John Coyle og Gary Coyle, The Dock, Carrick-on-Shannon, 10. september - 12. november
'Now Came Still Evening On' er en unik utstilling som presenterer arbeidet til far og sønn John og Gary Coyle. Johns intime malerier okkuperer The Docks lette og luftige Gallery One, mens Gary har skapt en enorm oppslukende installasjon i den største av The Docks tre gallerier.
John Coyles malerier og tegninger skildrer scener og mennesker nær studioet og hjemmet hans. Verkene har en kortfattet og autoritet som er tydelig utviklet over en lang karriere. De minner om intimt malerier av Vuillard og Bonnard, og av verk av deres nordligere etterkommere i Dublin og London.
Maleriene er forankret i empirisk studium, i handlingen med å se nøye og analysere verden nær. De ser ut til å strømme fra et ønske om å forstå og å formidle hverdagens poesi. Selv om det visuelle språket kan spores tilbake til postimpresjonismen, er disse verkene helt moderne, og presenterer et ufiltrert svar til verden slik den er akkurat nå. Den sympatiske hengingen av verkene bidrar til å videreformidle deres følelse av samtidighet.
In Gamle båten Dun Laoghaire (2014) den stramme konstruksjonen av sammenlåsende plan kanter mot abstraksjon. På det tidspunktet hvor maleriet kan bli en abstrakt konfigurasjon, bringer Coyle betrakteren tilbake til en bevissthet om motivet. Denne friksjonen mellom objektet som er avbildet og det formelle språket som brukes for å representere det, er tydelig i Blomster stilleben (2015), der sveisen av penselmerkene truer med å spre bildet. Også her bringer Coyle betrakteren tilbake fra et vippepunkt med akkurat nok informasjon om vasen og blomstene.
Frem og tilbake mellom representasjon og abstraksjon er et resultat av å se veldig hardt ut og bringe hvert bilde en bevissthet om de uendelige mulighetene til malerispråket. I Nå kommer fortsatt kveld på (Clarinda Park) (2014) Coyle har fanget det falmende kveldslyset i et maleri som er nær oppløsningen foran oss. Ved å velge en tittel fra Milton, har han hevdet sin tro på å finne potensialet for storhet i hverdagen.
En følelse av magi i hverdagen er et tema som også går gjennom Gary Coyles arbeid, og det samme gjør et dypt engasjement med kunst fra fortiden. Installasjonen hans ligger i et mørkt rom der betrakteren blir blendet av installasjonens store skala og intensitet av farger. Galleriet har blitt papiret gulv til tak i en lysegrønn vinyltegning av en skog. Skogscenen fungerer som tapet, snarere som de elegante flokkene i salonger fra XNUMX-tallet. På toppen av det er det kulltegninger som vises i en heng i salongstil, komplett med sine omhyggelig tegnede barokkrammer.
Skogen avbildet i The Dark Woods (2016) er Coole Park, et nøkkelsted i den irske litterære vekkelsen der WB Yeats lette etter feer med Lady Gregory. Skogsinnstillingen er en fortsettelse av et tema som først ble utforsket i Coyles 2015 RHA-utstilling 'Into the Woods', som avbildet skogen i Montana som var hjemmet til miljøterroristen kjent som Unabomber. Skogscenen i 'The Dark Woods' er et miljø der alt kan skje, et sted som er ekte og også surrealistisk.
Bildene i kulltegningene, av katter og kyllinger og klovner, er hentet fra internett. Coyle omarbeider kjærlig disse allestedsnærværende bildene, som konsumeres i millioner av dem over hele verden. Bildene er tegnet på tungt papir i en prosess som involverer stor forsiktighet. De blir revidert, slettet og tegnet på nytt til de har rett.
Tegningene sammen med tapetet gjenspeiler vårt problematiske forhold til naturen. Valget av katter er passende, da de begge er kjente og ufattelige skapninger. De representerer vår uro med naturen og det rare i det kjente. Naturen i Coyles arbeid er som en av de fullblodskattene i tegningene: etter å ha blitt manipulert av mennesker, er deres fremtidige handlinger uklare og muligens ikke godartede.
Et viktig aspekt av arbeidet er tilstedeværelsen av kitsch. I Venus (2015 - 2016) Coyle skildrer en ovnsklar kylling på bakgrunn av Titians Venus og Amor med en organist (1548 - 1549). Coyle utforsker kitsch i kunsthistorie og moderne populærkultur, så vel som på internett. Av kunstnerne som Coyle siterer eller henviser til, blir Titian ofte sett på som ubestridelig. Andre, som Watteau, blir ofte sett på som populistiske eller overfladiske. Coyle presenterer en subtil undersøkelse av hvordan smaken fungerer over tid og våre skiftende forhold til bilder.
Det er noe subversivt ved kunstnerens distribusjon av slike åpenbare ferdighetsnivåer og enda mer i den åpenbare gleden han tar i prosessen. Verkene spiller med ideer om skala. Emner som er umiddelbare og like ved hånden, som husdyrene, gir et motpunkt til de ekspansive skogbakgrunnene. Man blir også minnet om omfanget av internett. Fra denne overflod av bilder og stimuli skaper Coyle et skuespill og presenterer samtidig flersjiktede og kontemplative gjenstander. Hans arbeid er så fylt med ironi at det ikke er ironisk i det hele tatt. Effekten er det motsatte av den ironiske bleken som omgir så mye moderne arbeid laget i tradisjonelle medier. Ved å velge å utforske populærkultur og kunsthistorie samtidig, presenterer Coyle betrakteren en visuell fest.
Andy Parsons er en artist basert i Sligo. Han er grunnleggeren av Floating World Artists 'Books.
Bilder: Gary Coyle, The Dark Woods, 'Now Came Still Evening On' installasjonsvisning, 2016; John Coyle, Tennisbaner - Dun Laoghaire, 2012, The Dock; bilder av Keith Nolan.
