MICHAËLE CUTAYA INTERVJUER DANIEL JEWESBURY, KURATOR FOR TULCA FESTIVAL OF VISUAL ARTS 2016 (5 - 20 NOVEMBER 2016).
Michaële Cutaya: Du er kurator for årets TULCA og temaet ditt er 'The Headless City'. Byen er et sentralt anliggende i arbeidet ditt som forfatter, kurator og filmskaper. Tidligere prosjekter som 'Re-Public' (Dublin, 2010) og 'The Headless City' (Berlin, 2014) utforsket vårt forhold til byen og dens rom. Kan du beskrive hvordan denne henvendelsen vil manifestere seg i Galway denne måneden?
Daniel Jewesbury: Det som er interessant for meg med byen i den industrielle tiden (Galway har aldri vært en industriby, men det var en del av den industrielle tiden), og hva er utgangspunktet for denne TULCA, er hvordan vi historisk flyttet til byen for å unnslippe visse typer sosiale og økonomiske bånd som var veldig knyttet til sted. Vi byttet ut obligasjonsobligasjoner, religion og familie mot andre typer obligasjoner. Det var denne ideen om at du i byen fikk en viss type frihet som arbeider mot å selge arbeidskraft. Denne prosessen underbygger fødselen av sosialisme og sosialdemokrati, bevegelser basert på klassetilhørighet og klassinteresse snarere enn forankring, familie, klaner og så videre.
Med utviklingen av den nyliberale byen de siste 30 årene - byen som finansielt instrument, som ett stort komplekst derivat - er kontrakten mellom den enkelte arbeider og byen erodert. Den sosialdemokratiske byen slik den eksisterte er ødelagt. Jeg vet ikke at nyliberalismen virkelig representerer en ny fase i byens periodisering. Jeg tror det er et overgangsstadium, og vi vet ikke hvor vi skal.
MC: Du skrev at konseptet 'The Headless City' var inspirert av både Georges Bataille's skrifter om arkitektur og den utopiske urbanisten Bruno Taut. Bataille mente at hodeløshet (med henvisning til halshugging av tyrannen) var en forutsetning for den moderne byen, mens Taut argumenterte for behovet for en bykrone, som katedraler eller Akropolis, for å binde oss sammen i fellesskap, og forhindre moderne by fra å miste veien.
DJ: Spenningen her er at jeg ikke prøver å foreskrive et svar. Jeg kan se et problem - problemet jeg allerede har skissert - men det som interesserer meg er at det er så mange forskjellige måter å nærme seg dette på. Det er mørke futurismer som ser at menneskelig eksistens blir fundamentalt utfordret av utviklingen av bysamfunnet, men det er likevel mer regressive svar basert på ideen om at selve byen er problemet.
Jeg ser Tauts sosialistiske idealisme, hans lengsel etter en fullstendig planlagt by, som en trist nostalgi for rekkefølgen av prekapitalistiske samfunn, men den er i hovedsak bakoverblikket. Bataille er utrolig interessant, for på tvers av så mange av hans filosofiske begreper - inkludert teorien om utgifter, som fremhever kapitalismens manglende evne til å konseptualisere uproduktiv tid eller sløsing, og hans forestillinger om suverenitet, grunnleggende materialisme, heterologi og så videre - hevder han at det vi det mest presserende behovet for å gjøre er å fjerne vårt ønske om at byen skal fungere som et perfekt system, fordi perfekte systemer er problemet her. Midt i den mest sterke og grunnleggende sosiale ulikheten blir vi bekymret over hvor ille systemet drives. Faktisk er det bare takket være at systemet er så dårlig kjørt at vi i det hele tatt klarer å overleve.
Bataille introduserer alle tingene vi prøver å undertrykke i den moderne, rene, 'smarte' byen: skitt, død, blod, smerte, tap. Dette er ikke bare en verdsetting av det lave og basen og gjennomsnittet; det er en enkel påstand om at disse tingene ikke forsvinner. Det er det byen vår er bygget på, og vi må kunne omfavne dette forskjell i å prøve å få oss ut av dette rotet. Det kan være noen ting vi må vurdere på nytt, noen tilnærminger til byen vi har glemt, men vi må se på å revurdere oss selv, så det er en Janus-lignende aktivitet her, med "hodeløshet" som fremkaller en vakker spenning. Når vi halshugger og fjerner suveren, må vi ikke bare erstatte ham eller innta hans stilling, i samsvar med den kalde og kalkulerende rasjonaliteten til kapitalismen; heller må vi prøve å finne nye følsomheter - en oppgave som i det vesentlige også er hodeløs.
MC: Det har vært økende bekymring over privatisering av offentlige urbane rom med spredningen av privateide offentlige rom (POPS), og uskarpe forskjellene mellom de to, og vår oppfatning av hvilken er.
DJ: I boka si Bakkekontroll, Anna Minton advarer mot å fetisjere det offentlige rommet eller se det som alltid iboende mer gratis; vi må heller vurdere hvilke aspekter av offentlig kontroll av rommet vi vil beskytte og bevare, og hvordan det er kvalitativt forskjellig fra privatstyrt rom. Det er viktig å utfordre ideen om at det offentlige rom er noe som eksisterer som et felles gode. I alle prosjektene mine ønsker jeg å eliminere statiske forestillinger om publikum som et rom som er 'utenfor' og som kan 'angis'. Mye mer dynamiske konsepter for publikum er mulig.
Jeg har nylig skrevet om triadiske definisjoner av publikum. Det er den 'offentlige sfæren' i borgerlig forstand, den 'offentlige sektoren' - infrastrukturer forvaltet av staten, som igjen henter legitimitet fra det offentlige - og 'det offentlige rom', som kanskje er det mest tåkete av alle. Det er ikke noe offentlig rom med mindre vi lager det sammen. Vi skaper det bare gjennom en eller annen faktisk manifestasjon av å være "felles". Det er ikke der og venter på at vi skal okkupere eller bo. Disse sammenkoblede ideene destabiliserer hverandre og skaper mye spenning, men antyder måter å avgi statiske forestillinger om publikum som et uproblematisk "gode" i opposisjon til privateide ting. Det private er ikke bare dårlig mens det offentlige er rett og slett bra. Vi må ha en mye mer ustabil forståelse av hva publikum er.
MC: Galway blir ofte diskutert som en 'festivalby', og TULCA er i seg selv en langvarig visuell kunstfestival. Hvilke muligheter tilbyr formatet for destabilisering?
DJ: I tillegg til kunstverk på de viktigste stedene, vil det være en rekke liveverk og forestillinger rundt i byen, samt intervensjonistiske stykker og noen verk utenfor stedet. Hver helg er det planlagt en rekke arrangementer, fordi jeg ønsket å skape situasjoner og muligheter for refleksjon til felles, snarere enn at fokuset er på individuell refleksjon i tradisjonen med kjenneren som går rundt i galleriene. Slike aktiviteter vil bringe publikum ut i byen, og tvinge oss til å vurdere vårt forhold til byen, samtidig som vi får spørsmål om hva som kan være en passende bruk av det offentlige rom eller hvordan vi forventes å oppføre oss.
Vårt festivalsted i år er Fairgreen, et uberørt betongbutikkområde som aldri har blitt brukt til det tiltenkte formålet, der vi skal vise verk av fem artister, inkludert Liam Crichton og Paddy Jolley (1964 - 2012). Jeg er spent på det fordi det er stedet for Galways tidligere slakterier. Det siste slakteriet i byen var der inntil for rundt 15 eller 20 år siden. Så her har vi det kule rettlinjede handelsområdet, ubrukt, overtatt som kunststed og står på blodet til alle dyrene som ble slaktet der i 40 år. Paddy Jolleys verk vil også vises i Galway Arts Centre, en film av ham som jeg forstår ikke har vært utstilt i Irland før.
Det er også enormt mye nytt arbeid, fra bestilte kunstnere og den åpne samtalen. Et kunstverk av Ian Hamilton Finlay (1925 - 2006) vil bli presentert av en av hans samarbeidspartnere, kunstneren Leslie Edge, som vil gjenskape en av Finlay's veggtekster i Galway Arts Center. Dette er veldig spennende for meg personlig, siden han sannsynligvis er kunstneren som har hatt mest innflytelse på meg, og jeg skrev til ham for mange år siden, før jeg til og med gikk på kunsthøgskolen. Det produseres to stykker for Galway University Hospital (GHU), inkludert en permanent kommisjon av Miranda Blennerhassett, samt et stedsspesifikt arbeid utenfor det gamle sykepleierhjemmet av Jane Butler. Jeg vil virkelig at folk skal komme ned til åpningshelgen, ettersom vi har enormt mye på: en forestilling av James Moran i Mechanics 'Institute, en forestilling rundt i byen av Glasgow-duoen Two Ruins og en visning av en fantastisk, urovekkende film kalt Aaaaaaa! av London-filmskaperen Steve Oram, som spiller Toyah Wilcox og Noel Fielding. Det er liksom Themroc gjort av Vic Reeves på syre.
Michaële Cutaya er en forfatter på kunst som bor i County Galway. Hun var med å grunnlegge Fugitive Papers og er for tiden medredaktør av CIRCA online.
Daniel Jewesbury er en kunstner, forsker, forfatter, redaktør og frilans kurator basert i Belfast. Han foreleser også i filmstudier ved Universitetet i Ulster.
Bilder: Patrick Jolley, Kola-regionen, 2009 - 2011, digitalt sort / hvitt arkivpigmenttrykk montert på diabond; Daniel Jewesbury, Den hodeløse byen forestilling på Bruno Tauts boligkompleks, Berlin, 2014.
