DAVID SMITH SPORER EFFEKTEN AV LØSNING I HANS MALERINGSPRAKSIS.
Tradisjonelt mange kunstnere drøm om isolasjon. Den poetiske, romantiske typen ensomhet som finnes i fjerne boliger, uten annet enn en berikende dysterhet som hjelper oss å grave dypere inn i arbeidet vårt. Et sted der tidligere skjulte motivasjoner og inspirasjoner avslører seg, slik at nye kvaliteter og spørsmål får mat til prosessen. Dette er ikke det. Dette er en slags isolasjon ingen forventet. Dette er typen som ikke klemmer, med overbelastning på internett, frykt for statistikk og den lave, konstante brummen av uro.
Isolering er et veldig synlig tema i arbeidet mitt. Jeg bodde i Hong Kong i 11 år i et av de tettest befolkede områdene på planeten. Jeg vet nøyaktig hva det er å drømme hardt om søt, romantisk isolasjon. Min første leilighet der borte i 2005 var størrelsen på det nåværende badet mitt, og jeg bodde der i 7 måneder. Landskapsmaleriene mine ble mye mer fokuserte etter å ha blitt presset gjennom innesperring og intensitet. Eksterne trykk som arbeidskultur, ekstreme mengder mennesker, varme, støy, luftforurensning og ubarmhjertig sensorisk overbelastning, kom til å tyde på hvordan jeg laget malerier. De begynte å reflektere en slags leting etter en rydding i et tett miljø, kompromittert av menneskelig tilstedeværelse og aktiviteter.
Mitt nåværende studio er et hjemmestudio, noe som betyr at jeg ikke har tilgangsproblemer som mange kunstnere for øyeblikket prøver å tilpasse seg. Jeg har alltid funnet det å være et godt fungerende scenario. På et tidspunkt i Hong Kong hadde jeg et lite hjemmestudio og et relativt stort i den andre enden av byen. Men på den tiden jobbet jeg nesten utelukkende i liten skala, så hjemmestudioet mitt, som så ut på ruvende boligblokker med liten himmel, så det meste av handlingen. Noen ganger nøler jeg med å kalle meg selv en landskapsmaler, da jeg ikke går ut og maler det jeg ser nøyaktig. Det som pleier å skje er at jeg samler opplevelser, minner, inntrykk, fotografier og skisser fra hvor som helst jeg har vært, og jobber fra disse skiftende og voksende kildene. Et bilde av et sted i Hong Kong som jeg ignorerte i årevis, kan plutselig virke viktig og ha en kvalitet som gir gjenklang. Dette kan bli et utgangspunkt som fører til nye veier som skal utforskes. Det samme kan skje med skisser jeg laget i ørkenene i Jordan, for mange år siden på et opphold, eller med nyere skisser og fotografier jeg laget rundt mitt lokale område, innenfor reisebegrensningene på 5 km. Tid, avstand og plassering konvergerer i det nåværende øyeblikket av maleriet. Jeg har blitt mer bevisst på en underliggende motivasjon eller håp om at et nytt sublimt vil dukke opp fra den naturlige verden og våre destruktive interaksjoner i den. Romantiske forestillinger sett gjennom den sølvgrå disen fra en Hong Kong-skyline.
Vårt nåværende lockdown-scenario i Irland har vært en merkelig opplevelse fra kunstnerens synspunkt. Samtaler jeg har hatt med kunstnervenner har avslørt et første selvtrykk for å produsere arbeid. Nå som det er tid, lage, lage, lage, gå, gå, gå. Det er som en t-skjorte jeg så i Asia, trykt med uttrykket "Always Go Always Do" - en perfekt oppsummering av Hong Kong, men også et skremmende potensial. Dette selvtrykket er som en bakrus fra fortiden. Jeg har følt og fortsetter å føle dette presset selv, men bestemte meg nylig for å tilgi meg selv for en viss inaktivitet. Det jeg har funnet ut at jeg har utforsket andre medier som ligger i dvale en stund. Jeg har vokst opp med å spille musikk, og de siste ti årene har jeg også gravd mer i fotografering. Disse utforskningene er mer lekne og har gitt en fin kontrast for etterforskning nylig, og har faktisk en viktig tilbakemeldingseffekt på min vanlige studiopraksis, og hjelper til med å fornye og oppdatere den - selv om jeg sliter med å definere når jeg skriver 'vanlig'. den.
Akkurat nå vil jeg sannsynligvis beskrive studioøvelsen min som en funky blanding av fokus, uklarhet, intens aktivitet, bekymring og følelser av å ønske å komme vekk fra det. Dette kan være kjent for alle som også jobber med kunstutdanning. Alle klatret opprinnelig for å bli eksperter innen Zoom, Loom, Microsoft Teams, Moodle, Noodle og Doodle. Og mens det er en første nyhet å leve og jobbe virtuelt, kan det absolutt ikke erstatte taktile opplevelser, sosial interaksjon og navigering i fysisk materiale og rom. Imidlertid er jeg en stor tro på at begrensninger er en god primer for kreativ handling og vekst. Denne perioden har også minnet meg om viktigheten av å spille. Det er lett å bli sittende fast og lage noe dyktige ting for å fortsette “studioutgangen”. Men jeg føler behovet og ønsket om å gå tilbake og gjenoppdage den essensielle gleden av materialer, av uventet farge, av rommet mellom tonene, av vakker fotografisk overeksponering, av ukjente medier og tusen andre kreative gleder som ennå ikke er oppdaget eller gjenoppdaget.
Rett før nedlåsingen hadde jeg sendt et stort parti arbeid til et galleri i Europa som skulle vises på en av kunstmessene. De fleste av disse begivenhetene er alle kansellert, endret eller utsatt. Kunstnere fra alle fagområder har plutselig forsvunnet begivenheter, spillejobber og betalt arbeid. Denne økonomiske ustabiliteten er ikke den gode typen begrensninger - det er trusselen om hva fremtiden kan eller ikke kan inneholde. Jeg håper virkelig at våre måter å leve på denne dyrebare og unike lille blå ballen kan endre seg på. De trenger sårt. Dette er ikke romantisk isolasjon, men det kan være et nødvendig pust.
David Smith er en kunstner basert i Sligo.
davidsmith-studio.com
