Draíocht Arts Center, Blanchardstown
14. mars - 18. mai 2019
Umiddelbarhet, har jeg funnet, har alltid vært et underliggende kjennetegn ved mye moderne maleri. Jeg har aldri prøvd å trekke gardinene på lerretet tilbake, på jakt etter skjult mening som lurer utenfor synet. Sikkert, tenkte jeg, det er ingen kode å knekke; det du ser er hva du får. Imidlertid ble denne begrensende forforståelsen ensidig slått på hodet av 'MAKing Art: PAINTing'. Sitter med maleriene i denne gruppeutstillingen - som inkluderer arbeider av Susan Connolly, Bridget Flannery, Geraldine O'Neill og Liz Rackard - jeg fant nostalgi, varme og fysisk engasjement siver ut.
'MAKing Art: PAINTing' er den andre delen i en serie utstillinger skreddersydd for allmennheten og unge mennesker. Spekulerer i at denne utstillingen kan ha en 'pedagogisk agenda' (som jeg har sett i tidligere forestillinger), forventet jeg ikke å møte verk som skulle vise frem det virkelige omfanget av irsk samtidskunst. Det er faktisk motsatt.
Liz Rackards småskala portretter av familie og venner leses som et familiealbum, men de er ikke nødvendigvis den typen bilder du vil vise over peisen. To akrylverk på papir, Stor sovende (2016) og Lille sovende (2016), detaljer anonyme tall i hvilemomenter. Disse scenariene husker det mentale bildet vi alle har av kjære som slapper av etter en lang dag. Ømheten i disse bildene og deres intime skala trekker oss inn i rammen og inn i varmen og komforten til disse private huslige øyeblikkene. Slike delikate minner er strippet i Bridget Flannerys malte paneler. I stedet for sløve figurer, får vi vist robuste abstrakte landskap, malt levende med ekspressive penselstrøk i dempede pastellfarger. Over Clearings (2018) legemliggjør atmosfæriske naturlige fargetoner, teksturer og materialer i kontraktsmetodisk skala. Flannery fysiske uttrykk for hukommelse og sted siver stikkende inn i treet, som fungerer som en støtte for dette arbeidet. I stedet for formelle malerier, føles Flannerys komposisjoner som om de er blitt meislet ut av et drømmelandskap, som organiske segmenter kuttet og limt på galleriveggen.
På den motsatte veggen lener tre verk av Geraldine O'Neill seg inn i den kunsthistoriske kanonen til realistisk maleri. O'Neills komposisjoner ser ut til å ha innflytelse fra det XNUMX. århundre nederlandske stilleben og andre fremtredende bevegelser gjennom maleriets historie. Og likevel føles verket ekstremt friskt fordi det er gjennomsyret av moderne kulturelle referanser, inkludert det pulserende rosa og oransje antrekket til Dora Explorer, avbildet i Musfelt (2010). Denne scenen er så omhyggelig malt, at vi nesten kan høre den syntetiske raslingen av de aldri så lett tømte, krøllete ballongene. I tillegg er den rike grønne irske fotballtrøya, avbildet i Gutt (2008), er umiddelbart gjenkjennelig. Dette maleriet skildrer sin egen sønn mot et stort og kargt landskap, og gir et tilsynelatende utdatert bakteppe for ungdommens uhyggelige aura.
Fremtredende arbeidet - bokstavelig talt - var Susan Connollys store, installasjonsbaserte maleri. Kunstneriet i Connollys forfatterskap ligger ikke henne i gjenstanden, men i selve saken. Det er hennes lagdeling og hennes unapologetiske behandling av materialer som oversetter arbeidet til tre dimensjoner. For eksempel, Ymc-iriserende (2019) inviterer oss til å skifte fra seer til aktiv deltaker. Perspektivet vårt beveger seg fra utover til innover, mens vi våger oss mellom den faste blå veggen og baksiden av lerretet. Når vi beveger oss, krysser skyggen av de intrikat ordnede panelene kroppen og forvandler den øyeblikkelig til en lysmalt overflate.
Samlet sett blir opplevelsen av hver arbeidsgruppe forsterket av kurator Sharon Murphys milde omtanke, som gjør det mulig å oppstå autonomi mellom hver gruppe malerier, samtidig som den oppmuntrer betrakteren til å følge hver overflate i hele rommet. Dette mangfoldige utvalget av maleripraksis støttes videre av en sterk samtidig utstilling som foregår i First Floor Gallery, som viser malerier fra Arts Council Collection. Dette valget av malerier spenner over en 50-års periode (1968–2018), fra Roy Johnstons minimalistiske, men skulpturelle. Seksten roterende skjemaer (1975) og de pulserende parallelle penselstrøkene til Diana Copperwhite's Argentina (2006), til Damien Floods delikat tilbakeholdne og gjennomtenkte tilnærming til emne i Avskjed (2016). Ingen kulturelle objekter kan beholde sin verdi uten konsekvent visning av nye publikum. Dette gjør den regelmessige utstillingen av verk fra Arts Council Collection stadig viktigere.
Sara Muthi er en forfatter og forsker basert i Dublin.
Funksjonsbilde:
Geraldine O'Neill, Musefelle, 2010, olje på lerret, 130 × 180 cm; med tillatelse fra kunstneren og Kevin Kavanagh Gallery.
