Void Gallery, Derry
16. april - 8. juni 2019
Jeg står i en mørk skog. Jeg kan høre et omgivende rasling og det distinkte vindmumret, bare hørbart for en stoffmikrofon. Frakoblede rektangler av blader og himmel er synlige i øyehøyde; Jeg kan kort kjenne skogen mens jeg ser opp mot det gråblå lyset som sprer seg på veggene. Så erklærer en stemme: “Avbryt! Mangler kraft eller effekt ”- og den er borte.
En skog med identiske TV-er er installert parvis i hele Void-galleriene - noen er rygg mot rygg, andre i vinkelrette vinkler. Hver skjerm ledsages av en høyttaler, enten rett under eller forhøyet til siden. Høyttalerne sender i fellesskap en forteller som utsteder kommandoer med intervaller: "Randomise - Harmonize - Reverse!" Bildene på skjermen endres fra en skog til et landskap, gatebilde eller luftfoto, og presenterer vitenskapelige data og en rekke annet innhold fra et nettverk av bidragsytere på tvers av forskjellige felt. Noen opptak er samtidig på tvers av skjermene ("Harmoniser!"), Mens andre opptak er spredt i mønstre, noen ganger relatert og noen ganger ikke ("Tilfeldig!").
Henter inspirasjon fra tidlig videoinstallasjonsarbeid fra slutten av 1960-tallet og begynnelsen av 80-tallet, En synlighetsmatrise er regissert av kunstnerne Sven Anderson og Gerard Byrne. I samarbeid med et redaksjonelt team foreslår de et rom for videoinnhold med massesourcing som et alternativ til sosiale medier, og genererer en slags offline, 'back-to-the-future' opplevelse.
Et trekkprosjekt, det har hittil vært lokalisert ved The Douglas Hyde Gallery (Dublin), Le Printemps de September (Toulouse) og Secession (Wien), til de slår til her i Derry, på Void. Vi får vite at dens utvikling har blitt formet av denne reisen, men evolusjonens markører er uklare: har innholdsbiblioteket vokst? Har flere redaktører engasjert seg? Har de audiovisuelle kombinasjonene endret seg? Det virker urimelig vanskelig å fastslå dette på observasjon alene - verkets akkumulerende natur er umerkelig, dets mekanismer tilsløres. Det er selvfølgelig absolutt ikke noe krav for at noen kunstnere skal arbeide med åpenhet, men hvis vi diskuterer en medieplattform, blir prosessene et spørsmål av offentlig interesse.
TV-ene er fysisk koblet til gjennom en bunt med svarte kabler som eksponerer seg eksponentielt når de slanger seg gjennom galleriene, og slutter i et mindre, mørkere rom hvor de skiller seg og klatrer oppover i en usett mesanin. På en tilstøtende vegg er det et loddrett justert panel som viser kommandolinjetekst som ser ut til å instruere utstillingen gjennom kode. Men er dette en autentisk kommandolinje? Syntaksen er mer 'vanlig-engelsk' enn noe programmeringsspråk jeg kjenner til, og skriften er proporsjonal, ikke monospace-fonten som regelmessig brukes i programmeringsgrensesnitt. Hvis andre kritiske elementer i prosjektet bare er referert til, ikke dokumentert, hvorfor videreformidle den digitale bakenden med denne skjermen av pseudokode? En stor trespindel med svarte kabler sitter ved siden av datakablene, men er fysisk koblet fra dem. Det er bare der, og med mindre det har Wi-Fi, tviler jeg på at det er en aktiv del av systemet. Kanskje symboliseringen av den ytterligere symboliserer den 'skjulte fysikaliteten' av digitale medier - et poeng som allerede er rikelig gjort. Dette siste rommet illustrerer systemets bakside på en måte som forråder konseptuell renhet for estetiske bevegelser, og avslører kunstnerens hånd.
Av alle fortellerintervensjonene er det WB Yeats linje “Ting faller fra hverandre; sentrum kan ikke holde ”, fra Det andre kommer, som skiller seg ut for sine poetiske gravitas, blant de ellers prosaiske kommandoene. Det er den rare skjebnen til Det andre kommer å ha blitt absorbert intravenøst av populærkulturen, slik at selv fullstendig uvitenhet om Yeats eller poesi-generelt ikke er noen hindring for å vite hva disse ordene betyr. Deres spektrale gjentakelser her, semantisk malplassert, symboliserer patologien til viral kultur.
Det foreslås at En synlighetsmatrise "Spekulerer i et alternativ til [...] emnet + smarttelefon + online-video-delingsplattform" paradigme. Det streber etter å avskaffe sosiale medier, men den umiddelbare seeropplevelsen speiler den faktisk: begge er drevet av en tilslørt, proprietær algoritme. Ideen om generering av systemisk innhold er a priori; det virker fullført, så lenge vi svarer med språket som er gitt. Men hvis vi er uenige, er det et mer rotete og mer menneskelig forfatterskap å se på blant de tidvis sublime øyeblikkene som oppstår utenfor systemet.
Kevin Burns er en kunstner og forfatter basert i Derry.
Funksjonsbilde
Sven Anderson og Gerard Byrne, 'A Visibility Matrix', installasjonsvisning, Void; fotografi av Tansy Cowley, med tillatelse fra Void.
