Den sosiale, økonomiske og skattemessige statusen for visuelle kunstnere i Irland i 2016 ble gjennomført i januar 2016. Resultatene fra undersøkelsen er gitt med komparative data fra 2011 og 2013. Årets rapport vil være det første året som spesiell oppmerksomhet blir lagt på kjønn og også antall år som respondenter har vært profesjonell billedkunstner. Vi har funnet ut at dette sistnevnte området er mer meningsfylt for billedkunstnere enn å ta en aldersprofil, selv om det er mulig å bruke denne sammenbruddet til annen analyse utenfor denne rapportens ansvarsområde.
Irland
Irlands BNP[2] gjennomsnittlig en vekst på 6% mellom 1995 og 2007. Dette tallet ble betydelig redusert som et resultat av sammenbruddet i det innenlandske eiendomsmarkedet og byggebransjen. Som et resultat av denne sammenbruddet og på grunn av det budsjettunderskuddet den gang opplevde, innførte regjeringen en serie drakoniske budsjetter som begynte i 2009.
Da nedgangen fortsatte, ble budsjettunderskuddet i 2010 sett på som verdens største underskudd i prosent av BNP. På slutten av 2010 inngikk datidens regjering en låneavtale med EU og IMF for å rekapitalisere Irlands banksektor og unngå mislighold av statsgjelden. Den påfølgende regjeringen intensiverte innstrammingstiltak i mars 2011 for å oppfylle Irlands redningsmål for EU og IMF.
Mot slutten av 2013 forlot Irland EU-IMF-redningsprogrammet, og i 2014 - 2015 viser den økonomiske statistikken at det var en rask oppgang og BNP vokste med omtrent 5% per år. ”På slutten av 2014 innførte regjeringen et finansielt nøytralt budsjett som markerte slutten på innstrammingsprogrammet. Fortsatt vekst av skatteinntekter har gjort det mulig for regjeringen å senke noen skatter og øke de offentlige utgiftene mens de holder målene for underskuddsreduksjon. ”[3]
1.2 Kunstfond
I løpet av denne perioden ble offentlig finansiering av kunstsektoren betydelig redusert ettersom det samlede avdelingsbudsjettet har økt.
Figur 1: Årlige budsjetter - DAHG & The Arts Council
Dette representerer en økning på 27% i den totale finansieringen til Institutt for kunst, kulturarv og Gaeltacht[4], og effektivt en 28% reduksjon i finansieringen til kjernearbeidet til Arts Council[5]. I løpet av samme periode har VAI sett et fall på 37% i offentlig finansiering, noe som tilsvarer et samlet fall på 15% når man tar hensyn til finansiering fra andre kilder og egenprodusert inntekt gjennom medlemskap, reklame, rådgivning og profesjonell utvikling.
Ovennevnte statistikker har direkte innvirkning på kunstneriske muligheter for kunstnere. De kombinerer med en betydelig nedgang i andre arbeidsområder som kunstnere forplikter seg til å subsidiere sin kunstneriske inntekt som akademia, gjestfrihetsindustri og andre områder av generelt arbeid, og viser tydelig at det i denne perioden har vært en bratt nedgang i levebrødene til individ kunstnere. Videre analyse viser at "make do" -karakteristikken til billedkunstnere har sett dem tilpasse seg den økonomiske virkeligheten, og mens vi i 2016 ser en liten økning i inntektsområder som utdanning og oppsøkende, ser vi at de samlede inntektene forblir lave, men antallet restanserte artister har vist en nedgang.
Figur 2: Effekter på individuelle kunstneres inntekter
1.3 Arbeid og liv
Kunstnere har uttrykt enkle ambisjoner. De ønsker å gjøre arbeid, få arbeidet sett i Irland og i utlandet, for å kunne legge brød på bordet, og føle at Irland verdsetter dem for deres kreativitet.
I direkte konflikt med disse ambisjonene viser denne rapporten tydelig at det er press på alle kunstnere for å prøve å opprettholde sin praksis samtidig som de får inntekter fra andre områder både innen og utenfor sektoren. Tid, midler og muligheter er fortsatt hovedspørsmålene.
Kunstnere som identifiserer seg som arbeidsledige dyppet i 2013, men vi kan nå se en økning på 10% mellom 2013 og 2016. Vi antar at de fortsatte kuttene i samfunnet av både arbeid og muligheter til å leve har en klar innvirkning. Selv om 98% av billedkunstnerne jobber i sitt hovedområde, er det bare 32% som har muligheten til å gjøre dette til en heltidsjobb. Årsakene som er gitt viser fortsatt at de ikke kan generere tilstrekkelig inntekt fra sektoren.
Vi kan se at det er en økning i antall kunstnere som får inntekter fra Utdanning og oppsøkende programmer med en gjennomsnittlig økning på 7% og i medianen (50%) går fra 0 til € 60 mellom 2013 og 2016.
Når det gjelder samlet inntekt (kreativt og ikke-kreativt arbeid), har vi sett en økning i årsgjennomsnittet med en økning fra € 16,767 2013 i 17,848 til € 2016 2016 i 9,000. Medianen viser imidlertid at denne økningen er i den øvre enden av skalaen som median for 2,000 er € 2013, en nedgang på € XNUMX fra XNUMX.
Når det gjelder referanseindeksen vår på € 10,000, kan vi se en samlet økning i antall artister som tjener mindre enn dette beløpet fra 64% i 2013 til 76% i 2016. Tar vi 2014-definisjonen av fattigdomsgrensen på € 10,926, ser vi at 76% av billedkunstnerne faller under det beløpet.
Sosial velferd fortsetter å være et tema. Vi kan se i denne rapporten at det har vært en jevn økning i at kunstnere har blitt omskrevet for andre jobber og manglende forståelse for den profesjonelle billedkunstneren. Selv om det er spredt over alle erfaringsnivåer, synes vi det er veldig bekymret at 60% av kunstnerne med over 30 års erfaring som søkte sosial velferd for å få hjelp ble plassert i den stillingen. Det er også klare bevis i denne rapporten om at kunstnere som har funksjonshemming har en dobbelt ulempe, ettersom de frykter for deres funksjonshemmingstillegg hvis de erklærer seg for å være en kunstner.
Institutt for sosial velferd har skissert at kunstnere er institutt for kunst, kulturarv og Gaeltacht, og det har vært umulig å arrangere møter for å diskutere den aktuelle situasjonen kunstnere står overfor. Uavhengig av denne rapporten Visual Artists Ireland sitt innlegg til 2025-konsultasjonen omhandler dette området i detalj, og postulerer at det primære behovet er for primærlovgivning som anerkjenner kunstnerens status i Irland. Fra dette kunne de mange problemene som kunstnere står overfor kunne løses gjennom en anerkjent serie initiativer, inkludert bruk av Institutt for kunst, kulturarv og Gaeltacht som en bro til de andre myndighetsavdelingene som tenker på en lignende måte.
1.4 Kjønn
Ulikhetene mellom kvinnelige og mannlige kunstnere vekker bekymring. Det fremgår av resultatene våre at når det gjelder inntekt fra kreativt arbeid, er medianen lik for begge kjønn € 3,000. Vi kan se at forskjellen oppstår ved de øvre inntektsnivåene når inntekten er et gjennomsnitt på € 6,867 for kvinnelige kunstnere og € 8,327 for mannlige kunstnere. Denne forskjellen fortsetter innen utstillingsområdet. De eneste områdene som viser et motsatt av kvinnelige artister som oppnår mer enn menn, er i Oppsøkende og utdanning og annet arbeid.
1.5 år som kunstner
Et av de mest overraskende resultatene fra årets undersøkelse har vært inntektsnivået basert på antall år som profesjonell kunstner. Støttestrukturer er hovedsakelig rettet mot "yngre generasjon" kunstnere, og det er kjent at antall muligheter avtar etter hvert som kunstnere blir eldre.
Figur 3: Inntekt basert på erfaring
Vi kan se at det er en sak for nærmere undersøkelse av hvordan man kan støtte kunstnere som er på et senere tidspunkt i karrieren, men som ikke klarer å få endene til å møtes, og som ikke har de samme mulighetene til å øke inntektene.
1.6 Finansiering
Vi kan se et betydelig skifte i finansieringsstrukturene. Selv om denne rapporten ikke går i detalj om finansieringsnivåene, forblir de primære organisasjonene kunstnere nærmer seg Arts Council og lokale myndigheter. Det er et dramatisk fall i antall kunstnere som har lykkes med å skaffe midler fra Arts Council, noe som neppe er overraskende med tanke på budsjettkutt. Det er en liten nedgang i kommunenes tall. Tredjeplassen å gå til forblir privatpersoner. Lokalområdegiving har alltid vært en jevn kilde for visuell kunst, men vi kan se en nedgang på 7% i området Per Cent for Art og en 6% nedgang i Private Enterprise. Andre statlige avdelinger forblir statiske, og det er små prosentandeler i de fleste andre kilder.
1.7 Retningslinjer for betaling av kunstnere
Vi kan se introduksjonen av Retningslinjer for artister som en vesentlig begivenhet som har tatt frem til regnskapsåret 2015 å få effekt. I 2006 utviklet Visual Artists Ireland, i samarbeid med Irish Playwrights and Screenwriters Guild (IPSG) og Association of Irish Composers (AIC), et program som understreket behovet for betalingsretningslinjer. Dessverre klarte ikke prosjektet å få grep.
I 2011/2012 opprettet VAI et nytt prosjekt for å se på realitetene rundt kunstnere som blir betalt på en profesjonell måte for utstillingen av arbeidet deres og alle de andre arbeidsområdene de utfører i sektoren. Dette kombinert med undersøkelsene fra 2008 og 2011 Den sosiale, økonomiske og skattemessige statusen til visuell kunstner i Irland ga dataene som er nødvendige for å sette opp et prosjekt som fullt ut vil undersøke hvordan slike retningslinjer vil fungere i en sektor som har et bredt spekter av nivåer av offentlig finansiering, og også et stort antall arbeidsområder som vil bli direkte berørt.
Med undersøkelser fra andre representative organer som CARFAC, NAVA og Scottish Artists Union, og sett på realitetene til visuelle kunstorganisasjoner over hele Irland, ble utkastet til retningslinjer utformet for å ta hensyn til den samlede offentlige finansieringen og omsetningen til organisasjoner, arrangementer, og festivaler. De endelige retningslinjene ble presentert for en rekke organisasjoner for å validere og ble deretter publisert. Det ble holdt en presentasjon for Arts Council, og etter en rekke måneder ble det satt en klausul i finansieringsbrev for å sikre at de som finansieres av Arts Council betaler kunstnere på en rettferdig måte. Dette har siden blitt en del av mål tre i det nye Arts Council strategidokumentet.
Med denne lange historien føler vi at 2016 er det første året vi virkelig kan se på effekten av Retningslinjer og se også på hvordan rettferdige betalinger for kunstnere er blitt implementert av organisasjoner. Med bakgrunn i at det er reduserte muligheter for visuelle kunstnere å stille ut, og også at noen organisasjoner og arrangementer har gått fra å ha et komplett utstillingsprogram til en rekke fulle utstillinger støttet av åpen innsending eller konkurranser, kan vi se at det fortsatt er utfordringer fremover i å hjelpe organisasjoner til å budsjettere for balanserte programmer. Det er verdt å merke seg at når det gjelder de store begivenhetene med åpen innsending som EVA og Claremorris Open, har vi sett en forpliktelse til å sikre at profesjonelle kunstnere de jobber med blir betalt på en rettferdig måte. I tilfelle Claremorris er det en forpliktelse til å fjerne innsendingsgebyret, som i mange andre situasjoner blir sett på av kunstnere som enda et gebyr som de må betale med flertallet som ikke får vist arbeidet sitt. Disse administrasjonsgebyrene akkumuleres når det gjelder antall søknader i året, og det kan sees tydelig, med lave inntekter, synes kunstnere at det er uholdbart å komme med mange søknader.
1.8 Annet
Selv om det ikke er den typiske måten å presentere en slik rapport på, følte vi at i stedet for å fullstendig oppsummere svarene som er direkte stemme og behov for individuelle artister, presenterer vi dem i denne rapporten med noen redaksjoner som kan true kunstnerens anonymitet eller nevne spesifikke forekomster eller organisasjoner som kan gjøre dem identifiserbare.
Rapporten tilbys som en fortsettelse av vårt arbeid med å tale på vegne av individuelle profesjonelle billedkunstnere, og vi håper at vi kan bygge videre på dette i vår rolle som medlem og formidler av billedkunstsektoren.
[1] 126, Galway; The Crawford Gallery, Cork; EVA, Limerick; Highlanes, Drogheda; IMMA, Dublin; Solstice, Navan; Temple Bar Gallery & Studios, Dublin; og The Limerick City Arts Office
[2] Bruttonasjonalprodukt: Pengeverdien av alle ferdige varer og tjenester produsert i Irland. Dette brukes til å definere veksthastigheten i et land, men ekskluderer bærekraften til veksten, da den ikke dekker aksjer da den fokuserer på flyt. Imidlertid er det fortsatt en viktig økonomisk indikator for helsen til et land. På utgiftssiden er husholdningens forbruk hovedkomponenten i BNP og utgjør 44 prosent, etterfulgt av brutto fast kapitalformasjon (19 prosent) og offentlige utgifter (17 prosent).
[3] The World Factbook - oppdatert 25. februar 2016
[4] Basert på tall hentet fra årsrapporter på DAHGs nettsted
[5] Basert på tall hentet fra årsrapporter og finansieringsrapporter på kunstrådets nettsted
Hele rapporten er tilgjengelig for Undersøkelse 2016 - ROI. Du kan kjøpe en bundet kopi lulu.com
