MARGARET FITZGIBBON skisserer UTVIKLINGEN AV HENNES PRAKSIS.
Jeg fullførte en BA i skulptur ved Crawford College of Art and Design på 1980-tallet. Like etterpå begynte jeg i det nylig dannede Cork Artist Collective (est. 1985) og ble regissør, og virket til 2006. Ikke bare ga CAC meg et studio, men også fellesskapet til andre nye artister.
I løpet av 90-tallet fullførte jeg en rekke offentlige kunstverk. For eksempel, i 1997 fikk jeg i oppdrag å opprette en stedsspesifikk kommisjon for University College Cork, Ti tåpelige og kloke jomfruer, bestående av ti bronse- og steinskulpturer, plassert i foajeen til O'Rahilly-bygningen. I 2008 fullførte jeg en MFA i skulptur ved NCAD, etterfulgt av en praksisbasert doktorgrad i 2013. Doktorgradsavhandlingen min hadde tittelen 'Loss and Return: Exploring collective memory in an Irish family archive 1950-1966 through installation art practice'.
Jeg jobber på tvers av et bredt spekter av medier, inkludert skulptur, tekstiler, lyd, tegning, bevegelige bilder og collage, og mitt valg av materialer er ofte intuitivt ledet. Jeg liker at prosessene mine er teknisk nøyaktige, men de endelige resultatene ser ofte spontane ut, til og med vanskelige, noe som tyder på en følelse av skjørhet. I løpet av de siste årene har jeg vendt meg til tidlig surrealisme, trukket til dets tilbakevendende prinsipp om "den merkelige skjønnheten i det uventede". Ulike medier har sin egen kulturelle og historiske ladning, som informerer og gir gjenklang med meg og i sin tur betrakteren.
Art-making er hvordan jeg behandler minner, opplevelser og observasjoner. Ved å smelte sammen narrative moduser, inkludert poesi, tekst, bilde og collage, kalibrerer jeg spenningene mellom virkelighet og fantasi. Jeg jobber ofte i serier og går tilbake til de samme temaene, som inkluderer den naturlige verden, kroppens grenser, selvbiografi, minne, skjulte historier og feminisme.
I sommer hadde jeg to samtidige separatutstillinger. 'You Begin', på Mermaid Arts Center (20. mai – 1. juli) presenterte nye kunstverk som bruker et bredt spekter av materialer, som keramikk, collage og tekstiler. Da jeg gjorde kunst gjennom den globale pandemien og påvirket av isolasjon, frykt og en ny tilknytning, trakk jeg på sensualiteten til planter og forskning på tidlige kvinnelige surrealistiske kunstnere. Denne utstillingen ble ledsaget av en publikasjon med et essay av Ingrid Lyons. For 'Ser du oss – hører du oss?' på Godsbanen kultursenter i Aarhus, Danmark (26. juni – 21. august) stilte jeg ut en serie collageverk i stor skala. Disse figurative verkene utforsker eldgamle mytologier og holistiske former for å lage, tilhøre og overleve i harmoni med naturen, formidlet gjennom det gjentatte motivet av kvinnelige hender som symboler på både undertrykkelse og trøst som lengter etter å koble seg sammen.
Planen min for de neste par årene er enkel nok – å fortsette å lage kunst. Jeg er for tiden i diskusjoner med Godsbanen og Pamela Gomberbach (prosjektleder, AaBKC International) for å utvikle et kunstneropphold i Aarhus neste år; forsker på HEX! Museum of Witch Hunt, som ligger i Riba, den eldste byen i Danmark. Jeg vil gjerne finne et irsk sted å stille ut Aarhus-collagene. Jeg er også på de tidlige stadiene av en kort, eksperimentell animasjon, som jeg mottok en Arts Council of Ireland-pris for.
Margaret Fitzgibbon bor i Dublin og har et studio i Glencree, County Wicklow.
margaretfitzgibbon.net
