LÍVIA PÁLDI RAPPORTERER OM DHAKA-KUNSTSUMMITTET 2020 SOM TA STED I BANGLADESH I FEBRUAR.
I lys av den voksende pandemikrisen, sosial distansering og rush mot det digitale rommet, føles uken jeg tilbrakte på Dhaka Art Summit (DAS) nå som både en mirage og et sjeldent privilegium. Det store kunstarrangementet ble organisert i en av verdens raskest voksende megabyer med en befolkning på over 20 millioner, hvorav slumboere utgjør 40% - i stor grad de som unnslipper klimainusierte katastrofer i landlige og kystnære områder.
DAS ble grunnlagt av Samdani Art Foundation (SAF), en privat kunsttillit som ble opprettet i 2011 av samlere Nadia og Rajeeb Samdani for å støtte arbeidet til moderne Bangladesh-kunstnere og arkitekter.1 SAF fungerer som hovedfinansieringsorgan for DAS og ledes av kunstnerisk leder og kurator, Diana Campbell Betancourt, som også har vært sjefkurator for toppmøtet siden 2013.2
Siden starten i 2012 har DAS utvidet seg og merket som en transnasjonal kunstbegivenhet, en internasjonalt godt koblet regional katalysator som øker kunstnerisk og kuratorisk produksjon og utveksling i de bredere regionene i Sørøst-Asia, Oseania, Afrika og Midtøsten. DAS har et kraftig nettverk av rådgivere, inkludert institusjonelle partnere (Asia Art Archive and Para Site, Hong Kong), museer (Tate, Pompidou, Museum of Modern Art Warsaw), private gallerier (White Cube) og biennaler (Kochi, Liverpool, Sharjah ). Avhør av rommet som kunsthistorie opptar i samfunnsmessig og politisk refleksjon, sentralt i DAS, er målet å bygge et økosystem støttet av forskjellige tråder, inkludert MAHASSA (Connecting Modern Art Histories in and across Africa, South and South-East Asia). Dette samarbeidsprosjektet - som involverer intensive seminarer, fjernundervisning og offentlige foredrag med internasjonale fakulteter og nye forskere - fremmer forskning og kritiske plattformer om modernistiske historier og kryssende tilnærminger.3 Koblet til dette ble det kollektive forskningsprosjektet 'Seismography of Struggles: Towards a Global History of Critical and Cultural Journals', ledet av fransk kunsthistoriker, forfatter og kulturkritiker, Dr Zahia Rahmani, presentert som en times lang flerkanal. video- og lydinstallasjon i seksjonen Independence Movement.
Betancourt omtaler DAS mer som “et helhetlig prosjekt” enn en biennale; som en “kumulativ øvelse for å dele og bygge kunnskap og fellesskap sammen”. Med gjenoppfinnelse programmert i selve kjernen i driften, har DAS skiftet fra et kunstmesseformat (delvis modellert etter India Art Fair) til en ikke-kommersiell, forskningsbasert plattform. Den går nå i en uke og tiltrekker seg et eksponentielt økende antall lokale besøkende fra alle samfunnslag (den siste utgaven hadde anslagsvis en halv million svevende gjennom, med et uberegnelig antall selfies laget på stedet).4 Det er en blanding av tilbakevendende kunstnere, nye nye stillinger (også støttet gjennom Samdani kunstpris5), nye oppdrag og stykker fra forskjellige samlinger, inkludert grunnleggerne.
Årets utgave, 'Seismic Movements' (7. – 15. Februar 2020), brukte analogi av tektonikk til å kryssundersøke virkningene av nyliberal kapitalisme, klimaendringer og betydningsfulle hendelser i sosiale og politiske historier i den store regionen. Dette innebar en revidering av koloniale og modernistiske historier og uavhengighetskamper, med et sett av sammenflettede verdier rundt sekularisme, språk, kultur og nasjonalisme for å undersøke skeive og feministiske fremtider - alt i et design som hadde som mål å redusere arrangementets økologiske fotavtrykk.6
Shilpakala Academy (som også fungerte som stedet for den første asiatiske kunstbiennalen i 1981), var som vanlig arrangert av det statsstøttede nasjonale kulturstedet, mer enn ti kuraterte utstillinger spredt over fire etasjer. Organisert i syv 'bevegelser' ble de ledsaget av workshops, seminarer, et forum for kunstnerledede initiativer og program for visninger og samtaler, med tittelen 'Rituals for Temporary Deprogramming', kuratert av The Otolith Group.7 Gruppen viste også sin eksperimentelle dokumentar, O Horisont (2018), som går tilbake til miljøpedagogikken til polymath og pedagog, Rabindranath Tagore, og hans Visva-Bharati-campus på Santiniketan (Vest-Bengal).
I gangavstand fra Shilpakala er fakultetet for kunst, Dhaka University, hvis bygninger ble designet av den banebrytende modernistiske arkitekten, byplanleggeren og læreren, Muzrahul Islam. Gruppevisningen dedikert til hans komplekse arv reflekterte også (gjennom samtidsstillinger) hans følsomme håndtering av de skjøre sosiale, politiske og klimatiske forholdene i Bangladesh. Islams praksis strakte seg over tiden etter partisjonen (1947) fulgt av uavhengighetsbevegelsen i det utnyttede Østen (fra Vest-Pakistan) og den hardt kjempede uavhengigheten i 1971, før en traumatiserende krig. Rana Begums spiralinstallasjon, et voksende sett med blekkfingeravtrykk av DAS-deltakere i akademiets korridorer, førte forskjellig til Aditya Novalis roterbare malerier, den delikate symmetrien til Ayesha Sultans markerte leirbelagte papirverk, og premieren på Tåkehund av Daniel Steegmann Mangrané, filmet i kunstfakultetets lokaler.
'Social Movements and Feminist Futures' samlet et stort utvalg av generasjoner som reflekterte over kolonihistorie, vold og fordrivelse. Åpning med Barti Khehrs monumentaliserte hybridskulptur i hagen, inkluderte denne delen det store skjøre kasein-temperamentet, Utover tap, av Nilima Sheikh, født i Delhi - et vitne til hennes engasjement i kvinners rettighetskamp og hennes engasjement med Kashmir. Seksjonen inkluderer en fascinerende kabinettinstallasjon av kollasjert skulptur og fotowerker av Huma Bhabha og et samarbeidende minnesete laget av aktivist og dokumentarfotograf Taslima Akhter og Bangladesh Garment Workers Solidarity (2017). Portretter ble sydd av familier som minnet ofrene for sammenbruddet av Rana Plaza, det ni etasjers plaggfabrikkomplekset i nærheten av Dhaka som tok 1,134 liv (for det meste kvinner) i 2013 og ble beskrevet av fagforeningene som ”massedriftmord”. Tekstilsektoren står for mer enn 80% av landets produksjonsinntekter.
Sentralt i DAS var den tre dager lange 'Condition Report 4: Stepping out of Line - Art Collectives and Translocal Parallelism', kuratert av Dakar-baserte RAW Material Company.8 CR4 ble utarbeidet i løpet av en ukes workshop for å utforske delte prinsipper som pleier lokale organisasjoner, og var der mange av motsetningene og sprekker ble tydelige, inkludert hvordan radikal kritikk og etterforskning kan plasseres innenfor et kommersielt støttet scenario.9 Det startet med en live økt av eksperimentell musikkgruppe, Akáliko10, og videoadresse av kritisk teoretiker, Elizabeth A. Povinelli.11 Navet, som ligger i en åpen struktur i første etasje, var sterkt knyttet til utstillings- og møteplattformen 'The Collective Body', som presenterte over førti samarbeidende kunstinitiativer fra hele verden, som representerer et bredt spekter av aktiviteter, landlige og urbane sammenhenger og engasjementer i kollektiv produksjon med forskjellige publikum. De fleste er involvert i kunst- og håndverkspedagogikk, kulturarvbeskyttelse, klimaaktivisme og bevisstgjøring om kjønnsulikhet, vold i hjemmet og vold mot en av verdens største flyktningpopulasjoner, Rohingya-muslimer fra nabolandet Myanmar.
Utvilsomt var dette den mest dynamiske og inspirerende ujevne delen av toppmøtet. Den inkluderte: Saigon-baserte Art Labours 'Hammock café'; omfattende dokumentasjon av det første bilturssamarbeidet mellom Invisible Borders / The Trans African Photography Project, Drik Network, Pathshala og Chobi Mela12; en engasjerende VR-presentasjon av det siste bostedsprosjektet av Uronto13, et kunstnersamfunn som jobber med tapte minner fra historiske steder og samvittighet; sy-historiefortelling hendelser av Maori Mata Aho Collective14; Stitching Collective av Jakarta-baserte Gudskul; og en forestillingspresentasjon av Laboratoire Agit'art med Otobong Nkanga (som også omarbeidet henne pågående Landversasjoner prosjekt for DAS).
Det virker alltid urettferdig å plukke ut bare noen få verk, men Phan Thao Nguyen Demp korn (2019), et trekanalsverk basert på en hungersnød i Vietnam fremkalt av den japanske okkupasjonen under andre verdenskrig, var et høydepunkt på toppmøtet, i likhet med Shezad Dawoods stoffhenger, Kamruzzaman Shadhins monumentale skulpturelle arbeid, De fibrøse sjelene (2018-2020) - realisert i samarbeid med Gidree Bawlee Foundation of Arts - Clarissa Tossins arbeid, A Queda do Céu (Den fallende himmelen) (2019), som tar for seg økologisk usikkerhet, og Munem Wasifs utvidende serie med arbeider om grenser og konstant strøm av Rohingya-migrasjon.
Kuratoradressen - å finne "fellestrekk" og å "dukke opp fra dette sedimentet for å helbrede, forestille seg, designe og bygge nye former for samvær", samtidig som vi spør "Hva vil samle og fossilisere vår tilstedeværelse på denne planeten i de kommende livstidene? ” - leser veldig annerledes siden utbruddet av den globale pandemien. Dette vil endre produksjons- og distribusjonsmetodene grundig, inkludert kanskje fare for den fremtidige fortsettelsen av DAS, så vel som det snart åpnede museum / residens / skulpturpark-komplekset, Srihatta, i den nordøstlige byen Sylhet.
Lívia Páldi er kurator for visuell kunst ved Project Arts Centre, Dublin.
Merknader
1 Se samdani.com.bd/dhaka-art-summit
2 Fram til 2018 drev Diana Bellas Artes Projects, et ideelt internasjonalt bosted og utstillingsprogram med nettsteder i Makati City, Manila og Bataan på Filippinene. I 2018 fungerte hun som kurator for Frieze Projects i London.
3 Partnere inkluderer Asia Art Archive (Hong Kong) og Institute Comparative Modernities ved Cornell University (USA). Etter sitt første møtesett i fjor i Hong Kong, samlet de seg under den siste utgaven av DAS. Støttet av Connecting Art Histories-tilskudd fra Getty Foundation.
4 DAS er gratis å besøke, og et omfattende kunstmeglingsprogram på engelsk og Bangladesh startet i 2018 med frivillige trent gjennom en serie workshops støttet av det sveitsiske kunstrådet og Hochschule Luzern.
5 Vinneren av årets pris er Dhaka-baserte Soma Surovi Jannat. Utstillingen ble kuratert av Philippe Pirotte, rektor for Städelschule og direktør for Portikus, i samarbeid med Goethe Institut (Bangladesh) og Delfina Foundation (UK) som er vert for vinneren for et opphold.
6 Katalogen kan lastes ned: seismicmovements.com
7 Geologisk, kolonial, sosial, uavhengighet, kollektiv, romlig og moderne.
8 Forutsatt av Koyo Kouo (grunnlegger av RAW Material Company), Marie Helene Pereira og Dulce Abrahams Alttass (offentlig programmerer ved RAW) samlet samlingen forskjellige kollektiver fra Afrika, Sørøst-Asia, Australia, Sør-Afrika, New Zealand for å adressere skjemaer og måter å produsere og samarbeide innenfor ikke-hierarkiske strukturer på. Tilstandsrapport startet i 2012 med en samling som diskuterte institusjonsbygging på det afrikanske kontinentet.
9 artsoftheworkingclass.org
10 akaliko.xyz/the-akaliko-historien
11 Elizabeth A. Povinelli er Franz Boas professor i antropologi og kjønnsstudier ved Columbia University. Bøkene hennes inkluderer Geontologier: Et krav til sen liberalisme (2016); Økonomi med forlatelse: Sosial tilhørighet og utholdenhet i sen liberalisme (2011), og The Cunning of Recognition: Urfolk alterities and the Making of Australian Multiculturalism (2002). Hun er også grunnlegger av Karrabing Film Collective.
12 invisible-borders.com
13 Uronto ble grunnlagt i Dhaka i 2012. Uronto Residential Art Exchange-programmet involverer pop-up-boliger, stedsspesifikke verksteder på mest truede landlige steder av lokale kulturarvbygninger. urontoart.org
14 mataahocollective.com; gudskul.art
Funksjonsbilde: Héctor Zamora, Movimientos Emisores de Existencia (Eksisterende emitterende bevegelser), 2019-2020; performativ handling med kvinner og terrakottafartøyer; høflighet av kunstneren og Labour; fotografi av Randhir Singh
