I det siste På 1980-tallet, ved bredden av Derryclare Lough i Connemara, ble det bygget et lakseanlegg. På oppdrag fra sigarettselskapet Carrolls, ble det tenkt som det mest avanserte anlegget i sitt slag. Ordet "anlegg" strekker seg fra ordet "lett", som betyr "uvitenhet om et problems sanne kompleksitet." Bygget for høyt over innsjøen viste det seg at sirkulasjonen av vann for å inneholde laksen var for kostbar å vedlikeholde, og den ble tatt ut av drift. Et modernistisk industriskall ble liggende i åsene i Inagh-dalen. Det har siden blitt gjenskapt av Inagh Valley Trust som grensesnitt – en delt base for akvakulturvitenskapelig forskning, og et studio- og oppholdsprogram, kjærlig arrangert av den irske kunstneren Alannah Robins.
'Performance Ecologies' var en serie performanceverk bestilt som svar på denne plasserte historien og økologiske fremtiden i kjølvannet av klimaendringene. Arrangementet fant sted den siste helgen i august og ble kuratert av Robins og den ledende irske performancekunstneren Áine Philips. En gruppe artister som spenner over Irland, Sverige og Amerika, kom sammen for helgen på dette store stedet.
In Mikroøkologiene i Inagh-dalen (2022) ledet kunstneren Eileen Hutton deltakerne i en kick-sampling workshop. Ved å bruke et nett for å grave under en elveleie, demonstrerte Hutton innsamling og identifisering av bittesmå marint liv som et middel til å måle en elvs økologiske stabilitet. Prøvene ble plassert på stedet under et stereomikroskop, hvis innhold ble gjengitt som bilder på acetat. Prosessen betrodde enkeltpersoner et kreativt middel til å undersøke sine respektive miljøer, med nysgjerrighet stilt som en metodikk for økologisk foryngelse.
Den svenske kunstneren Gustaf Broms dirigerte det varige arbeidet, Det er ingen der (2022), utover ettermiddagen. Kunstneren tok på seg en dongeriuniform og gjennomsyret miljøet med kroppen. På et tidspunkt ble denne kroppen bundet til en stake i bakken, som den sirklet i en klokkelignende formasjon, pekte på alt og erklærte «Jeg er det; jeg er det; jeg er det." På et annet tidspunkt festet kroppen mange døde røtter til hodet og ekstremitetene, og gikk baklengs ut av dalen i et tempo som ligner røttenes vekst i livet. Det utfoldende arbeidet fremkalte ordene til Cézanne: «Jeg er en bevissthet. Landskapet tenker seg selv gjennom meg.»
Mitt eget arbeid, En fisk i form av en stemme (2022), fant sted inne i en av de tidligere laksetankene – store, sylindriske glassfiberkonstruksjoner som nå er tomme for vann. Liggende naken og påkaller Magrittes Den kollektive oppfinnelsen (1934), snakket jeg gjennom en mikrofon, tanken forsterket lyden oppover mot himmelen. Ordene, et produkt av mitt sinn og mine hender, returnerte til kroppen optisk og auditivt i en tilbakemeldingssløyfe. Ordene detaljerte dalens historie i en strøm av bevissthet, koblet laksens reproduksjonssyklus med fiskens plass i mytologien, og adresserte selve mytologien som en reproduksjonssyklus, med lyder som hopper over tid og rom fra en menneskelig vektor til en annen.
I mørket på hovedanlegget, der lakseegg en gang klekket ut, var det to filmvisninger. Først var Polypropylen II (2022), fra den amerikanske kunstneren Elizabeth Bleynat. Rammen så gjennom perforeringene – øynene, kan man si – til et kommersielt fiskegarn under vann. Derfra dukket nettet opp fra havet, klamret seg til Bleynats kropp, som gikk mot kameraet – mot land – ispedd geometriske arrangementer av fiskeplasten. Neste var Kommer full sirkel (2021). En drone dokumenterte den langsiktige forfallet til den britiske landkunstneren Richard Longs Sirkel i Irland (1974), en steinsirkel på Doolin Point ved Cliffs of Moher. Gjennom disse bildene følger vi en gruppe av Burren College of Arts studenter og ansatte, kledd i grått, og speiler landskapet de krysser mens de begynner den gradvise, rituelle reparasjonen av Longs intervensjon.
I løpet av dagen fremførte Noel Arrigan durationalen Helbredende punkt (2022). Da man kom inn på eiendommen, overså en trapesformet metallramme innsjøen, en diagonalt vinklet seng av spiker lenket til strukturen. I løpet av to timer la Arrigans kropp, kledd i vanlig lin, seg på neglene. Hendene hans trakk gradvis i kjedet som gikk i løkker under lysken hans, for å trekke sengen ned horisontalt og opp igjen, sakte, centimeter over tid, en metronom som utførte et enkelt, langvarig støt. Verket fungerte som et levende urverk, organismen og produktet av dets arbeidsmøte i smerte.
På kjølig kveld var publikum samlet i den største av laksetankene til Tadhg Ó'Cuirríns Jeg hører stemmer (2022). En karaokemaskin var stasjonert i midten av tanken, mikrofonen og vokalen den formidlet gikk fra kropp til kropp. Kunstneren overga verket til sitt publikum, som hver overga seg selv – hver kropp delte rollen som skuespill, og hver formidlet intimiteten til å synge sin favorittsang. Det kan tross alt være like sårbart å være glad foran et publikum som det kan å ha det vondt. 'Performance Ecologies' ble avsluttet morgenen etter. Både artister og publikum satt og brøt fasten sammen, i en gjensidig sjenerøsitet av tanker og mat i naturen. Kunstteoretikeren og perseptuelle psykologen Rudolf Arnheim beskrev en gang rommet som et «tidsbilde». Det romlige bildet som Philips og Robins komponerte, sammen med kunstnerne, landskapet og publikum som medium, var et håp.
Day Magee er en prestasjonssentrert multimediekunstner basert i Dublin.
daymagee.com
