126 Artist-Run Gallery, Galway
16. - 29. juli 2018
'Outflow', en to-person show på 126 Artist-Run Gallery, var et av høydepunktene i årets samtidskunsttilbud på Galway International Arts Festival. Det var en gjennomtenkt og gjennomtenkt sammenkobling av to veldig forskjellige artister, kuratert med sensitivitet av Stephan Roche. De intrikate, puslespilllignende, abstrakte maleriene til Ronnie Hughes ble slått sammen med Evgeniya Martirosyyan's skulpturelle mekanismer og gåtefulle film. De to arbeidskroppene kontrasterte og komplementerte hverandre, og presenterte hver for seg forskjellige tolkninger på temaer akkumulering, mønster og systemteorier.
Mange abstrakte figurer og former befolker Hughes malerier med stor størrelse som trekker betrakteren tett. Jeg ble minnet om barndomsfargelegninger og gleden ved å kartlegge geometrier og sette farger mot hverandre. Råten i arbeidet hans ligger i betrakterens forventning om at disse mønstrene gir en løsning for seg selv, men som en Escher-labyrint havner de i motsetning. Med humor bringer Hughes blikket mot en reise rundt slangestier og lineære motiver, men disse stiene fører ingen steder, og hans tett-lags design er forvirrende. Ifølge Hughes er "randen av sammenbrudd" den staten han håper å oppnå i sitt arbeid. Det er en følelse av diagrammatiske eller vitenskapelige formler som har gått galt her. I verk som Geolu (2011) og 'Refraction' -serien (2017), spiller han med striasjoner i rommet og uendelige konturer med forskjellige tetthetsgrader. Den firkantede, antiperspektive logikken til hans former minner om estetikken til andre irske malere, inkludert Gillian Lawlor, men uten den drømmeaktige følelsen av ubehag som hennes arbeid ofte fremkaller. Hughes 'ettertrykkelige kalligrafiske linjer kanaliserer også gestusarbeidet til den moderne amerikanske maleren, Brice Marden.
Arbeider med håndlagde akryl-sampolymermaling, genererer Hughes en melkeaktig mykgjort finér over underlaget, som noen ganger inkluderer kollagerte elementer. Dette gir det uhyggelige inntrykket av en overflate som noe lever på og får næring. Narcissus (2014) eksemplifiserer hvordan hans innovative teknikker blir brukt, med en enorm sollignende form som flyter i kondensert tredimensjonalt rom. Seeren blir minnet om at Icarus, et annet emne i klassisk mytologi, som kanskje led noe av Narcissus 'klage, ble sugd nær en farlig forfengelighet.
I mellomtiden på gulvet foran Hughes malerier bruker et stort apparat en annen form for sug. Formen av tomhet av Evgeniya Martirosyan sifoner skum i et nøyaktig konstruert stålarmatur. Strømmen er mesmerisk; endrer seg sakte og utvikler seg, kollapser og reformerer igjen som en algoritmisk soufflé. Materialakkumuleringene til den amerikanske skulptøren Tara Donovan kommer til å tenke på, i de intrikate og oppfinnsomt enkle illusjonene skapt av den eteriske spredningen og tilveksten av skummende bobler. Tittelen på Martirosyans stykke leder oss til å forstå gåten i hjertet av hennes arbeid: materialet hun jobber med er foranderlig og ustabilt; formen er forbigående; og kaos eller transformasjon er hennes tema. Martirosyans skulpturer føles som inntrengere i galleriet, og fungerer som vitenskapelige eksperimenter ved bruk av ombrukte industrimaskiner. Et annet verk, drøm Machine, inviterer seerne til å vri på et funksjonelt håndtak og se en tyktflytende sirup sive inn i et glassrør, og projisere randomiserte mønstre på galleriveggen. Resultatet er svimlende og vakkert, og etterligner forskjellige atmosfæriske eller klimatiske fenomener som forekommer i naturen.
Martirosyan presenterer også en video- og lydinstallasjon som adresserer lignende bekymringer som Hughes malerier. Kaosspill spiller med undergravning og korrupsjon av mønstre og energifelt, men med alternative midler. Videoen viser den stadig skiftende reproduksjonen av flere organiske celler, når de smelter sammen og muterer som uopphørlig regn som faller på et skrått vindu. Skjemaene på skjermen kan også være bakterier i en petriskål. De er animert av et repeterende og flytende lydverk som fyller gallerirommet med sensuelle og hypnotiske vibrasjoner. Hughes malerier er også badet i dette lydbildet, til deres fordel. Verkene til disse to er forskjellige kunstnere stilles ved siden av hverandre for å produsere et godt komponert show. Utvalget er kompatibelt og utfyllende, men hver kunstner er grundig individuelle og bringer sin egen virkelighetsmodus til rommet.
Áine Phillips er billedkunstner, skribent, kurator og akademiker.
Bilde Studiepoeng:
Evgeniya Martirosyan, Formen av tomhet; bilde med tillatelse fra 126 Artist-Run Gallery
Ronnie Hughes, Narcissus, 2014, akrylkopolymer på kryssfiner, 42 x 40 cm; bilde med tillatelse til kunstneren
