MIEKE VANMECHELEN OG JENNIFER REDMOND PRATER OM OPPRINNELSENE TIL KERRYBASERT FLYTTENDE BILDESAMLING, MINK.
Mieke Vanmechelen: Vel, jeg har jobbet siden 2017 som Kerry Filmmaker in Residence i en fellesskapssammenheng nesten utelukkende med unge mennesker. Min egen praksis har utvidet seg og utviklet seg betydelig i løpet av denne tiden, og drar enormt fordel av kontakten jeg hadde med LUX Critical Forum i Cork, ledet av Maximilian Le Cain og Michael Holly. Å delta på 'No Longer Peripheral' -arrangementet, som ble arrangert av aemi i november i fjor, ga meg insentivet jeg trengte for å nå ut og få kontakt med kunstnere som jobbet i film og flyttet bilde fra hjemfylket. Alle jeg henvendte meg til var entusiastiske, og jeg begynte å planlegge en utstilling som skulle finne sted på ANAM (Arts & Cultural Centre, Killarney) fra 7. - 28. mai. Da atmosfæren begynte å endre seg, og før 'lockdown', flyttet jeg alt arbeidet mitt på nettet. Deretter ble bostedet satt på vent, og i stedet for å gi opp, ble jeg gravid mink (Moving Image Network Kerry) i begynnelsen av mars.
Jennifer Redmond: Jeg har alltid vært interessert i å skrive og publisere som kunstutøvelse. Konseptet har utviklet seg i arbeidet mitt de siste årene, spesielt i forhold til opprettelsen av digitale objekter. Vi hadde blitt enige om at jeg skulle skrive en tekst som skulle følge utstillingen på ANAM, og det var derfor autogenetisk å samarbeide om mink. Vi kom sammen (ofte på Zoom) og begynte å konkretisere det som var viktig for oss.
MV: På en måte har de fysiske begrensningene åpnet for nye muligheter ved å legge til rette for å skape en arena der kunstnere kan utvide relasjoner og partnerskap uavhengig av geografi. Opprinnelig handlet det for meg om å gjenvinne og undergrave en perifer status. Nå har det utviklet seg til noe langt utover den første ideen.
JR: Jeg har min egen 'hot-take' på dette; Jeg tror at vi alle har blitt så innprentet i det nyliberale uttrykket at vi aggressivt beskytter våre "lapper". Konkurransekulturen som rommer (ikke bare i kunstverdenen) er en fattig dynamikk for kreative tenkere. Min måte å fjerne dette på er å lage et digitalt objekt i form av et magasin. For meg er plattformen en kreativ petriskål; et sted hvor kunstnere kan komme for å vise arbeidet sitt og spille. De kan eksperimentere og utvide tankegangen med andre, hvis de velger å gjøre det. Begge to vil at mink skal være et demokratisk og samarbeidende initiativ. Vi vil utvide vår rekkevidde for å oppmuntre til en global "riffing" av kreative sinn. Det er et konsept, basert på ideer om kollektivt vesen og om kollektiv empati. Mink er en verktøykasse. Den inneholder hvor-med-alt for kunstnere å eksperimentere med å omformulere sine selvvaner.
MV: Ja, å samarbeide eksternt har krevd mye mer gjensidig tillit og empati enn jeg hadde trodd kunne være mulig når jeg bruker digital teknologi.
JR: Det har også vært en stor overraskelse for meg. Hvem visste at teknologi kunne fremheve en medfølende side av menneskeheten? Det har åpnet en helt ny og spontan måte å tenke på vår kollektive og individuelle praksis - en anerkjennelse av et potensielt nytt selv.
MV: Gjerne, og vi vil gjerne utvide videre til den eksperimentelle dimensjonen. Vi planlegger å fremheve kunstneres film og bevegelige bilde i forbindelse med nyskapende skriving og progressiv tenkning.
JR: I tillegg ønsker vi å utforske fordelene ved online publisering og kringkastingsmedier. Å lage filmpodcaster. Å live-stream samtaler, seminarer, lesegrupper, lydopptak og intervjuer. Vi vil gjerne gi ut kunstnerbøker. Og å lage et online arkiv. For tiden markedsføres bladet to ganger i måneden på sosiale medier. Det er et abonnementsalternativ for de som er sjenerte på sosiale medier. Nytt materiale vil bli publisert og kringkastet en gang i måneden. Transkripsjoner og shownotater av episodene vil bli gjort tilgjengelig på nettstedet, mink.run.
MV: Jeg tror vi går inn i et nytt rom med synergi og handling. Nedfallet fra pandemien vil gjøre offentlig og privat finansiering strengere enn noensinne (i det minste på kort sikt), og dette vil påvirke måtene kunstnere er tvunget til å lage og vise sitt arbeid på. Opplevelsen av å se arbeid i gallerikontekst eller på en screening tilsvarer ikke det personlige digitale møtet. Jeg tror det er viktig for mink at vi også genererer frivillige muligheter for å vise arbeid, kanskje i partnerskap med andre grupper, organisasjoner og kuratorer. Så nyttig som internett er, er det ikke uten feil, og heller ikke 'immun' mot trussel. Min egen praksis er veldig forankret i den fysiske opplevelsen, men jeg tror at vi som kunstnere må være tilpasningsdyktige og ikke bli uoppnåelige. Jeg tror det er balansen mellom disse to verdenene og hvordan vi navigerer gjennom dem som vil være kritiske, ettersom vi går inn i et nytt rom for 'å være', individuelt og kollektiv. Ideer om hvem og hva som kan bidra til produksjon av kultur endrer seg, og jeg er spent på å se hvor mink tar oss.
JR: Vi er interessert i å høre fra kunstnere og forfattere som deler ideene som kommer til uttrykk her, og som er villige til å bruke minkplattformen til å samarbeide eller bare for å legge sin estetikk til kollektivarkivet.
Mieke Vanmechelen er en billedkunstner basert i nærheten av Kenmare, Co. Kerry. Kerry Filmmaker Residency er medfinansiert av Kerry County Council, The Arts Council of Ireland og Creative Ireland.
Jennifer Redmond er en forfatter og kunstner som er interessert i digitale objekter og i publisering som kunstnerpraksis. Hun jobber i Cork og i Kerry.
Artistene som for tiden er involvert i mink er Treasa O'Brien, Laura Fitzgerald, Lisa Fingleton, Michael Holly, Lorraine Neeson, Julie Lovett, Sean Rea, Mieke Vanmechelen og Jennifer Redmond.
Mink støttes av Arts Council of Ireland COVID-19 Crisis Response Award.
mink.kjørt
