Solstice Art Center, Navan
12. januar - 1. mars 2019
Eksponeringen av Cambridge Analytica i fjor viste oss hvordan vi er medskyldige i vår egen overvåking. Det er ikke lenger bare opptak fra allvitende CCTV som sporer oss; selvutviklede data fra sosiale medier er også i stand til å bli høstet, hacket eller stjålet. Og takket være samvittighetsfulle, men tøffe arbeid fra valgfolk, har verden nå Trump og Brexit å forholde seg til. Som ordspillet i tittelen antyder, kartlegger den nåværende utstillingen på Solstice overvåkingsrelatert kunst fra flere perspektiver.
Showet stammer fra Centre Culturel Irlandais Paris - Irlands kulturelle utpost i Europa - og er kuratert av senterdirektør og Belfast-innfødte Nora Hickey M'Sichili, som startet prosjektet hjemme hos henne, da hun oppdaget at det ble brukt som et 'etterretningssenter' under andre verdenskrig. Det er imidlertid The Troubles som gir den historiske ryggraden til dette showet.
To store fotografier av Willie Doherty fra 1985 observerer Derry med tørre, illevarslende ord som overlappet tekst, som beskriver men likevel undergraver det banale bylandskapet. 20 år senere fotograferte Donovan Wylie demonteringen av hærens vakttårn på grensen, og dokumenterte landskap som en gang var full av infrastrukturen for å se og lytte. Disse skarpe bildene introduserer objektet, men ikke gjenstand for overvåking - noe som viser seg mer unnvikende enn det som forventes i hele showet.
Banaliteten til overvåking er tydelig i Colin Martins store fotorealistiske maleri av et kantineområde på Facebooks Dublin-kontorer. Basert på et øyeblikksbilde tatt på en åpen dag, dirigerer Martins intense detaljering feil, da den ikke avslører hemmeligheter eller mørke avsløringer om selskapets bevoktede interne virksomhet. Mangel på hevn mot våre teknologiske overherrer er tydeligere med Martins medfølgende lille maleri av et barns hode, koblet med EEG-elektroder.
Denne trodde banaliteten er en rød tråd. John Gerrards 24-timers simulering av et datagård fra Google kan vise noen tilfeldige industribygg, men de blir uhyggelige ved å forestille seg hva som er inne. Roseanne Lynchs fotografi av en faktisk Google-datagård utenfor M50 i Dublin kan være statisk og analog, men det er like viktig. Omvendt er Karl Burkes marslignende landskap digitalt fremstilt fra dataviruskode som opprinnelig ble brukt blant annet for å forstyrre iranske anrikningssentrifuger i 2010. De og nullene er blitt omgjort til å kartlegge en virtuell geografi. Merkelig nok har forebygging av kjernefysisk utslettelse skapt ufruktbare postapokalyptiske landskap; sublime motsetninger florerer i disse menneskeløse verkene.
Alan Butlers pizza-dekkede drone er en del av en mock-advertisement-cum-expo stand, som fremmer kryptografi for barn. Det er en mega-blanding, der pop spiser seg med ekstra pepperoni, flankert av en Amazon Books-ønskeliste over en bombefly fra Boston. Her spottes digitale spor, men blir deretter manipulert til en kritisk samling. Det tilstøtende vevde teppet av Jim Ricks gjenbruker Afghanistan-tradisjonen, startet under den russiske okkupasjonen, som inkorporerte militære kjøretøyer i teppedesign - nå oppgradert til dødelige dekorative droner.
Med det menneskelige emnet stort sett fraværende fra utstillingen, fokuserer Teresa Dillons papp-CCTV-kameraer på en UV-anti-fuggel som en annen inngrep i bylivet. Men det er figurer i Ian Wieczoreks malerier og i Benjamin Gaulons hackede og ikke så lukkede CCTV-opptak, som viser hvor uvitende vi er om de åpne trådløse nettverkene som ser på oss og hvordan de så lett kan utnyttes. Declan Clarke gir også noen mennesker til å overvåke, i sitt 35-minutters klassiske spionfilmdrama. Her er blikket kjønnet mannlig, med kunstneren som forfølger en kvinnelig forsker gjennom gallerier og gater.
Som et resultat kjemper det kvinnelige blikket tilbake gjennom kunstig intelligens i Caroline Campbells forskningsstykke, der et AI-program læres å se de "gale" tingene - i dette tilfellet å ignorere ansiktene til aktivister i opptakene av protester ved Shannon. Flyplassen. Denne motstanden komplimenteres i Nina McGowans tilstøtende skulpturelle samling, som tilbyr en konseptuell rute vekk fra overvåking. En stor ornamental pinecone står for en pinealkjertel, opplyst av en rekke store kirurgiske teaterlys. Pinealen blir forhørt som sjelens sted, nå en gigantisk mekanisk blomst i blomst, som en åndelig form for motstand mot tilstedeværelsen av all-overvåkende overvåking.
Alan Phelan er en kunstner basert i Dublin.
Funksjonsbilde:
Alan Butler, Overraskelsesfestpust, 2015, Innhold i Tamerlan Tsarnaevs Amazon.com-ønskeliste, installasjonsvisning, 'Surveillé · e · s', Solstice Arts Center; fotografi av Paul Gaffney, med tillatelse til Solstice Arts Center.
