Prinsipper for rom Gjenkjenning var et nylig bestilt kunstverk og eponymt prosjektbasert utstilling av Irina Gheorghe ved NCAD Gallery i mars, som fortsatte kunstnerens langsiktige interesse for å utforske temaer som fremmedgjøring og desorientering.
Åpningskveldens forestilling skapte en blanding av humor og uro blant et travelt publikum i galleriet. Gheorghe begynte uten kunngjøring, og flyttet en rekke strukturer med store hjul gjennom rommet, mens samtalen gikk ut til en forventningsfull stillhet. Publikumsmedlemmer ble tvunget til å bevege seg ut av veien da kroppene våre ble godartede hindringer på hennes vei, og tvinger fram et element av selvbevissthet i seningsdynamikken.
Hun fortsatte å arrangere flere fargede paneler, tilsynelatende etter design, mot galleriveggene, og blokkerte fotografiene av hender som kuperte rektangulære former og tapede fargede linjer som utgjorde en del av den stedsspesifikke installasjonen. Hun så intenst rundt, hennes tause handlinger og direkte øyne projiserte en følelse av hensikt uten ord, og uttrykte forventningen om noe, en hendelse, en ting som var i ferd med å skje. Vi gikk tilbake eller gled sidelengs når vår tid kom, og opplevde forestillingen i det aktiverte, men ikke helt deltakende, nåværende øyeblikket.
Gheorghe snakket først om tillit, og hvordan hun ville dele noen måter å hjelpe oss med å takle det som var i ferd med å skje. Hun snakket så om begrensningene for det vi visste som skjedde nå: i galleriet, blant publikum, og utenfor vårt synsfelt, gjennom det store vinduet som vender ut mot gaten. Hvis jeg så bak meg, hva ville jeg savnet foran meg? Ordene hennes førte til urolig refleksjon over mening og bevissthet, og fremhevet en prekærhet i å se på ytelse når du ikke helt stoler på deg selv til å håndtere det som kan skje neste gang.
Når blir noe som det allerede er? Dette har vært en langvarig utforskning i Gheorghes verk, der hun bruker dynamikken til utøveren og publikum i en stedsspesifikk installasjon for å skape en spenning mellom det nå og det kjente. Kunstneren forsterket denne ustabiliteten midtveis i forestillingen da hun begynte å snurre et farget panel gjennom midten av gallerigulvet, og løp en bane mot vinduet mens hun snakket overbevisende om hvordan de blå panelene faktisk ble større. Jeg så og visste at de ikke var det, eller i det minste at de ikke kunne. Jeg rasjonaliserte at disse var livløse kryssfinerstrukturer og at farger ikke utvider seg; men en annen del av meg forestilte meg at jeg kunne se subtile endringer og at jeg kanskje burde tro henne.
De grønne panelene ble tilsynelatende mindre, mens de røde hadde forsvunnet helt fordi vi ikke tok hensyn til de små detaljene. Fortsett å lete, ellers vil det skje uten at du ser det. "Det" så ut til å skje allerede eller i det minste var veldig nær manifestasjon. Hun flyttet panelene igjen, denne gangen for å danne en midlertidig innhegning. Bankingen hennes fra innsiden bekreftet hennes tilstedeværelse, men vi kunne ikke se innsiden. Hun snakket om ting som er skjult bak andre ting. På hvilket tidspunkt er kunnskap avhengig av verifisering? Vi ser, vi hører, vi vet.
I de siste øyeblikkene konstruerte hun en provisorisk barrikade av paneler gjennom midten av galleriet, og delte publikum inn i de som flyttet bort og de som ble igjen. Hun sa de samme ordene til hver gruppe, og fortalte dem at folkene på den andre siden av panelene ikke visste at vi var der; eller det kan være, mente hun, at de lot som de ikke visste det. Ting bak andre ting. Tid forbi, tid nåtid. Realiteten med å se disse menneskene kuttet av minutter tidligere ble nå overlappet med Gheorghes forslag om en falsk sannhet: vi vet at de vet, men hvordan skal vi virkelig vet?
Etter at forestillingen var avsluttet, dannet de fargede panelene, lined mot hverandre i galleriet, et abstrakt landskap av Dublin by, med nyanser av grått, grønt og blått, trukket fra butikkfronter og malte tredører. Jeg tenker på alle de som prøver å opprettholde sine lokalsamfunn i møte med hindringer og bedrag. Gheorghe trekker oppmerksomheten mot noen av våre iboende antakelser om sannhet og kunnskap, og bringer oss på en reise uten noen gang å påstå å være en allvitende utøver. Hun fremmer en spenning mellom kunstneren, publikum og installasjonsrommet, og skaper en dynamikk som til tider er humoristisk og til tider urolig, men alltid effektiv og tankevekkende.
Jennifer Fitzgibbon er en kunstskribent og forsker basert i Dublin.
'Principles of Space Detection' (1. til 31. mars) ble bestilt og kuratert for NCAD Gallery av Anne Kelly (SpaceX-Rise-forsker) for NCAD Gallery i forbindelse med SpaceX-RISE (Spatial Practices in Art and Architecture for Empathetic Exchange) Dublin konferanse.
ncad.ie
