED LETT BRUNT HÅR [samler innhold - dyr, numinøse bilder]
Å samle innhold var enkelt. Jeg holder flere samlinger online og offline på datamaskinen min: bildebanker jeg finner som gir gjenklang av ukjente / mystiske grunner, spillelister med korte amatørvideoer på forskjellige temaer, .txt-filer fulle av ideer, konsepter og nå noen spørsmål.
Et av hovedelementene i arbeidet jeg laget for NewHive er inkluderingen av videoer fra en YouTube-spilleliste jeg hadde jobbet med i noen år. Spillelisten heter Dyreforskning og kriteriene for inkludering i spillelisten er: 1) det er veldig få eller ingen mennesker synlige på skjermen; 2) den ikke-menneskelige skapningen samhandler med menneskeskapte gjenstander eller miljøer; 3) skuddet er godt sammensatt, helst ved et uhell / ubevisst; 4) vesenet opptrer ikke for anerkjennelse eller oppmerksomhet.
Noen ganger føles det som at min avhengighet av teknologi har 'urbanisert' tankene mine. Å bla gjennom Facebook, Twitter og Instagram feeder flere ganger om dagen og forbruker innhold, det er lett å føle deg veldig opptatt, selv om du ikke aktivt produserer mye bortsett fra annonseinntekter og analyse for andre. Å samle inn materialer og ideer i løpet av denne daglige sløsingen har vært veldig produktivt for meg.
Trinn 3: HVA ER MIN STANDARDINSTILLING [ved hjelp av intuisjon]
Så nå har vi samlet en mengde innhold vi kan trekke på. Hvordan vet vi hvilket innhold vi skal bruke? Hvordan vil det se ut? Hvordan vil det føles? Det er her intuisjonen kommer inn.
Da jeg først begynte å lage Er dette en test for NewHive[I], Jeg hadde allerede planlagt å bruke noen av mine samlinger av bilder, videoer og tekst. Jeg visste at jeg ønsket "kunstnerens hånd" et sted der inne også, så jeg så på gulvet i studioet mitt.
Da jeg arbeidet med stykket til NewHive, delte jeg et studiorom med kunstneren og opplevelsesdesigneren Mark Durkan. Vi lagret materialer i årevis, så studioet føltes noen ganger mer som et skur, en dump eller en skattekiste (avhengig av stemningen). En dag i skatten kom jeg over en stor gammel flaske med rød fyllepenneblekk. Rødt har aldri vært min farge, men noen ukjente kombinasjoner av faktorer gjorde at akkurat denne rødfargen syntes å være den mest spennende fargen jeg har sett på en stund. Fargen begynte å føles som Sriracha-saus mens jeg jobbet med den - noe du kanskje tror du ikke liker (“for krydret”), men når du først kommer inn i den, kan den bli vanedannende. Det var også store røde permanente markører, og de hadde den samme auraen av umiddelbar, pigmentert betydning som blekket. Så jeg begynte å lage disse store meningsløse tegningene med rødt blekk på papir, bare for gleden over det.
Noe jeg har lært fra internett er at hvis det er gledelig for en person, vil det være gledelig for andre (som de sier: "Hvis du kan tenke på det, er det porno av det"). Så jeg oversatte den røde på røde på røde tegningsprosessen til NewHives tegneverktøy. Jeg brukte fargen # FF0000, en veldig 'standard' rød.
Trinn 4: ER DETTE EN TEST [tar intuitive beslutninger raskt]
Når jeg hadde fått strukturen nede, og valgte innholdet / temaet, ble tiden tett. Hvordan kunne jeg gjøre det hele til et leverbart arbeid raskt og uten å være altfor bokstavelig eller åpenbar? Som ovenfor var intuisjon nøkkelen. Jeg trengte å velge tittelen, få følelsen jeg ønsket fra tegningen, og deretter velge innholdselementene.
Da jeg vokste opp, pleide jeg å se på Frank Clarke Bare maling og han hadde en minnesmerke for landskapsmaleri: Have More More Fun - Horizon, Sky, Middle og Foreground. Jeg fulgte ubevisst noe lignende da jeg laget stykkene: tittel / spørsmål, rød tegning / uttrykk, dyrehandling og dekorative elementer. NewHive gjør det enkelt å plassere og flytte innhold, så det var virkelig en veldig malerisk prosess. Og som å male, da bare et stykke var ferdig visste.
Trinn 5: HVA ER DET ULTIMALE STOFFET FOR AL VIRKELIGHET [å sette det hele sammen]
Så de harde delene er ferdige, og du setter det hele sammen ...
Du må godta når du lager kunst til internett at noen mennesker ikke får det, som all kunst. Hatere kommer alltid til å hate, og sakte trenere vil til slutt ta igjen. Å se bort fra publikum er ofte et viktig skritt for å 'få ting gjort'. Det betyr at jeg bare trenger å bekymre meg for hva som fungerer for meg. Jeg liker det bedre når jeg ikke helt forstår mitt eget arbeid - det betyr at jeg kan sette pris på arbeidet som en utenforstående med intim kunnskap.
På NewHive kan du opprette individuelle 'uttrykk' eller sider, og du kan også lage samlinger basert på koder. Jeg merket 20 av favorittuttrykkene mine 'quest', og arbeidet var gjort. Deretter sendte jeg en e-post til Lindsay for å fortelle henne at stykket endelig var ferdig. Hun sendte ut PR. Jeg tok meg en dag i sengen, og så gikk jeg videre til neste frist.
KONKLUSJON
Det er kunnskapsdeling som utvikler vår art. Jeg kan ikke se noen grunn til å prøve å holde en idé for meg selv lenger.
[I] http://newhive.com/eilis/collection/quest
Bilde: Eilis McDonald, HVOR GAMMEL VAR DU NÅR DU FÅR DIN FØRSTE DATAMASKIN - Skjermbilde 2016 kl 04, 2016
