LILY CAHILL, VINNER AV VAI / DCC ART WRITING AWARD 2019, ANMELDELSER MICHELLE DOYLE'S SOLOUTSTILLING, 'OBEDIENT CITY', I A4 SOUNDS GALLERY, DUBLIN.
Jeg var nylig vert for en besøkende amerikansk venn. Å tilbringe mesteparten av oppholdet i forstedene i Sør-Dublin spurte om hvorfor moten er for grusede innkjørsler i motsetning til gress. Dette var tilsynelatende en av de eneste bemerkelsesverdige forskjellene mellom de moderne metropolene i Dublin og Boston. Etter å ha aldri vært spesielt oppmerksom på slike allestedsnærværende samlinger tidligere, kunne jeg ikke spekulere i om mine medborgers preferanse for store samlinger av bankede steiner rundt ens bolig. Den nidkjære turisten ba om en tankepause: Hva kan stein stå for?
Gress kan vokse hvor som helst, og betong er en mutt. Grus består imidlertid av steiner som er mekanisk, jevnt, knust og filtrert. Mengden av forstedesteinene våre sto for vår innbyggerlige høflighet: "Borgers lydighet produserer en lykkelig by".1 Ingen undervekst her.
Michelle Doyles 'lydige by' på A4 Sounds Gallery (13. - 23. september 2018) kunngjorde seg i sin pressemelding som "et besøkssenter for mineraler, hindringer og energi fra offentlige arbeider", og viser "hvordan den sanne essensen av Dublin … Kan pakkes ”via den antatte” museumiseringen ”av OPW-nettsteder og den generelle privatiseringen av Dublin bys infrastruktur.2 Med over halvparten av Dublins utleieenheter angivelig kortsiktig okkupert av turister på stedet under en nasjonal boligkrise, er dette vanskelig, kjernen, saken Doyle graver opp.
Fra en DIY punk bakgrunn har Doyle overveiende, og ofte i samarbeid, jobbet via mindre materielt drevne formater - som piratradio, sosiale medier og gjennom distribusjon av zine-publikasjoner, merker og online lyd- og videoverker. Etter å ha fullført et tre måneders opphold på A4 Sounds i Dublins nordlige indre by, har kunstneren tatt avgang med den kulminerende separatutstillingen. Hun presenterer hovedsakelig skulpturelle arbeider og en stor videoprojeksjon, med utstillingen planlagt å falle sammen med Culture Night 2018 - en begivenhet (morsomt beskrevet av Doyle under kunstnerens samtale som "en rensing") til en kunstner investert i tilrettelegging og distribusjon av arv - arv er variabel emballasje eller foreldre til kultur (er). Eller omvendt, avhengig av målgruppen.
I utstillingen etterligner Doyle metoder for besøkendeopplevelse og troper brukt av kulturminner og museer med teatralsk blomstring. Det er en neonbelyst Vitrine og til og med a Gavebutikk - som passende passer selger ting som ikke ser ut til å ha mye å gjøre med showet. Verk som Dødsmasker, Monumentet (ruvende, komisk, spaltet), og forskjellige gjenstander inni Vitrine (gipsstøpninger av innrykk i byens gater, som Telecom Éireann-logoer og andre påminnelser om svunne offentlig eide ressurser) er laget av materialer som marmor, gips, leire, sand, stein og granitt. De tre Dødsmasker er splayed på veggen, deres forutseende ansikter kvalte, hengende, strukket, sagged og delikat i sin forvrengning. Videoen, Avstand fra stein, har de stadig populære dulcetonene til en "dypstemt vis mann" som styrer vår visuelle reise, bestående av Dublinia-scener til vår nyklippte forbrenningsovn (beskrevet av Doyle som "det beste monumentet gjennom tidene") og senere befolket av den wobbling syn på en annen utstilt maske, overlagret og svevende mytisk, skjønt plagsomt, og spiss, noe meningsløst, over en mystisk himmel fra internett.
Showets stjerner - to glamorøse, glitrende, Pebbledash masker - slå den høye tonen fra veggfestene, selv om man ikke hadde munn, og dermed ikke kunne forkynne eller protestere. Denne spesielle po-faced spilleren, stille lyden sin time på scenen, førte til oppgravingen av det mest berømte liket - en så opptatt av arv og utmerkelse, spesifikasjonene til stedet, at det drepte ham. Faktisk ville Macbeths skog i bevegelse ikke sjokkere i dag i denne globale landsbyen: “Vi kan bare ikke se treverket for trærne fordi Birnam Wood faktisk har flyttet - Velkommen til Dunsinane! Med et nytt tilgjengelig sted, bedre fasiliteter, større parkeringsplass og lettere tilgang til nybygde steinalderhus! ” 3
Med et "outsider" -element som alltid er til stede, er denne "trickster" -personen en viktig del av Doyles arbeid. Kunstneren drysset effektivt 'Obedient City' med stjernestøv, og visste at en glimt i øyet kan være det beste forstørrelsesglasset. For nesten hundre år siden samlet en omgangspakke med kvinner - "en slags Pussy Riot" fra 1930-tallet, seg til den "nye saken" for å beskytte det landlige England mot "utviklingens tentakler".4 Mens han skaffet penger til National Trust, brukte 'Ferguson's Gang' rekvisitter, masker og aliaser (for eksempel 'Bill Stickers' eller 'Granny the Throttler') og fortsatte deretter med å dykke offisielle seremonier, og ga deres legater. Som de før henne, vet Doyle at mediet på godt og vondt er budskapet. Hun snakket om en "lydighet, ikke bare til byen, men til selve historien". Hva, eller hvem, ligger under en gruset fot når vi med vår sivile høflighet representerer og animerer en ompakket fortid på overflatenivå? Shakespearian? Doyle gleder seg over rollen som tragisk bybiller i en tids nasjonal farse.
Lily Cahill er forfatter og medredaktør av Critical Bastards Magazine med base i Dublin. Hun er utdannet IADT og NCAD og studerer for tiden radioproduksjon.
DCC / VAI Art Writing Award ble utviklet for å oppmuntre og støtte fremvoksende og eksperimentell kunstskriving i Irland. De forrige vinnerne er: James Merrigan 'The New Collectivism' (2011); Joanne Laws 'Commemoration - A Forward-Looking Act' (2013); Rebecca O'Dwyer 'Attentive Festivalisation' (2015); Sue Rainsford 'Serpents and Clay' (2017).
Merknader:
1 I følge pressemeldingen til utstillingen er dette mottoet til Dublin City som vises på våpenskjoldet.
2 'Museumifisering' kan defineres som "overgang fra en levende by til en idealisert re-presentasjon av seg selv, der alt anses ikke for dets bruk, men for sin verdi som en potensiell museumsgjenstand". Se: Michael A. Di Giovine, Heritage-scape: UNESCO, verdensarv og turisme, (Lanham: Lexington Books, 2009).
3 For mer informasjon om nybygde neolittiske hus, se Will Selfs Guardian-artikkel 'Har engelsk arv ødelagt Stonehenge?', 21. juni 2014, der han uttaler: “hver epoke kan ikke annet enn å oppsøke en fortid som den finner inspirerende - eller i det minste trivelig. ” theguardian.com.
4 Charlotte Higgins, 'Kampen om fremtiden for Stonehenge', 8. februar 2019, theguardian.com.
Funksjonsbilde:
Michelle Doyle, Avstand fra Stone, 2018, HD-video, 10 minutter; fremdeles høflighet av artisten.
