Butler Gallery, Kilkenny
17. mars - 12. mai 2019
'Poulaphouca' på Butler Gallery er Sam Reveles 'første store soloutstilling i Irland. De fjorten verkene som er utstilt i de fire tilstøtende galleriene inkluderer Reveles 'siste malerier og arbeider på papir. Utstillingen er en opplevelsesreise som demonstrerer utviklingen og skiftene i Reveles 'arbeid de siste årene.
I det første gallerirommet, et av kunstnerens tidligere verk, Cill Rialaig 2, er et elementært eksempel på hans forrige 'grå' periode. Papiret blir kontaktet episodisk; et underlag av grå vask slettes av et gitter med horisontale skrapemerker. Denne metoden for å skape gjennom ødeleggelse blir tilfeldig distribuert, og avslører lagene og utgravde glimt av innebygde buer og årer i hvitt og stein. Tidligere har Reveles blitt merket som en “graffitist”, så vel som en “gestural abstraction maling” og “a scribbler”. Kunstverkene hans brenner i sammenfiltrede linjer, og de er energiske, kaotiske og vanvittige. Imidlertid, som observert i denne utstillingen, har det skjedd et trassig skifte i hans siste arbeid.
Galleri 2 er dempet og fortsatt stille. De fire gouache- og blyantverkene på utstillingen ser ut til å konstruere billedskjemaet med den arkitektoniske sammenhengen mellom strukturelle linjer. Poulaphouca # 2 har seks punkter der de (mulige) perspektivlinjene møtes, og dissekerer det ellers blanke papiret i skjær og splinter. Reveles har forsøkt å innkapsle landskapets tredimensjonale kvalitet til en redusert og destillert representasjon. Det er som om det er kalejdoskopisk camera obscura har blitt brukt. Den tradisjonelle organiseringen av forsvinningspunktet, horisonten og projeksjonsfeltet er omkonfigurert for å produsere en konstellasjon av knuste brikker. Selv om perspektivet er klemt og trukket, er en viss dybde fremdeles til stede; de to store konkave formene møtes i sentrum og det er en mørk synkende følelse.
Det er viktig å vite at Poulaphouca er et reservoar til Blessington Lakes i County Wicklow - en vannmasse som strekker seg over mer enn tjue kilometer. Etter å ha tilbrakt mye tid ved disse innsjøene selv, lurer jeg på om disse plottede linjene representerer faktiske synspunkter? Er dette et luftfoto av Poulaphouca, som kartlegger utallige undersøkelsessteder som sirkulerer innsjøene? Som en abstrakt representasjon av stedet ser disse kunstverkene ut til å avvise grensene for tid og avstand, i stedet for å ta i bruk en mer dynamisk form for observasjon.
I det siste rommet kulminerer utstillingen med tre store oljemalerier. Gjentatt oppløsning illustrerer Wicklow som 'Garden of Ireland'. Den komplekse sammensetningen bryter den horisontale frisen i et mangfold av fargede fasetter: vermillionsgrønn, kanarigul og kornblåblå. Den samme akkumulerende lagdelingen er til stede her - det blanke lerretet blir eksponert med sine kartlagte mål i blyant, mens fargeklynger bygger seg opp for å danne en konsentrisk bevegelse. Gjennom arbeidet er det små bevisste hull på bart lerret, som kanskje gir dappled lys på vannet eller stråler fanget i trærne. Reveles blir transfixed av de konstante transformasjonene som skjer i naturen, fanger de bevegelige øyeblikkene og understreker vår manglende evne til å få kontakt med den helt.
Det er tydelig at Reveles har et veldig meditativt forhold til naturen. Det er en spesiell essensialisme i arbeidet hans, der han vedvarende henviser til en utdypet åndelighet, vellykket formidlet gjennom abstraksjonsprosessen for å individualisere trekk og forbedre essensielle former. Reveles malerier innkapsler også sitt eget opplevelsesmessige forhold til landskapet i Poulaphouca. I et fronto-parallelt medium tilbyr han betrakteren en rekke møter som har vært fengslet på en enestående overflate - trosser rom, tid og avstand. Resultatet er en eterisk og vektløs skildring av stedet med en overbevisende elektrisitet, som om den kanaliserer funksjonaliteten til Poulaphouca-reservoaret, der vannkraft utnyttes til et elektrisk middel.
I det hele tatt har Reveles personalisert prosessen med abstraksjon, og etter min mening har den gjort den tilgjengelig og kjent. For å engasjere seg i denne utstillingen, trengs det tid. Verkene krever utvidet engasjement, for å fullstendig observere dem og fordype seg i de enorme landskapene som kunstneren skildrer.
Rachel Botha jobber i Poetry Ireland og er frilans kunstkritiker.
Funksjonsbilde:
Sam Reveles, Gjentatt oppløsning, 2018, olje og blyant på lerret, 91.5 × 152.5 cm; fotografi av Roland Paschhoff, © kunstneren, med tillatelse fra kunstneren og Butler Gallery.
