LILY CAHILL, VINNER AV VAI / DCC ART WRITING AWARD 2019, ANMELDELSER MICHELLE DOYLE'S SOLOUTSTILLING, 'OBEDIENT CITY', I A4 SOUNDS GALLERY, DUBLIN.
Jeg var nylig vert for en besøkende amerikansk venn. Å tilbringe mesteparten av oppholdet i forstedene i Sør-Dublin spurte om hvorfor moten er for grusede innkjørsler i motsetning til gress. Dette var tilsynelatende en av de eneste bemerkelsesverdige forskjellene mellom de moderne metropolene i Dublin og Boston. Etter å ha aldri vært spesielt oppmerksom på slike allestedsnærværende samlinger tidligere, kunne jeg ikke spekulere i om mine medborgers preferanse for store samlinger av bankede steiner rundt ens bolig. Den nidkjære turisten ba om en tankepause: Hva kan stein stå for?
Gress kan vokse hvor som helst, og betong er en mutt. Grus består imidlertid av steiner som knuses og filtreres mekanisk og jevnt. Mengden av steiner i forstedene våre representerte vår borgerlige høflighet: «Borgernes lydighet skaper en lykkelig by». 1 Ingen kratt her.
Michelle Doyles «Obedient City» på A4 Sounds Gallery (13.–23. september 2018) annonserte seg selv, ifølge pressemeldingen, som «et besøkssenter for mineraler, hindringer og energi fra offentlige arbeider», som viser «hvordan den sanne essensen av Dublin … kan pakkes inn» via den antatte «museumifiseringen» av OPW-områder og den generelle privatiseringen av Dublins infrastruktur.2 Med over halvparten av Dublins utleieenheter angivelig korttidsbebodd av turister som besøker sightseeing under en nasjonal boligkrise, er dette en vanskelig, sentral sak Doyle graver opp.
Fra en DIY punk bakgrunn har Doyle overveiende, og ofte i samarbeid, jobbet via mindre materielt drevne formater - som piratradio, sosiale medier og gjennom distribusjon av zine-publikasjoner, merker og online lyd- og videoverker. Etter å ha fullført et tre måneders opphold på A4 Sounds i Dublins nordlige indre by, har kunstneren tatt avgang med den kulminerende separatutstillingen. Hun presenterer hovedsakelig skulpturelle arbeider og en stor videoprojeksjon, med utstillingen planlagt å falle sammen med Culture Night 2018 - en begivenhet (morsomt beskrevet av Doyle under kunstnerens samtale som "en rensing") til en kunstner investert i tilrettelegging og distribusjon av arv - arv er variabel emballasje eller foreldre til kultur (er). Eller omvendt, avhengig av målgruppen.
I utstillingen etterligner Doyle metoder og troper for «besøksopplevelse» som brukes av kulturminner og museer med teatralsk spenn. Det finnes en neonbelyst vitrine og til og med en gavebutikk – som passende nok selger ting som ikke ser ut til å ha mye med utstillingen å gjøre. Verk som Dødsmasker , Monumentet (ruvende, komisk, søylepreget) og diverse gjenstander inne i vitrinen (gipsavstøpninger av fordypninger i byens gater, som Telecom Éireann-logoer og andre påminnelser om svunne, offentlig eide ressurser) er laget av materialer som marmor, gips, leire, sand, stein og granitt. De tre dødsmaskene er spredt utover veggen, deres illevarslende ansikter er fortvilet, hengende, strukket, hengende og delikate i sin forvrengning. Videoen, Distance From Stone , inneholder de alltid populære, myke tonene til en «dypstemt vis mann» som veileder vår visuelle reise, og inkluderer scener fra Dublinia til vår nyporsjonerte forbrenningsovn (beskrevet av Doyle som «tidenes beste monument»), og senere befolket av det vaklende ansiktet til en annen utstilt maske, lagt oppå og svevende mytisk, om enn urovekkende, og spisst, noe meningsløst, over en mystisk himmel hentet fra internett.
Showets stjerner – to glamorøse, glitrende Pebbledash-masker – traff den høye tonen fra veggfestene sine, selv om den ene ikke hadde munn, og dermed var ute av stand til å proklamere eller protestere. Denne spesielle skuespilleren med det poetiske ansiktet, som stille bekymret seg for sin time på scenen, foranlediget oppgravingen av det mest berømte liket – et som var så opptatt av arv og særpreg, stedets spesifikasjoner, at det drepte ham. Macbeths flytteskog ville faktisk ikke sjokkere i dag i denne globale landsbyen: «Vi kan bare ikke se skogen for bare trær, for Birnam Wood har faktisk flyttet – Velkommen til Dunsinane! Med en ny tilgjengelig beliggenhet, bedre fasiliteter, en større parkeringsplass og enklere tilgang til nybygde neolittiske hus!» 3
Med et «outsider»-element alltid til stede, er denne «lurendreier»-personaen en viktig del av Doyles arbeid. Kunstneren strødde effektivt «Obedient City» med stjernestøv, vel vitende om at et glimt i øyet kan være det beste forstørrelsesglasset. For nesten et århundre siden samlet en omreisende flokk kvinner – «en slags Pussy Riot fra 1930-tallet» – seg for den «nye saken» om å beskytte det rurale England mot «utviklingens tentakler». 4 Mens de samlet inn penger til National Trust, brukte «Ferguson's Gang» rekvisitter, masker og alias (som «Bill Stickers» eller «Granny the Throttler») og fortsatte deretter med å iscenesette offisielle seremonier og tildele sine legater. I likhet med de før henne, vet Doyle at mediet, på godt og vondt, er budskapet. Hun snakket om en «lydighet, ikke bare mot byen, men mot selve historien». Hva, eller hvem, ligger under grusveien mens vi, med vår borgerlige høflighet, representerer og animerer en ompakket fortid på overflaten? Shakespeare-tåpe? Doyle fryder seg over rollen som tragisk byroper i en tids nasjonale farse.
Lily Cahill er forfatter og medredaktør av Critical Bastards Magazine med base i Dublin. Hun er utdannet IADT og NCAD og studerer for tiden radioproduksjon.
DCC / VAI Art Writing Award ble utviklet for å oppmuntre og støtte fremvoksende og eksperimentell kunstskriving i Irland. De forrige vinnerne er: James Merrigan 'The New Collectivism' (2011); Joanne Laws 'Commemoration - A Forward-Looking Act' (2013); Rebecca O'Dwyer 'Attentive Festivalisation' (2015); Sue Rainsford 'Serpents and Clay' (2017).
Merknader:
1 I følge pressemeldingen til utstillingen er dette mottoet til Dublin City som vises på våpenskjoldet.
2 'Museumifisering' kan defineres som "overgang fra en levende by til en idealisert re-presentasjon av seg selv, der alt anses ikke for dets bruk, men for sin verdi som en potensiell museumsgjenstand". Se: Michael A. Di Giovine, Heritage-scape: UNESCO, verdensarv og turisme, (Lanham: Lexington Books, 2009).
3 For mer informasjon om nybygde neolittiske hus, se Will Selfs Guardian-artikkel 'Har engelsk arv ødelagt Stonehenge?', 21. juni 2014, der han uttaler: “hver epoke kan ikke annet enn å oppsøke en fortid som den finner inspirerende - eller i det minste trivelig. ” theguardian.com.
4 Charlotte Higgins, 'Kampen om fremtiden for Stonehenge', 8. februar 2019, theguardian.com.
Funksjonsbilde:
Michelle Doyle, Avstand fra Stone, 2018, HD-video, 10 minutter; fremdeles høflighet av artisten.
