Uillinn: West Cork Arts Center
3. mars - 10. april 2018
Med: David Quinn og Joanna nyre
David Quinns show på Uillinn består av to kunstverk, Uillinn Series One til Nineteen (2018) og Zero (2018). Førstnevnte består av 19 små abstrakte arbeider på papir og tre, sammensatt av gesso, oljebasert blyant og oljestang. Alle er ensartede i størrelse og er hengt i øyehøyden på to motstående vegger i James O'Driscoll Gallery. Deres beliggenhet er ikke best tjent med den åpne planinnstillingen, som lyd fra resepsjonen området søl inn i galleriet. Dette fremhever et vanlig dilemma i moderne offentlig finansierte kunstgallerier: krav om offentlig tilgjengelighet, interaktivitet og inkludering kan ofte føre til at kunsten i seg selv virker som en ettertanke.
Quinn lager et arbeid som er i dialog med historien om det modernistiske maleriet. Slutten av maleriet ble kunngjort med fødselen av fotografering og tiden med masseproduserte bilder og varer. Quinns arbeid engasjerer seg i denne dialogen på slutten av kunstens slutt. Det er opptatt av det selvinnlysende faktum om sin egen materialitet. Visse gjentatte elementer og bevegelser forener serien - tegn på penselstrøk, rutenettet (en tilbakevendende malerparameter) og markering (som ligner søm) som blir gjennomsøkt i overflaten. Flere verk ser ut til å ha et topplag av gesso som deretter er etset med forskjellige mønstre. På avstand har farger en rusten kvalitet, men på nært hold dukker det opp rosa, appelsiner og gule.
Litt større og i horisontalt format, Zero er et monokromatisk akrylmaleri på kryssfiner, med små sirkler fordypet i overflaten. Den har en gjennomsiktig kvalitet og antyder snølandskap. Maleriet viser til forskjellige kunsthistoriske monokromer, fra Kazimir Malevichs Suprematist-sammensetning: Hvitt på hvitt (1918), til Ad Reinhardts 'svarte' eller 'ultimate' malerier fra 1960-tallet, hvorav han hevdet: "Jeg lager bare de siste maleriene som alle kan lage."1 Inkluderingen av dybde i dimensjonene som er oppført i utdelingen av galleriet uttrykker tvetydighet rundt objektets klassifisering - er det et maleri eller en skulptur?
Det selvrefleksive aspektet av Quinns arbeid deles av Joanna Kidneys installasjon, Metamurmurasjon, et element som er eksplisitt signalisert av tittelen. Det er en murmur som mediterer på en murmur. En murmur er en sverm - ofte de fantastiske naturlige brillene forbundet med stær - en flocking, hvis du vil, avslører ordspillet som flocking også betegner en slags tapet, opprinnelig designet for å simulere fløyelsutklipp på veggtepper og veggtepper. Nyrens gjengede filtstykker strekker veggen fra tak til gulv like utenfor James O 'Driscoll Gallery, hvor de må konkurrere med et informasjonsstativ, lysbrytere og brannsikkerhetsskilting. Da jeg flyttet fra korridoren til det åpne rommet til Galleri II, Metamurmurasjon produserte en øyeblikkelig følelse av undring. Sett på avstand mot gallerets bakvegg, så installasjonen ut som et veldig stort og vakkert abstrakt maleri. Installasjonen kunngjør tid brukt på å lage; mange hender var involvert i samlingen av over 100,000 filtstykker. Jeg oppfattet innledningsvis filten som svart, gitt assosiasjoner med svarte fuglesvermer, men i det lyse øvre galleriet så jeg at materialene var forskjellige nyanser av oker, grønt, grått, lilla og rødt. På nært hold beveger brikkene seg. Dette er ikke tydelig på avstand, så kanskje pusten min, min tilstedeværelse, forårsaket en liten bevegelse.
I likhet med Quinns gjenstander med vaklerende status - malerier som må tåle å forsvinne i design - må Nyres installasjon også kjempe for sin status i galleriet, selv om det tjener på å være plassert i et litt roligere rom, der det er lettere å tilbringe tid med arbeid. Begge kunstnerne er opptatt av skala, tydelig i deres forsøk på å lage stedsspesifikke installasjoner fra arrangement av mindre deler. I noen tilfeller blir verket overveldet av galleriet, men på andre tidspunkter klarer det å stå på sitt som kunst.
Catherine Harty er medlem av Cork Artists Collective og leder av The Guesthouse Project.
Merknader:
1Hal Foster, Rosalind Krauss Yve-Alain Bois og Benjamin Buchloh, Kunst siden 1900: Modernisme, antimodernisme og postmodernisme, (London: Thames and Hudson, 2004) s398.
Bilde studiepoeng:
Joanna Kidney, Metamurmurasjon (detalj), 2015–2018, filt og mikrofilament, dimensjoner variabel; fotografi av Tomasz Madajczak
David Quinns malerier, installasjonsvisning; fotografering av Tomasz Madajczak
