Butler Gallery, Kilkenny
17. mars - 12. mai 2019
'Poulaphouca' på Butler Gallery er Sam Reveles 'første store soloutstilling i Irland. De fjorten verkene som er utstilt i de fire tilstøtende galleriene inkluderer Reveles 'siste malerier og arbeider på papir. Utstillingen er en opplevelsesreise som demonstrerer utviklingen og skiftene i Reveles 'arbeid de siste årene.
I det første gallerirommet er et av kunstnerens tidligere verk, Cill Rialaig 2 , et elementært eksempel på hans tidligere «grå» periode. Papiret behandles episodisk; et underlag av grått viskes bort av et gitter av horisontale, skrapende merker. Denne metoden for å skape gjennom ødeleggelse brukes tilfeldig, og avslører lagene og utgravde glimt av innebygde buer og årer i hvitt og stein. Tidligere har Reveles blitt stemplet som en «graffitikunstner», så vel som en «gestus abstraksjonsmaler» og «en skribler». Kunstverkene hans brenner i flokete linjer, og de er energiske, kaotiske og vanvittige. Men som observert i denne utstillingen, har det vært et trassig skifte i hans nyere arbeid.
Galleri 2 er dempet og stille. De fire gouache- og blyantverkene som er utstilt, ser ut til å konstruere det billedlige skjemaet med den arkitektoniske sammenhengen av strukturelle linjer. Poulaphouca #2 har seks punkter der de (mulige) perspektivlinjene møtes, og dissekerer det ellers blanke papiret i skår og splinter. Reveles har forsøkt å innkapsle landskapets tredimensjonale kvalitet i en redusert og destillert representasjon. Det er som om et kaleidoskopisk camera obscura har blitt brukt. Den tradisjonelle organiseringen av forsvinningspunktet, horisonten og projeksjonsfeltet har blitt omkonfigurert for å produsere en konstellasjon av knuste biter. Selv om perspektivet har blitt klemt og trukket, er en viss dybde fortsatt tilstede; de to store konkave formene møtes i midten, og det er en mørklagt synkende følelse.
Det er viktig å vite at Poulaphouca er et reservoar til Blessington Lakes i County Wicklow - en vannmasse som strekker seg over mer enn tjue kilometer. Etter å ha tilbrakt mye tid ved disse innsjøene selv, lurer jeg på om disse plottede linjene representerer faktiske synspunkter? Er dette et luftfoto av Poulaphouca, som kartlegger utallige undersøkelsessteder som sirkulerer innsjøene? Som en abstrakt representasjon av stedet ser disse kunstverkene ut til å avvise grensene for tid og avstand, i stedet for å ta i bruk en mer dynamisk form for observasjon.
I det siste rommet kulminerer utstillingen med tre store oljemalerier. Recurring Dissolution er et eksempel på Wicklow som «Irlands hage». Den komplekse komposisjonen bryter den horisontale frisen inn i en mengde fargede fasetter: vermiliongrønn, kanarigul og kornblomstblå. Den samme akkumulerende lagdelingen er tilstede her – det blanke lerretet eksponeres med sine kartlagte mål i blyant, mens fargeklynger bygger seg opp for å danne en konsentrisk bevegelse. Gjennom hele verket er det små bevisste hull i bart lerret, som kanskje gir flekkete lys på vannet eller stråler fanget i trærne. Reveles er trollbundet av de konstante transformasjonene som skjer i naturen, og fanger dens bevegelige øyeblikk og understreker vår manglende evne til å noen gang koble oss helt til den.
Det er tydelig at Reveles har et veldig meditativt forhold til naturen. Det er en spesiell essensialisme i arbeidet hans, der han vedvarende henviser til en utdypet åndelighet, vellykket formidlet gjennom abstraksjonsprosessen for å individualisere trekk og forbedre essensielle former. Reveles malerier innkapsler også sitt eget opplevelsesmessige forhold til landskapet i Poulaphouca. I et fronto-parallelt medium tilbyr han betrakteren en rekke møter som har vært fengslet på en enestående overflate - trosser rom, tid og avstand. Resultatet er en eterisk og vektløs skildring av stedet med en overbevisende elektrisitet, som om den kanaliserer funksjonaliteten til Poulaphouca-reservoaret, der vannkraft utnyttes til et elektrisk middel.
I det hele tatt har Reveles personalisert prosessen med abstraksjon, og etter min mening har den gjort den tilgjengelig og kjent. For å engasjere seg i denne utstillingen, trengs det tid. Verkene krever utvidet engasjement, for å fullstendig observere dem og fordype seg i de enorme landskapene som kunstneren skildrer.
Rachel Botha jobber i Poetry Ireland og er frilans kunstkritiker.
Funksjonsbilde:
Sam Reveles, Gjentatt oppløsning, 2018, olje og blyant på lerret, 91.5 × 152.5 cm; fotografi av Roland Paschhoff, © kunstneren, med tillatelse fra kunstneren og Butler Gallery.
