Temple Bar Gallery + Studios er glade for å kunngjøre de tildelte kunstnerne fra våre åpne samtaler for Three Year Membership Studios og Project Studios. Tre års medlemsstudier er tildelt David Beattie, Jenny Brady, Forerunner (Tanad Aaron og Andreas Kindler von Knobloch), Mairead O'hEocha, Tamsin snø. Project Studios har blitt tildelt Léann Herlihy, Eleanor McCaughey, Rajinder Singh, Suzanne Walsh.
Three Year Membership Studios i Temple Bar Gallery + Studios tilbyr en langvarig ansettelse for kunstnere som har utviklet en etablert, profesjonell praksis. Project Studios er rettet mot kunstnere som utvikler spennende nye praksiser. Artistene ble tildelt studioene sine av et utvalgspanel inkludert nåværende TBG + S Studio-medlemmer og internasjonale kuratorer, etter åpne søknadsprosesser. Artistene begynner i studioperioden de neste månedene.
Hvert år tilbyr TBG + S utmerkede arbeidsområder for over tretti kunstnere til å jobbe i Dublin sentrum. Kunstverket laget i studioene vises ofte over hele verden. I tillegg til studioplass, tilbyr TBG + S kunstnerne profesjonelle utviklingsmuligheter som studiobesøk fra internasjonale besøkende kuratorer og kunstnere. TBG + S gleder seg over å ønske alle ti kunstnere velkommen, og vi ser frem til å støtte dem med å lage ambisiøse nye arbeider i årene som kommer.
David BeattieArbeidet oppmuntrer til en følelse av nysgjerrighet og utforskning ved å fortrenge kvotiske gjenstander. Arbeidet hans er samlet fra en rekke hverdagsmaterialer og prøver å gi et rammeverk for å undersøke omgivelsene våre gjennom skulptur, fotografering og lyd. Denne prosessen med engasjement kan sees på som et søk etter en håndgripelig stede gjennom de mellomliggende øyeblikkene der fysikk, filosofi, teknologi og natur kolliderer.
Jenny Brady er en kunstnerfilmskaper med bevegelige bilder som sirkulerer i galleri- og filmfestivalkontekster. Hennes forskningsbaserte prosjekter kommer fra en pågående undersøkelse av talenes og språkens rolle i menneskelig byrå. Hun er interessert i måtene vi former oss selv som tenkere og høyttalere, og språkets rolle i dannelsen av identitet.
Forerunner er et samarbeidsbil som brukes av Tanad Aaron, Andreas Kindler von Knobloch og Tom Watt, som trekker inn ekspertisen til andre utøvere. Arkitektonisk avhør av kunst og spesifikke gjenstander bygget for eller imot en funksjon, Forerunner er interessert i historien om kunstpraksis og fabrikasjons- og skapelsesprosessen som brukes, eller anses som brukbar, av kunstnere. Arbeid med vanlige materialer gir verkene deres kjennskap mens de tillater ny undersøkelse i en ny sammenheng.
Mairead O'hEochapraksis utføres i stor grad gjennom maling. Arbeidet hennes gjengir stilleben, landskapet, naturhistorien og interiøret i nye visuelle registre som vurderer både maleriets rolle i verden av moderne bildeproduksjon og vår progressive fremmedgjøring fra det 'naturlige'.
Tamsin snø skaper CGI-filmer, skulpturer og oppslukende installasjoner som legemliggjør materialene, estetikken og prinsippene til modernistisk arkitektur. Snows fortsatte interesse for bygninger og rom som er utformet for å tjene en bestemt funksjon, trekker fra kunstgallerier, likhus og forestilte representasjoner fra kryogeniske laboratorier, som hver suspenderer en prekær balanse mellom pragmatisme, åndelighet og annen verden.
Léann HerlihyPraksis er fullt sammenflettet med deres bekymringer om hvordan kroppen, som et konsept, og en kunstners 'kropp av arbeid' holder plass i et samfunn som fratar marginaliserte samfunn det samme. Herlihys radikale forestillinger destabiliserer samfunnets verdier ved å bruke kroppen sin, og dens okkupasjon av rommet, som et middel til motstand og talsmann for perifere stemmer.
Eleanor McCaugheyDe mangesidige installasjonene av malerier, skulptur, video og lyd er opptatt av materiell religion og populærkultur, og ser på hvordan troens agenter fungerer som en kanal for begjæring. McCaughey sakraliserer hverdagsgjenstander ved å 'mash-up' de stadig mer verdslige verdiene i vår tid med en rekke lånte åndelige kilder, som også anerkjenner fetishisering av handelsvare.
Rajinder Singh bruker koreografi som et medium for protest, med kroppen brukt til å danne et svar på undertrykkelse. Hans tverrfaglige praksis utforsker ideer rundt den sårbare kroppen og dens smerte, og forhører maktøkonomiene som nekter den plass og form. Singh jobber tett med migrerende aktivister i Irland, spesielt med End Direct Provision-kampanjen, for å utforske hvordan menneskekroppen utfolder seg rundt topografiske og symbolske grenser.
Suzanne Walsh er en tverrfaglig kunstner og forfatter, og arbeider hovedsakelig med tekst, ytelse og lyd. Hennes arbeid er en leken kritikk av verdisystemer og menneskelige / ikke-menneskelige relasjoner, som henter fra så vel vitenskapelige som esoteriske kilder.
Kilde: Visual Artists Ireland News
