AIDAN KELLY MURPHY INTERVJUER MARYSIA WIECKIEWICZ-CARROLL OM BEGRENSNINGEN OG UTVIKLINGEN AV BERLIN OPTICIANS GALLERY.
Aidan Kelly Murphy: Berlin Opticians ble lansert i slutten av 2018 og er et irsk galleri med primært online tilstedeværelse, støttet av periodiske fysiske utstillinger. Hva var opprinnelsen til galleriet?
Marysia Wieckiewicz-Carroll: Begrunnelsen for Berlin Optikere dateres tilbake til 2015 og samtaler jeg hadde med en rekke kunstnere om behovet for et nytt kommersielt galleri i Dublin. Det var denne gruppen kunstnere som ble uteksaminert rundt 2009 og inn i en periode da alt så ut til å kollapse; og mens det var muligheter for å vise arbeid i DIY-rom, var det ikke den lenken til kommersiell sektor for å lette salg av arbeid. Rundt denne tiden begynte alt å endres; steder som Broadstone Studios stengt, og derfra snødde det, med flere og flere studioer og gallerier som stengte. Alt dette matet inn i samtalene rundt å skape et nytt galleri, som kunne skape nye muligheter for å vise og selge arbeid - dette var veldig viktig fra starten.
AKM: Hvordan påvirket mangelen på rimelig plass i Dublin beslutningen om å gå videre med Berlin Optikere?
MWC: I 2015 var jeg fortsatt bundet til ideen om et fysisk rom. Men så begynte jeg å innse at det var umulig å komme videre med en tradisjonell tilnærming, ettersom et permanent fysisk rom i Dublin var uoppnåelig. Bærekraften til prosjektet var en viktig faktor, det samme var hvor jeg skulle fokusere energien min. Hvis du har et permanent gallerirom i byen, koster det mye penger, og 90% av energien din vil gå til å opprettholde den. For meg er en kurators rolle å ta vare på kunstneren, så et stort insentiv var å vise frem kunstnere mens de støttet dem på en måte som ville se pengene gå tilbake i lommene.
AKM: Hvordan ble de ti artistene valgt?
MWC: Det er en generasjon kunstnere som ble uteksaminert for rundt ti år siden, som var "nye", men som nå er mer etablerte, med en rekke soloshow under beltet. Sammen med dette er et sett med energiske og overbevisende nyutdannede, og skaper et mangfold av kunstnere som genererer spennende konserveringer mellom begge gruppene. Under studiokrisen snakket Gerard Byrne om viktigheten av studiorom og følelsen av fellesskap de skaper. Jeg ser Berlins optikere som denne typen samfunn, og tilbyr potensialet for støtte og utveksling. Kjønnsbalanse var også viktig for meg. Jeg prøver ikke å komme med noen politiske uttalelser - jeg ville bare sørge for at mannlige og kvinnelige kunstnere hadde like stor plass og si i galleriet.
AKM: Hvordan situerer Berlin Optikere seg, i forhold til en voksende mangel på fysisk interaksjon med kunst?
MWC: Jeg tror på en måte, Berlin Optikere er en reaksjon på hvordan vi alle ser på kunst i disse dager. Når jeg ble unnfanget, var det veldig "knyttet til et rom" - delvis fordi det er slik jeg pleier å samhandle med forestillinger. Imidlertid ser vi alle på magasiner og leser anmeldelser, og forestiller oss kunstverk og utstillinger i hodet. Og la oss være ærlige, Instagram har blitt en dominerende plattform for samhandling med kunst. Vi har alle våre favorittartister, men likevel har vi ikke nødvendigvis engang sett arbeidet deres i virkeligheten. Jeg tror at hvis du ser tilbake, har det alltid vært interaksjoner med kunst ved hjelp av forskjellige medier, og det vil ikke alltid involvere det fysiske. Vi har balansert det fysiske med de digitale, sammenflettede fysiske showene med kun online utstillinger - denne dokumentasjonen finner du på nettstedet vårt. Jeg prøver ikke å eliminere et fysisk samspill med kunstverk, jeg tror det er helt nødvendig.
AKM: Som et galleri uten en permanent base, føler du at du er mer åpen for å utforske bruken av midlertidige rom?
MYC: Definitivt. Som et nomadegalleri tror jeg vi er mer åpne for muligheter; og selv om det krever mye fleksibilitet, er det også spennende. Selv om arkitekturen til det første settet med rom hovedsakelig var georgisk, var de alle drastisk forskjellige. I Royal Society of Antiquaries of Ireland var det som å gå inn i et hus, med en følelse av det hjemlige og en aura av komfort, som fungerte spesielt godt med samtidskunst. I det irske georgiske samfunnet befant vi oss i en setting som var designet for utstilling, men hadde en interessant spenning i hvordan det tradisjonelle lånte seg ut til det moderne med sin vanskelige salongheng. For det tredje showet i Poetry Ireland var dette et unikt rom, men en som hadde en spesifikk rolle. Du må kunne svare på de tilgjengelige stedene. Det blir en speideroperasjon, og mens du kanskje er opptatt av plass, er det ikke alt. Galleriet har en bredere identitet.
AKM: Hva er fordelene med å bruke en modell som denne?
MWC: Ved å danne en gruppe fremhever du deres aktivitet, som i seg selv skaper et springbrett. Siden du ikke har et fast hjem, tilbyr folk og ønsker deg velkommen i sine rom, noe som gir opplevelsen. Neste år vil vi vises på forskjellige steder, noen av dem utenfor Dublin, som Lismore Castle Arts, og det er veldig spennende. Å ikke ha en opptatthet av et eneste rom gir en sjanse til å utvide seg utenfor Dublin, potensielt til og med utenfor Irland i fremtiden.
AKM: Omvendt, har det oppstått noen utfordringer?
MYC: Ettersom galleriet bor i et nytt rom for hver utstilling, er det ikke tid til å utvikle en intim kunnskap om den. Besøk kan ordnes på forhånd, men plassene er ikke alltid tomme, så det kan være vanskelig å forestille seg hvordan utstillingen vil se ut. Du må reagere intuitivt og tilpasse deg eventuelle begrensninger som plutselig kan dukke opp. Det er nesten aldri et rent hvitt rom, og du kan ikke alltid gripe inn eller endre det, siden du har denne begrensede tiden. Tanken bak var aldri å late som om du var i en hvit kube. Når du tar med kunst hjem, maler du ikke nødvendigvis veggene dine hvite, den lever i det rommet du gir den. Et annet aspekt ved å ikke ha et fast område er at vi kontinuerlig gjeninnfører vår tilstedeværelse, så det å opprettholde det engasjementet er noe vi må jobbe hardt med. På plussiden er det verken tid eller rom til å utvikle vaner, så vi kan kontinuerlig gjenoppfinne galleriets identitet, noe som er morsomt.
AKM: Vil du oppmuntre andre til å følge en lignende tilnærming?
MWC: Absolutt. Det har vært en så spennende reise som gir plass til kunst i en by hvor det føles som om vi kontinuerlig blir utryddet. Det krever litt mot, da det er tidkrevende og det er risiko, men det er også en del av det som gjør det spennende.
AKM: Kan du diskutere planene dine for 2020?
MWC: 2019 handlet veldig om å etablere galleriet, markere vår tilstedeværelse og sørge for at vi var synlige. Mitt første engasjement er for de ti artistene, men det siste showet i Poetry Ireland i november så en invitert kunstner for første gang, Linda Quinlan. I 2020 er planen å presentere flere inviterte kunstnere og begynne å åpne opp prosjektet, slik at Berlin Optikere fortsetter å være en innbydende og tilgjengelig struktur. I år vil vi også ha et par soloshow i storslåtte omgivelser: Sven Sandberg i Rathfarnham Castle i slutten av februar og Alicia Reyes McNamara i Lismore Castle Arts i august. Vi håper også å få til noe helt annet, men foreløpig er det fortsatt en hemmelighet.
Aidan Kelly Murphy er en forfatter og fotograf basert i Dublin, og assisterende redaktør for CIRCA Art Magazine.
Marysia Wieckiewicz-Carroll er en forfatter og uavhengig kurator basert i Dublin.
Den første oppstillingen av Berlin Opticians-artister inkluderer David Beattie, Neil Carroll, Paul Hallahan, Emma Hayes, Barbara Knezevic, Alicia Reyes McNamara, Sarah O'Brien, Liliane Puthod, Sven Sandberg og Lee Welch. Galleriets første utstilling fant sted på 63 Merrion Square fra 18. til 20. oktober 2018.
berlinopticiansdublin.com
Funksjonsbilde: Berlin Opticians Gallery, Inaugural Exhibition, 18. - 20. oktober 2018, 63 Merrion Square, Dublin 2, installasjonsvisning; fotografi av Lee Welch, takket være kunstneren og Berlin Opticians Gallery, Dublin.
