Thomas Pool: Hva kan du fortelle oss om din bakgrunn og din digitale kunstpraksis?
Elaine Hoey: Jeg kom tilbake til college i 2014, og fullførte en BA og deretter en MFA i Fine Art Media i 2017. Beslutningen min om å gå tilbake var drevet av et ønske om å skape kunst som jeg aldri hadde møtt før – å utfordre meg selv gjennom eksperimentelle medier og ukonvensjonell kunstpraksis. Arbeidet mitt utforsker temaer rundt biopolitikk, inkludert identitet, nasjonalisme, fordrivelse, og mer nylig, det monstrøse feminine, som et middel til å ta opp temaer om vold mot kvinner. Som ny mediekunstner jobber jeg med Virtual Reality (VR), Artificial Intelligence (AI), live cyber-performance, augmented reality og generativ kunst for å utforske hvordan teknologi omformer forholdet vårt til oss selv og virkelighetens natur.
TP: Som kurator for 2023 RDS Visual Arts Awards, hvilke typer praksis eller emner var du mest interessert i?
EH: Det er vanskelig å peke ut én kunstner, siden hver av dem ga unike perspektiver og styrker til utstillingen. Utstillingsvinduet inneholdt et imponerende utvalg av kunstneriske tilnærminger, fra svært konseptuelt arbeid til oppslukende, interaktive installasjoner som engasjerte publikum på et sensorisk nivå. Ved siden av dette mangfoldet av medier ble temaer som identitet og miljø fremtredende utforsket, noe som gjenspeiler kunstnernes forpliktelse til å ta opp både personlige og globale bekymringer. Denne blandingen av praksis og tematisk fokus fremhever den eksperimentelle energien som definerer nye kunstnere i dag. Utstillinger som understreker dette mangfoldet er essensielle, og gir publikum en sjanse til å oppleve det brede spekteret av kreativitet som vil definere og sikre fremtiden til irsk kunst i generasjoner fremover.
TP: Hvordan ser du på arven fra RDS Visual Art Awards? Hvordan har det påvirket fremvoksende praksis i Irland?
EH: Gjennom årene har RDS Visual Arts Awards etablert seg som en viktig plattform som ikke bare feirer, men også tilbyr verdifulle muligheter til unge artister på et sentralt stadium i karrieren. Det gir synlighet og anerkjennelse gjennom både langlistingsprosessen og den årlige utstillingen. Jeg tror denne typen prisplattform skaper en bro mellom akademia og den profesjonelle kunstverdenen, og støtter kunstnere når de går fra student til utøver.
RDS Visual Art Awards-strukturen har blitt satt opp for å virkelig dyrke kritisk engasjement og diskurs rundt fremvoksende kunst i Irland. Hver kunsthøgskole i Irland får besøk av en fremtredende kurator, og dommerpanelet inkluderer respekterte kunstnere, noe som gir studentene den utrolige muligheten til å få arbeidet sitt sett av etablerte skikkelser i kunstverdenen på et så tidlig stadium i karrieren. Denne eksponeringen er uvurderlig, og tilbyr unge artister en tidlig plattform for synlighet og tilbakemeldinger. Prisene gir nye kunstnere et inngangspunkt til Irlands kunstscene, og gir dem muligheten til å nettverk og stille ut. Mange mottakere har fått residenser, gallerirepresentasjoner og internasjonal eksponering, noe som beviser omfanget av prisene for å støtte nye kunstnere.
TP: Som kunstner og NCAD-foreleser, hvilke råd vil du gi til kunststudenter når de starter sin kunstneriske karriere etter endt utdanning?
EH: Kunstverdenen kan være utfordrende og krever tid til å finne din plass og utvikle praksisen din. Det er avgjørende å holde kontakten med det bredere kunstmiljøet. Bygg relasjoner med andre kunstnere, kuratorer og mentorer som inspirerer deg. Delta på utstillinger, bli med i kollektive prosjekter og oppsøk steder hvor arbeidet ditt kan gi gjenklang og utvikle seg. Samarbeid kan være like viktig som soloarbeid – det gir nye perspektiver og åpner ofte dører til uventede muligheter.
Å utvikle en bærekraftig praksis er nøkkelen, så finn praktiske måter å støtte deg selv på. Dette kan bety å balansere kunst med andre jobber i utgangspunktet, og det er greit. Oppsøk residenser, stipender og kreative muligheter som vil bidra til å finansiere og utvide arbeidet ditt. Til slutt, vær tålmodig og vær utholdende. En kunstnerisk karriere tar ofte år å finne frem, så gi deg selv plass og tid til å vokse, tilpasse og foredle arbeidet ditt.
TP: Er det noen kommende prosjekter du jobber med?
EH: Jeg er for tiden engasjert i flere prosjekter. Den ene er et nytt VR-stykke med tittelen Bundet og Ubundet, som blander narrativt, generativt maleri, 3D-kroppsskanninger og animasjon for å fortelle interiørhistoriene til tre kvinner. Disse personlige narrativene, uttrykt gjennom talt ord, gir stemme til de ofte uuttalte følelsene og refleksjonene som former en kvinnes opplevelse av sin egen kropp. Stykket fletter sammen tre temaer – 'The Displacement', 'The Shaming' og 'The Change' – som hver utforsker kroppen som et sted for sårbarhet og motstandskraft, og undersøker hvordan samfunnspress former og til tider forvrenger kvinners identiteter.
Jeg utvikler meg også Maskering, et samarbeidende kunstaktivisme-initiativ, designet i samarbeid med Digital Hub Technologist og Trinity Researcher, Dr Dunja Skoko. Dette nasjonale prosjektet inviterer kunstnere fra ulike disipliner til å eksperimentere med bildemaskeringsteknikker som forstyrrer AI-gjenkjenning og forhindrer AI-skraping på nettet. Initiativet var inspirert av kritiske diskusjoner rundt AI og kunst, tatt opp på den nylige Betafestivalen 2024 (betafestival.ie).
I tillegg jobber jeg med artisten John Conway om Colossus, et utvidet virkelighetsprosjekt satt i Clondalkin-samfunnet, som tar for seg komplekse temaer om selvmord og mental helse. Nylig kuraterte jeg også en utvidet virkelighetsutstilling med NCAD Fine Art Media-studenter, basert i Liberties-området, som åpnet 12. november og utforsker temaer som identitet, forskyvning og fellesskap.
Elaine Hoey er en kunstner som hovedsakelig skaper interaktivt baserte installasjoner, tilegner seg moderne digital kunstpraksis og estetikk.
