ÁINE PHILLIPS REFLEKSJONER OM TULCA-FESTIVAL AV VISUELLE KUNSTER 2018, KURATERT AV LINDA SHEVLIN.
En person som er i full overensstemmelse med miljøet, blir beskrevet som å være i en 'syntonisk tilstand'. Curated av Linda Shevlin, årets utgave av TULCA Festival of Visual Arts i Galway undersøkte dette konseptet. Kunstnerne, tenkerne og forfatterne samlet av Shevlin tilbød forskjellige perspektiver på dette temaet, og genererte ulike muligheter for seere å oppnå syntoniske opplevelser gjennom kunst.
Et levende eksempel på menneskelig og miljømessig samsvar ble opprettet på åpningskvelden av Aoibheann Greenan med Livet til Riley. I form av en gatetog, ledet av en ensom piper, involverte arbeidet en rekke Galway-buskers, som underholdt folkemengdene, sammen med kunstneren og hennes rollebesetning, animerte de nattlige bygatene og ledet publikum fra festivalgalleriet. til klubben. Greenans forestilling innarbeidet vilt pyntede, hybrid kostymer og rekvisitter som blandet elementer av irske og meksikanske visuelle motiver. Mørkt morsomt, bisarrt og kongruent med Galways street performance-kultur, presenterte begivenheten også en samtidshistorie fra Great Hunger-perioden, et emne i Irland som fortjener nye måter å analysere og tolke på. Videodokumentasjon av forestillingen ble senere presentert med stor effekt i toppetasjen i Fishery Watchtower Museum, en unik viktoriansk bygning som huser en samling fiskeminner og vintage-fotografier.
TULCA ble opprinnelig initiert for 16 år siden av Galway-kunstnere og kuratorer for å motvirke den tydelige mangelen på rom og ressurser i billedkunst i byen. Denne mangelen vedvarer dessverre, med plass nå til en overkommelig pris, frem til Galway 2020; imidlertid fortsetter TULCA å livne opp tomme arenaer med samtidskunst hvert år. Columban Hall, en tidligere menighetskirke, ble teatralsk opplyst for å gi en samlende følelse av forventning og oppdagelse. Helen Hughes befalte rommet med sin serie med kollapset oppblåsbare former, oversvømmet med maling, som ekstravagante bløtdyr eller de kasserte delene av et fremmed apparat. Både Laura Ní Fhlaibhín og Rosie O'Reillys installasjoner var komplekse fortellende verk som involverte flere elementer, som korrelerte med hverandre for å gi inntrykk av et uvanlig museum.
Et annet nytt sted, festivalgalleriet på Fairgreen House, viste 'Empathy Lab 2018', en serie malerier av Colin Martin som utforsket tvetydige sci-fi-emner som forrådte modernistiske futuristiske fantasier. Martins realisme benytter en rolig og banal malermessig henrettelse, til avslappende effekt. Robotbarn og cyberfobe databanker hevder at fremtiden er nå, og den er lidende. Conor McGarrigles #RiseandGrind ga motsatt inntrykk. Hans ordnede algoritmiske tankesystemer, manifestert på tvers av sammenkoblede skjermer, virket utenfor menneskelig frykt og toleranse. Denis McNultys videoinstallasjon, David (tidsfølelse), inneholdt musikken og de animerte stillbildene til en friskt ansiktet Bruce Springsteen, fanget i en endeløs rekursiv redigering.
En utsøkt motsetning til disse tilbakeholdne verkene var Stella Rahola Matutes Babel, vaklende oppreiste søyler av glitrende borsilikatglass. Vakthavende svevde i nærheten for å forsvare de delikate barokke sjaktene fra vibrasjonen fra betrakterens fotfall. Denne bygningen har et enormt underjordisk betongbygg, som ble okkupert av Jesse Jones Zarathustra, filmdokumentasjon av Artane-bandet som opptrådte i et forlatt Ballymun-svømmebasseng, sørgeløst omgjort av mislykkede boligprosjekter i Dublins nære fortid. Det dystre kammeret ble hjemsøkt av de beryktede tidligere grusomhetene og overgrepene som ble begått mot barna til det opprinnelige Boys Band, en del av Artane industrielle skole.
Som utforsket i mange av verkene som er inkludert i Shevlins utgave av TULCA, fremkaller den 'syntoniske' også følelser av lengsel etter tidligere erfarne tilstander av harmoni eller enhet med våre omgivelser. Nostalgi og en lengsel etter en idealisert fortid eller fremtid, ble kortfattet uttrykt i Byer av gull og speil (2009), arbeidet til Cyprien Gaillard installert i 126, Galways kunstnerdrevne galleri. Denne 16 mm filmen har auraen til forførende tapte verdener. En speilet høyblokk som løste seg opp i en kontrollert eksplosjon, og de solfylte rasende konkurransene til unge menn, sørget for hjemsøkende metaforer for unnvikende ønske.
I syntonisk stemning på nattklubben Electric, Mark Leckeys kultfilm fra 1999, Fiorucci gjorde meg hardcore, brukte funnet opptak for å vise utviklingen i Storbritannias natteliv, fra Northern Soul og diskotek til rave kultur. Joanne Laws utviklet også dette temaet med sin tekst til festivalens katalog, som presenterte en etnografi over ravekultur, forankret i hennes levde erfaring. Hun skriver minneverdig at "når jeg kommer tilbake til et sted hvor jeg tidligere har brukt mye tid, forventer jeg halvparten å se spøkelser av meg selv på gaten, som går i hverdagen".1 Disse fantasi av sted og identitet ble nærmere utdypet i Bassam Al-Sabahs nylig bestilte CGI-filmverk og skulpturelle installasjon, Vandrende vandrende med solen på ryggen (2018), på NUIG Gallery. Filmen inneholder en glitrende ung mann, fanget i en rekke bisarre arkitekturer som ligger i dystopiske, ørkenlignende landskap. Minner om estetikk i dataspill, impliserer filmen betrakteren i hovedpersonens kamp for å tåle traumatiske forskyvninger, midt i transcendente, hallusinogene transformasjoner.
I første etasje i Galway Arts Centre samles de pulserende maleriene i neo-fauvist stil og helligdomslignende bannere av Eleanor McCaughey, i hennes flerdelte verk, Den bloddimmede tidevannet er løsnet. I umiddelbar nærhet utforsket Gavin Murphys vegginstallasjon og narrative video material- og kulturhistoriene til det nå nedlagte Eblana Theatre i Dublins Busáras. Arbeidet fanget opp den svake ambisjonene til den moderne irske staten om å finne offentlig minne i våre tidligere fantasier om sosial organisering. Oppe i sentrum bundet Paul Murnaghan en svertet oppblåsbar øy til en tung vekt, under en ubarmhjertig blåsende vifte, et trist og morsomt tablå i motsetning til Marcel Vidals kolsvarte kolonnader, som inkorporerte forsteinede hjortehøver og maskinvarematerialer, noe som antydet en sadistisk men satirisk vold.
Ciarán Óg Arnold viste den spennende tittelen fotografiske serien, Jeg gikk til de verste barene i håp om å bli drept, som kanaliserte Wolfgang Tillmans følelse om at "bare når du er klar over hvor tragisk livet kan være, kan du også nyte dybden av en fest gjennom natten".2 Andre arbeider i sentrum var Ciara O'Kellys videoinstallasjon med to skjermer, som bruker salgsfremmende språk for bedriftsannonsering, med glatt humor og eleganse. Susanne Wawras fotooverføringsmalerier, basert på personlige arkiver fra barndommen i Øst-Tyskland, var et tegn på det svake og smertende minnet om tapte sosiale realiteter.
TULCA-arrangementer i år inkluderte en 'Nostalgisk lytteklubb' med Mark Garry, hvor deltakerne hedret og delte elskede musikksamlinger, plassert på tvers av gamle og nedlagte formater, som kassettbånd, vinyl, grammofonplater og CD-er. Den innenlandske gudløse kom tilbake til byen kort tid etter et GIAF-opphold, og gjenopptok korstoget for å gi smakfulle smaker for å feire og utvide det kulturelt og historisk sammenfiltrede forholdet mellom samfunn og mat. Samarbeider med Deirdre O'Mahony i Mind Meithealsammen med EUs forskningssenter, CERERE, presenterte de nye forestillinger om en 'arvskornrenessanse'. Ved å gi materiale til dette prosjektet, ble Sadhbh Gastons ettertrykkede broderte stoffbannere installert i Sheridan på markedet. I tillegg snakket den britiske forfatteren og journalisten Owen Hatherley med Declan Long om sin nye bok, Departementet for nostalgi, beskrevet som en "stimulerende polemikk" mot "stramhetsnostalgi". Dette ble etterfulgt av en visning av den radikale dokumentaren HyperNormalisation av den britiske filmskaperen, Adam Curtis, som ble introdusert av Conn Holohan.
Alt i alt ga TULCA 2018 en rik blanding av spekulative synspunkter på syntony - en tilstand som synes vanskelig å oppnå i det moderne liv, som det fremgår av den koblingen vi nå viser, i forhold til våre økologiske og politiske miljøer. Det er klart at en syntonisk tilstand er noe å strebe etter.
Áine Phillips er en kunstner basert i County Galway.
Merknader
1 Joanne Laws, 'Feed Your Head: The Speculative Futures of Rave', TULCA 2018 katalogoppgave.
2 Wolfgang Tillmans siterte i Ha Duong, 'Photographers Who Captured the Ecstasy and Abandon of Rave Culture', 7. september 2018, artsy.net.
Bildekreditter
Mark Leckey, Fiorucci gjorde meg hardcore, 1999, videoinstallasjon, Electric; fotografi © Jonathan Sammon, høflighet TULCA Festival of Visual Arts.
Jesse Jones, Zarathustra, HD-film, installasjonsvisning, Fairgreen House; fotografi © Jonathan Sammon, høflighet TULCA Festival of Visual Arts.
Eleanor McCaughey, Den bloddimmede tidevannet er løsnet, 2018, installasjonsvisning, Galway Arts Center; fotografi © Jonathan Sammon, høflighet TULCA Festival of Visual Arts
'Nostalgic Listening Club' med Mark Garry, 10. november, The Mechanics Institute; fotografi © Jonathan Sammon, høflighet TULCA Festival of Visual Arts
