Studioprofil | Vault Artist Studios, Belfast; Komplekset, Dublin; og romfartøy, Limerick

Vault Artist Studios, Belfast

I begynnelsen av 2019 Vault Artist Studios gjennomførte en konsultasjonsøvelse med en lokal merkevarespesialist (Paul Kelly, Form Native) for å forstå hva som får organisasjonen til å krysse av. Studioet hadde vokst raskt fra en relativt liten original gruppe på 25 kunstnere, som overtok en nedlagt Ulster Bank-bygning i Øst-Belfast i et år. Da de fikk muligheten til å overta en ledig høyskolebygning, utvidet de seg til over 100 kunstnere og ble igjen og lurte på om de kunne opprettholde essensen av det som hadde fått samfunnet til å blomstre de første to årene.

The Vaulters, som medlemmene er kjærlig kjent, startet en serie uformelle samtaler kalt 'WTF is Vault Anyway?' Dette ble etterfulgt av en mer fokusert serie workshops, rettet mot å utvikle et manifest for samfunnet. De identifiserte tre grunnleggende prinsipper som gjør Vault annerledes enn andre organisasjoner: medlemmer dekker et variert utvalg av kreative disipliner; deres uavhengighet gjør at de kan organisere seg rundt individuelle behov og investere i hverandre; og deres kollektive holdning gir dem energi til å påvirke endringen som betyr noe for studiomedlemmene.

Det første av disse prinsippene, mangfold, er åpenbart for publikum som deltar på arrangementer på Vault. Medlemskapet inkluderer billedkunstnere (53%), scenekunstnere (18%), musikere (16%) og et mindre antall filmskapere, forfattere, arrangører, kuratorer, komponister, kokker og samfunnskunstnere. Besøkende kan godt møte sirkusutøvere som øver i teatret, harpmusikk som går gjennom korridorene eller lukten av gjæret mat som frister smaksløkene dine. Kunstnere lærer stadig av hverandre for å utvide sine voksende offentlige profiler og profesjonelle omdømme. Medlemmene utveksler og høres også ut kreative ideer, noe som kan føre til samarbeidsprosjekter og initiativer, hvorav mange er tverrfaglige.

En kjerne manifestasjon av det andre prinsippet, uavhengighet, er at Vault ikke søker noen offentlig finansiering til driftskostnader. Som de fleste kunstnerstudiogrupper i Nord-Irland opprettholder Vault en svært prekær eksistens. Bygningen er okkupert gratis på en måneds rullende leieavtale kalt en 'Tenancy at Will' avtale. Gruppen genererer nok arbeidsinntekt fra studioleie (noen av de laveste i Irland) og romutleie til å dekke løpende kjernekostnader. Vault driver et selvfinansiert offentlig arrangementsprogram og har nylig begynt å fokusere på initiativer som vil hjelpe medlemmene å vokse sine egne inntekter.

Å være uavhengig betyr ikke at de eksisterer isolert. Studiomedlemmer forstår at det å bygge partnerskap og forhold til offentlige organer er avgjørende for å opprettholde deres uavhengighet. Forvalterne legger strategisk vekt på å opprettholde regelmessig kommunikasjon med Belfast byråd, Arts Council of Northern Ireland, East Side Partnership, Arts & Business NI og deres utleiere. Dette gir nå utbytte, slik andre nå går inn for på deres vegne.

Disse forholdene ble kritiske for Vaults overlevelse i 2020. COVID-19 hadde en alvorlig innvirkning, med at studioet mistet nesten all inntekten under den første nedlåsingen. Kontantreserver ble tappet for å dekke regninger for personale, oppvarming, vann og forsikring. Kunstnere kunne ikke betale leien sin, og de kunne ikke tjene inntekter fra eksterne rombestillinger. Å være selvfinansiert var plutselig en trussel mot gruppens eksistens. Vault kunne til slutt få tilgang til nødfinansiering fra Department for Communities og fra Arts Council of Northern Ireland. Deres gründerledelsesmodell tillot dem å holde åpent til denne nødfinansieringen ble sikret.

Det endelige prinsippet er det medlemmene føler seg sterkest om: deres tette samfunn og overveldende ønske om å gjøre ting annerledes. Vault mener at systemet er ødelagt og at de kan demonstrere en ny type modell, men for tiden er det en ideologisk utfordring: hvordan skal bidragene som enkelte medlemmer gir til samfunnet verdsettes? Studioet ble grunnlagt på prinsippet om at folk ville bidra med tid og energi til å drive organisasjonen, for å opprettholde lave studioleier. Dette prinsippet har blitt anstrengt etter hvert som organisasjonen har vokst; uunngåelig er noen mennesker mer i stand til å bidra enn andre.

Alternative ruter dukket opp av utfordringene som Coronavirus-pandemien innebar: at Vault skulle fokusere på tiltak som hjelper medlemmene til å utvide sine kreative virksomheter. De kjørte et vellykket utendørs offentlig arrangement i september og har nylig åpnet en midlertidig butikk i East Belfast for å selge originale kunstverk, utgaver og eksklusive t-skjorter. Butikken bygger på suksessen til nettbutikken deres, som ble lansert i fjor sommer.

Den største utfordringen er imidlertid å opprettholde de sterke samfunnsbåndene som er så viktige for medlemmene, når sosialdistansieringstiltak effektivt blokkerer mye av deres vanlige aktivitet. Den samlede belastningen på medlemmer av isolasjon og økonomiske vanskeligheter har til tider vært overveldende, men de er fortsatt veldig optimistiske om fremtiden.

Vault Artist Studios er en gruppe kunstnere som jobber på tvers av mange fagfelt, fra visuell kunst, musikk, fotografering og film, til skriving, dukketeater og birøkt. 

vaultartiststudios.com

 Komplekset, Dublin

Komplekset er et 'sted der kunsten bor'. Den har 17 tverrfaglige kunstnerstudioer, et galleri og et sted, som ligger i et ombygd lager i hjertet av fruktmarkedene, Dublin 7. Et steinkast fra Capel Street, Complexs ambisiøse nye hjem på Arran Street East har sin handelshistorie i frukt og grønnsaker, med modningskamre for bananer som nå er omgjort til studioer. Den rå industrielle estetikken til de sammenkoblede lagrene har blitt beholdt, et varemerke for The Complexs tidligere konverteringer av fem sentrumsrom for kunstutøvelse.

The Complex ble grunnlagt av kunstnerisk leder Vanessa Fielding og er et sårt tiltrengt kunstsenter i Dublin by. Det er den eneste plassen med et betydelig antall kunstnerstudioer, et galleri og et forestillingslokale i lagerstil og er det eneste konsertlokalet i den nordvestlige indre by. Ytelsesområdet er åpent og fullt allsidig, med muligheter for å designe alternative innstillinger ved bruk av modulære sitteplasser og scener. Den har høyde for sirkus, omkrets for teater i runde, travers og promenade. Programmet er blandet med merker og ansettelser, kunst og arrangementer, teater, musikk, opera, samtidsdans, dansekvelder og kommersielle skudd. Til tross for den ødeleggende effekten av COVID-19-restriksjoner på liveopptredener, har dette store, åpne, dobbelthøydeområdet vist seg å være uvurderlig for kunstorganisasjoner i hele pandemien, som et rom for øvelser og live-streaming, mens vi venter på publikum å komme tilbake. 

I første etasje er galleriet unikt ved at det har en distinkt estetikk og ikke er en tradisjonell hvit kube, og beholder de fleste av sine opprinnelige lagerfunksjoner. Komplekset har utviklet og tilpasset sitt omfattende billedkunstprogram for 2021 for å vurdere virkningen av COVID-19-restriksjoner. Som alltid er programmet utviklet fra en blanding av utstillingsforslag og kuratert programmering, noe som gjør det tilgjengelig for et variert utvalg av lokale, nasjonale og internasjonale kunstnere.

Kompleksets Visual Art-program har utviklet seg siden 2009, med fokus på å kurere arbeidet til nye / irske kunstnere i midten av karrieren. Det har vakt betydelig medieoppmerksomhet de siste årene, feiret for sin kuratoriske originalitet og den uvanlige estetikken til selve galleriet. Provisjoner fra Robert Dunne, Barbara Knežević, Pádraig Spillane, Glenn Fitzgerald, Liliane Puthod, Richard Proffitt og Sibyl Montague fant sted i 2019. I 2020 ble det utviklet et internasjonalt element som omfavnet et gruppeshow med fire berømte Liverpool-baserte artister - Frances Disley, David Jacques, Brendan Lyons og Paul Rooney - og et soloshow med Leipzig-baserte artister, Tine Günther.

Programmet 2021 er både spennende og ambisiøst og har et variert utvalg av moderne irske kunstnere. Ann Ensor og Alex de Roeck begynner programmet i februar med 'Nature? Fact and Fiction ', en to-personers utstilling som svarer på galleriets skreddersydde, distresserte estetikk. Mark Swords og Tanad Williams vil lansere samarbeidet 'A Means of Exchange' i april. De komplekse kuratorene Mark O'Gorman og Paul McGrane inviterte kunstnerne tidlig på 2019 for å diskutere et samarbeid. Bare noen uker før de ble kontaktet, hadde begge kunstnerne, som ikke kjente hverandre tidligere, tilfeldigvis møttes i William's studio for å diskutere hans nylige verk. De to bestemte seg for å samarbeide ved å fortsette samtalen som hadde begynt i studioet. Gjennom korrespondanse og flere påfølgende studiobesøk begynte de "frem og tilbake" mens kunstnerne henviste til det, delte ideer, svarte og var vitne til utviklingen i hverandres arbeid. 'A Means of Exchange' er en oversikt over dette. 

Senere i år vil Ground Floor Gallery være vert for separatutstillinger av Emma Roche og studioartisten Austin Hearne. Et kuratert gruppeshow med tittelen 'Ethylene' vil se kunstnerne Aleana Egan, Áine McBride, Dennis McNulty og Conor O'Sullivan svare på tilstedeværelsen av den organiske forbindelsen som ble brukt i de opprinnelige modningskamrene til The Complex. 

Complex Studios huser 36 artister fra alle fagområder. Studioene er alle opptatt og alltid fulle. Det er 24-timers tilgang og både individuelle og fellesområder. Visual Art-koordinator, Paul McGrane, leder studioene og velger kunstnerne. Studiokriteriene har fokus på ren kunst i stedet for kreative virksomheter, blandet praksis og midtkarriere, slik at kunstnerne ikke bare er fra ett fag. Det tilbys tolvmåneders leiekontrakter, og kunstnerne blir invitert til å søke om tilskudd hvert år for å hjelpe til med kostnadene, støttet av Arts Council of Ireland. Komplekset driver også Art Factory, og støtter gjesteartister, basert på kvaliteten på prosjektideene. I 2019 ble fem veldig sterke prosjekter valgt for utvikling, og vi håper å vise dem i 2021.

Samfunnsengasjement er viktig for The Complex. Vi gir en base for High Hopes Choir, Irlands første kor for hjemløse, og vi driver også Complex Youth Theatre, nå i ellevte år, ledet av Anthony Goulding. Komplekset produserer minst en intern teaterproduksjon hvert år, regissert av Vanessa Fielding. Produksjonen for 2021 er en spennende transponering av et klassisk teaterstykke, Rosetatoveringen, av Tennessee Williams, tilbakestilt i et moderne irsk reisendesamfunn. Dette arbeidet utforsker temaer for kvinnelig frigjøring og har som mål å akselerere debatten om reisende feminisme i Irland.

Komplekset er en kunstnerledet organisasjon og er åpen for samarbeid. 

komplekset.ie

Romfartøy, Limerick

Spacecraft Artists 'Studios er et ideelt, kunstnerledet arbeidsområde i Limerick City, satt opp som en rimelig plass for å imøtekomme kreative utøvere på alle nivåer. Rommet er vert for et fellesskap av kunstnere og reklamer fra en rekke fagdisipliner. Romfartøy ligger i et høyt fotområde, ved siden av det populære Melkemarkedet i Limerick sentrum. Sentraliteten til romfartøy gir muligheter til å aktivt engasjere seg med omkringliggende kunstorganisasjoner, slik at medlemmene kan lage verdifulle profesjonelle forbindelser.

I august 2017 etablerte Limerick School of Art and Design alumni, Isolde Donohoe, Oscar Staehelin og Ciara Barker romfartøy som et CLG (Company Limited by Guarantee). Rommet styres av medlemmer og et frivillig, kunstnerledet styre som gir verdifull støtte og råd på tvers av områder som kunstadministrasjon og politikk, programmering, finansiering og ledelse. I begynnelsen av 2020 etablerte styret en ny intern ledelsesstruktur, utviklet for å sikre rommets bærekraft og dets virksomhet. Denne nye modellen deler ansvar gjennom utnevnelse av roller som hvert studiomedlem oppfyller. Disse rollene inkluderer Account Manager, PR Manager, Program Coordinator, Maintenance Manager og to utnevnte co-Directors, som har kontakt mellom studiomedlemmene og styret og administrerer studiooppgavene. Ettersom disse rollene roterer ofte, tilbyr systemet profesjonelle utviklingsmuligheter for studiomedlemmer, og gjennomsiktighet når det gjelder styring av et kreativt arbeidsområde.

Romfartøy startet i 2017 med å aktivere en ledig kommersiell enhet som et delt studiorom, og gir sårt tiltrengt plass og støtte til åtte tidlige karriere-artister med base i Limerick. I 2020, med støtte fra Arts Council Workspace Scheme og Limerick Arts Office, utvidet vi studioene våre til en nærliggende ledig enhet. "Enhet 7" gir hvert av de åtte studiomedlemmene et skrivebord og en veggplass i tre rom, og tilbyr mer privatliv og varmere forhold å jobbe i. "Enhet 6" er nå et delt prosjektområde med åpen planløsning - et viktig miljø for medlemmene å lage storstilt arbeid, øve, dokumentere og eksperimentere på tvers av en rekke fagområder. Dette rommet vil også bli brukt til å presentere et offentlig program med utstillinger, presentasjoner, workshops og kunstnersamtaler. Det er en veldig spennende tid for romfartøy, ettersom vi vokser og beveger oss mot et program som inspirerer og feirer ambisiøse prosjekter initiert av nye kunstnere.

Aktiviteten fortsetter å utvikle seg og utvikles hvert år innen romfartøy. Tidligere hadde medlemmene deltatt i arrangementer, inkludert åpne studioer, som en del av Culture Night, som var en flott mulighet for medlemmene våre til å samhandle med publikum, vise innsikt i deres praksis og nettverk med lokale artister. For Culture Night 2020, i samsvar med COVID-19-restriksjoner, leverte romfartøy en online omvisning i studioet og inneholdt intervjuer med hvert medlem (se spacecraftlimerick.com). I desember 2019 samarbeidet romfartøymedlemmer med støtte fra Limerick Arts Office om å presentere en medlemsutstilling. Dette var den første delen av det som forhåpentligvis vil være et årlig utstillingsvindu. Mars 2021 vil se romfartøyets første utstilling på stedet av studiomedlem Hannah Bloom og kunstner Julie Weber i vårt nyetablerte prosjektrom. 

Å støtte nye kunstnere og deres ambisjoner i deres profesjonelle praksis er en grunnleggende del av vårt etos. Prosjektområdet er en viktig ressurs for å vise medlemmers arbeid, oppmuntre dem til å initiere prosjekter og skape muligheter for seg selv og andre kunstnere. Helse- og sikkerhetsforskrifter er implementert på grunn av COVID-19. På romfartøy er målet å beholde et rom som gjør at utøvere kan arbeide trygt og produktivt. 

Nåværende medlemmer av romfartøystudioene er: Anna Blair, Hannah Bloom, Carey Long, Niamh Porter, Amy Richardson, Courtney Sharos, Paul Williams og Angela Vaughan. Ytterligere informasjon om tidligere og nåværende medlemmer er tilgjengelig på romfartøyets nettsted.   

romskiplimerick.com